Música en el renacimiento

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
FRANCISCO MORAZÁN

Facultad de Humanidades
Departamento de Arte

ARM – 303 HISTORIA DE LA MÚSICA “U”
Catedrática:
Licda. Sandra Rodríguez

Presentado por:
Karla Alejandra Gómez Amaya.
Registro #:
0801-1991-01949
Tema:
Música del Renacimiento
Tegucigalpa M.D.C. lunes 25 de octubre de
2010.

El Renacimiento | HISTORIA DE LA MÚSICA

1
El Renacimiento

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN…………………………..3
PRESENTACIÓN DEL TEMA…………………4
I. Contexto Histórico ……………………..4
II. Contexto Cultural………………………5
III. Principales características musicales…..6
IV. Principales técnicas de composición…...7
V. Música vocal religiosa…………………..7
VI. Música vocal profana…………………...8
VII. Música instrumental……………………9
VIII. Instrumentos musicales……………10
IX. Compositores y obras destacados……..12
MAPA COGNITIVO………………………..15
El Renacimiento HISTORIA DE LA MÚSICA
CONCLUSIONES…………………………..16
BIBLIOGRAFÍA…………………………...17
ANEXOS………………………………….18

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INTRODUCCIÓN
El renacimiento es un movimiento que surgió en
Italia a mediados de los siglos XV y XVI. El termino
renacimiento se refiere al “Renacer del hombre”; ya
que con la caída de Constantinopla en 1453, se abre
una nueva conexión con Italia para los demás
pueblos, de esta forma los griegos llegan a Italia y
hacen que surja interés por la antigüedad Clásica;
Dejando atrás el pensamiento y estilo de la Edad
Media.

En el siguiente trabajo se presenta una breve reseña
del Renacimiento en el ámbito musical; las
principales técnicas de composición, formas
musicales, organología del período, técnicas de
composición, las obras más destacadas y sus
compositores. Así como los elementos religiosos
políticos, sociales y culturales, que influenciaron
directamente la música, y por lo tanto produjeron

cambios que logran distinguir una nueva época.

Con el presente informe se procura afianzar y
enriquecer los conocimientos sobre este movimiento
musical, que es trascendental para comprender la
historia de la música y los movimientos que surgen
siglos después.

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El Renacimiento

Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que se desarrolló aproximadamente
en los siglos XV y XVI. Surgió en los países bajos, Italia fue la pionera de este gran
movimiento humanista que se inicia en Florencia y después pasa a Roma, finalmente
pasando por el resto de Europa. Muestra como característica esencial su admiración por
la antigüedad.

El término Renacimiento fue empleado por primera vez en 1550 por G. Vasari y desde
entonces se emplea habitualmente para referirse al arte de los siglos XV y XVI. Se utilizó
este término entendiendo que durante este período de tiempo se produce un “renacer”
del hombre, una vuelta a la Antigüedad.

I. Contexto histórico

Durante este período se suceden una serie de cambios
políticos, sociales, culturales y económicos que hacen que
se considere el final de la Edad Media y el comienzo de
la Edad Moderna.
Es una etapa de gran desarrollo económico, mejorarán los
medios de comunicación y los transportes, lo cual
facilitará la movilidad de los músicos y el intercambio y
propagación de ideas musicales. Se
crea la imprenta.

 CARACTERISTICAS SOCIALES:

La polarización de las clases sociales acarrea crisis en todos los países y cada vez
hay más diferencia entre ricos y pobres. Se producirán sublevaciones populares de
las clases más humildes. La monarquía apoyará a la burguesía, una nueva clase
social.

Colón descubre América en 1492 y supuso una puerta para difundir las nuevas ideas
a través del océano.

Los grandes nobles y aristócratas de la iglesia van a ser los mecenas de los artistas,
que trabajarán en sus cortes a costa de un salario.

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Un hecho destacable es la caída de Constantinopla en manos de los turcos en 1453
ya que se abría la puerta de paso a Europa para los pueblos orientales. Las
consecuencias del establecimiento del imperio turco-otomano son de extraordinaria
relevancia: los griegos emigrados a Italia harán que surja el interés por todo lo
relacionado con la Antigüedad Clásica.

 CARACTERISTICAS RELIGIOSAS:
El siglo XV es una época de conflictos religiosos, destacando la Reforma, originada
en Alemania.

Su iniciador fue Martín Lutero y comenzó como un intento
de deshacerse de la corrupción y el abuso de la Iglesia
Católica y “racionalizar” la práctica religiosa.

En Francia también se produjo una especie de reforma con
Juan Calvino.

Pero la Iglesia Católica convoca en Roma el Concilio de
Trento, en 1545.

Su intención es afirmar la autoridad papal y reorganizar la religión de manera
dogmática y disciplinaria. Esta llamada “Contrarreforma” se servirá del control y la
represión aunque no pudo evitar la expansión de las ideas reformistas por diversos
países. Hasta que surge el protestantismo.

En Inglaterra, el rey Enrique VIII también se separa de la iglesia de Roma y crea la
iglesia anglicana, de la cual se proclama máximo mandatario, y así acapara todo el

poder político y religioso de su país

II. Contexto cultural

En el ámbito cultural uno de los ideales que van a triunfar
en este periodo es el del Humanismo, que considera al
hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrás
las ideas del mediovo.

Algunas de las características culturales de esta etapa se
resumen a continuación:

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 Progresiva laicización del arte: las obras de arte dejan de concebirse como
alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el placer de los
sentidos en sus obras.
 Los valores se centran fundamentalmente en los seres humanos, en su
individualidad y en sus emociones.
 El nacimiento de la imprenta, que permitirá un mayor desarrollo de la cultura en
todos sus ámbitos.
 El concepto de autor: dejamos atrás al artesano anónimo de la Edad Media para
hablar a partir de ahora de artistas que firman sus obras.
 Vuelta a los ideales clásicos: el periodo de la Edad Media es visto por los
renacentistas como una época oscura y sin interés artístico, por lo tanto, van a
despreciar el arte de ese periodo para tomar como referencia el arte clásico
sobretodo de Grecia y Roma.
 Surge el humanismo, se considera el hombre como centro del Universo y capaz
de encontrar la verdad y dominar la naturaleza mediante su inteligencia.

III. Principales características de la música

 Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas
humanistas sobre la importancia de la cultura, además por la invención de la
imprenta, se empiezan a imprimir las primeras partituras y se da un continuo
intercambio entre los músicos de todas las naciones, produciéndose un
verdadero internacionalismo.
 Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el
espíritu humanista. Cada vez se crea más música de carácter no religioso y va
entrando en decadencia la música sacra. Recordemos que la iglesia había
menospreciado la música instrumental, y ésta ahora experimentará un gran
desarrollo.
 Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en complejidad,
como ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los
músicos a especializarse y a dedicar su vida a este arte.
 Desaparece el anonimato del compositor.

FUNCIÓN DE LA MÚSICA

 La función principal de la música es la difusión de la fe.
 Las diferentes religiones utilizaran la música como medio de propaganda y para
que los fieles se sientan más partícipes de la religión.
 Pero la música también existirá como medio de entretenimiento: en la sociedad
renacentista era común tocar un instrumento como afición, utilizando como
medio de lectura de la música las tablaturas.

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 Exaltaban al hombre y cantaban sus problemas.

IV. Principales técnicas de composición de la música renacentista

Son tres las técnicas utilizadas por los compositores del Renacimiento para hacer
música:

 Contrapunto imitativo: Se fundamenta en exponer en una voz una
brevísima melodía, que repite otra voz inmediatamente, bien al unisonó, o bien
un poco más alto más baja, sobre todo a distancia de 4a o de 5a. Las restantes
irán repitiendo una tras otra la misma melodía.
 Técnica del Cantus firmus: Es un sistema muy antiguo, que alcanza en el
Renacimiento su máxima perfección, y consiste en el canto de una melodía por
una voz, mientras otras tejen a su alrededor la trama polifónica.
 Técnica de la variación: En la que destacaron los compositores españoles y
que, como indica la propia palabra, consiste en repetir un tema variándolo.
Puede hacerse de muchas maneras: variando la melodía, la rítmica, la
armonía, el contrapunto, etc., lo que origina sus respectivos nombres: de
variación melódica, rítmica etc. Se usa sobre todo en la música instrumental.

V. Música vocal religiosa

EUROPA CATOLICA

Características

 Se sigue utilizando el latín en sus celebraciones, ya que para ellos es un signo de
unidad cristiana. Esta norma seguirá vigente hasta el Concilio Vaticano II.
 Evita la polifonía compleja a la que se había llegado, ya que no era posible

entender los textos religiosos, y recordemos que la principal finalidad de la
música religiosa era la de transmitir el mensaje cristiano.
 Se Prohíben los cantos profanos en los templos, ya que son territorios sagrados
en los que sólo se debe interpretar música religiosa. Esta norma, en teoría, hoy
en día continúa vigente.

Principales formas musicales:

MISA: diferentes fragmentos musicales que se corresponden con las partes de la
misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. Está basada en el Canto
Gregoriano; se convierte en la forma más importante del género litúrgico.

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MOTETE: composición a 2, 3 o más voces sobre textos sagrados en latín y de
extensión breve.

ALEMANIA LUTERANA

Características

 Se Utilizar el alemán en las celebraciones religiosas, ya que para Lutero era muy
importante que la gente comprendiese lo que se decía en la liturgia y que incluso
pudiese participar cantando. Esto no era posible si las celebraciones se seguían
realizando en latín, debido a que era una lengua que sólo era utilizada por la iglesia,
no por el pueblo.
 Evitar la polifonía compleja, desarrollando la música homofónica, ya que el gran
desarrollo al que había llegado la polifonía hacía que no se entendiese el texto.


CORAL: Composición sencilla, escrita normalmente a cuatro voces, que se canta en
alemán y presenta una textura homofónica. Se convierte en el símbolo de la nueva
religión y, por ello en el himno de los protestantes.

INGLATERRA PROTESTANTE (Iglesia anglicana):

ANTHEM: Breve composición musical a cuatro voces, el cual se cantaba durante las
celebraciones litúrgicas.

VI. Música vocal profana

A diferencia de la música vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya que en
todos los territorios se escribe bajo las mismas pautas, la música vocal profana va a
tener un estilo propio en cada país; es lo que se denomina como los "Estilos
Nacionales".

Algunas de las características, que al comienzo del tema citábamos como generales,
se van a mantener, pero cada país desarrollará diferentes tipos de canciones escritas
en las lenguas vernáculas (propias de cada territorio) y no en latín como sucedía en
la música religiosa.

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Los géneros más importantes de algunos países son:

País Formas musicales
 Italia El madrigal: Es una forma polifónica de carácter
descriptivo, que pretende de la unión de la letra y la
música, expresar los sentimientos del hombre como
ser profano, suele ser a cuatro o cinco voces y a
Capella, aunque puede llevar algunas veces
acompañamientos con instrumentos. Suele constar
de cinco frases en las que se intercala un ritornello
(breve estribillo)
 Francia Chanson: Es una forma polifónica normalmente
con acompañamiento instrumental. También es
descriptivo
 España Villancico: Es un género que en su origen no tiene
nada que ver con la Navidad. Es una forma a cuatro
voces de textura homofónica con estructura de
estribillo-copla-estribillo.

Romance: Es una forma polifónica sobre temas de
los antiguas romances españoles, formada por
cuatro frases musicales que corresponden a los
cuatro versos de cada estrofa.

Ensalada: Género polifónico profano en los que se
mezclan los diferentes estilos del Madrigal, canción
popular, villancico, romance y danza, un poco de
todo.

VII. Música Instrumental

Características

• Hasta el siglo XIV los instrumentos tenían un papel secundario: se limitaban a
doblar las melodías de los cantantes con la posibilidad de algún cambio o
floritura.
• Por primera vez en la historia se va a componer música instrumental pura, sin
ningún otro fin que el deleite del oído. Este tipo de música evolucionará en
campo profano ya que la Iglesia continúa con su prohibición del uso de
instrumentos en los actos religiosos.

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• Otro aspecto importante es que con la invención de la imprenta se van a difundir
muchos libros con partituras y teoría musical, por lo que mucha gente va a poder
acercarse al mundo de la música y aprender a tocar un instrumento.


Piezas podían ser de dos tipos: o bien se improvisaba a partir de una melodía dada o
se improvisaba sin ningún tipo de referencia, inventando todo sobre la marcha.

TOCATA: Cualquier pieza instrumental (la pieza para cantar se llamaba cantata)
FANTASÍA: Tipo de música que da la sensación de capricho; es muy libre
RICERCARE: Forma musical del siglo XVI al siglo XVIII de estilo fugado con las
máximas indicaciones contrapuntísticas; cánones, disminuciones, etc.
En muchos lugares de la península ibérica se denominaba tiento.

VIII. Instrumentos del Renacimiento

AERÓFONOS:  Flauta de pico o flauta dulce: hoy en día se
usa con fines educativos; fue uno de los
instrumentos
más populares
de la época.
También
existían las
flautas
traveseras de
madera.

 Cromorno: es
un
instrumento
de madera,
de lengüeta
doble (como
la dulzaina)
que termina
en forma de U.

 Trompetas rectas y enrolladas: Eran
fabricadas en metal y se usaban con fines
militares y en desfiles.

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 Chirimía: instrumento
formado por un tubo de
madera y lengüeta doble
(parecido a los oboes pero de
mayor tamaño).

 Sacabuche: es el
antecedente del trombón de
varas actual. es fabricado en
metal.

CORDÓFONOS:  La viola da gamba:
Es un instrumento de arco
que parece una mezcla de
guitarra y violonchelo. En
España recibió el nombre
de vihuela de arco.

 La guitarra: Se estableció en España
procedente de los países árabes y pronto se
extendió por toda Europa. Las primitivas
tenían cuatro cuerdas.

 La vihuela: Es un
instrumento típico
español parecido a la
guitarra.

 El laúd: Es un
instrumento que llega
de la Edad Media, pero
en el Renacimiento se
convierte en uno de los
más importantes.

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 El clavicémbalo: Es
un instrumento de
teclado con cuerdas
punteadas. Se
comenzó a fabricar en
Italia en el siglo XVI.

Membranófonos Se siguen utilizando todos los de la edad media.

IX. Compositores y obras destacados

Países Compositores Obras
 ITALIA Giovanni Gabrieli 1557-  Concerti - 1587
1612.  Sinfonía Sagrada -
Escribió especialmente 1597
música religiosa, aunque  Sinfonías Sagradas
también madrigales - 1615
profanos.
Giovanni Perlugi da  Primer libro de
Palestrina 1525-1594. madrigales a
cuya música, de carácter cuatro voces -
religioso y atendiendo a 1555
las normas del Concilio  Missa Papae
de Trento Marcelli - 1563
 Repleatur os
meum - 1570
 Primera colección
Giovanni Gabrieli de madrigales
espirituales - 1581
 Cánticos de

Salomón - 1583
 Stabat Mater -
1590

Claudio Monteverdi 1567-  Orfeo- 1607
1643. Se dedico a Ariadna - 1608
componer música sacra,
sobre todo madrigales.
representa la transición
al Barroco

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 ESPAÑA Tomás Luis de Victoria  Missa pro Victoria
1548-1611. (escrita para
composiciones de conmemorar la
carácter religioso, batalla de San
Quintín).
 Alma Redemptoris
Mater.
 Missa Ave Regina
coelorum.
Tomás Luis de Victoria  Missa Pange
Lingua.
 O magnum
mysterium.
 O vos omnes
(motete).
 Missa Ave María
Stella.

Juan de la Encina  Pues que mi triste
1468-1510 es el penar
compositor más  A tal pérdida tan
representativo de la triste
música profana española  Cucu, cucu,
del Renacimiento. Entre cucucu
sus composiciones las  Caldero y llave,
más destacadas son los madona
villancicos.  Tan buen
ganadico
 Todos los bienes
del mundo
 INGLATERRA William Byrd 1543-1623  Anthems:

uno de sus mejores O Lord
representantes de la  How long shall
música instrumental de mine enemie
los virginalistas Cultivó
varias formas de música
sagrada y polifonía
profana,

John Dowland

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 Otras obras Destacadas:

MÚSICA RELIGIOSA

 "AVE MARÍA" Misa de Josquin Desprez
 "KYRIE" Misa del papa Marcelo de Palestrina
 "CREDO" Misa del papa Marcelo de Palestrina

MÚSICA PROFANA

 "MATONA MIA CARA" Madrigal de Orlando di Lasso
 "MÁS VALE TROCAR" Villancico de J. Del Enzina
 "HOY COMAMOS Y BEBAMOS" Villancico de J. Del Enzina
 "DIFERENCIAS SOBRE EL CANTO LLANO DEL CABALLERO" de Antonio de
Cabezón
 "FANTASÍA DEL TERCER TONO" Luis de Narváez
 "THE MOST SACRED QUEEN ELIZABETH, HER GALLIARD" gallarda de J. Dowland
 "BRANLE DE BOURGOGNE" Branle de J. Moderne.
 "RONDE" Tielman Susato


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MAPA COGNITIVO

CONCLUSIONES

 El renacimiento es un movimiento que en el contexto
musical se desarrollo en Italia y luego se expandió
por el resto de Europa a mediados de los siglos XV y
XVI.

 Esta fuertemente influenciado por la antigüedad
Clásica sobre todo, la Greco-Romana.

 Se dan diferentes reformas dentro de la Iglesia
católica y ésta se separa, formando nuevas iglesias la
anglicana y la protestante; mismas que desarrollaron
sus propias formas musicales.

 Surge el “humanismo” el cual ayuda a des arrollar la
música, sobre todo la profana y la instrumental.

 Gracias a la invención de la imprenta se comienzan a
hacer un verdadero internacionalismo musical, y se
favoreció a la música instrumental; porque se
imprimen los primeros libros de lenguaje musi cal, y a
través de ellos las personas que se interesaban por
aprender a ejecutar un instrumento se educaban.

 Las principales formas de composición fueron: El
contrapunto imitativo, El Cantus firmus y La técnica
de variación.

 En la música profana surgen lo s estilos nacionales
musicales.

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BIBLIOGRAFÍA
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Historia de la Música. Editorial Edaf, Alemania 2001

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Disponible en: http://www.slideshare.net/patxinaga/msica -en-
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 Fernández, P.H. (2006) El renacimiento Musica para alegrar [en línea].
Asturias, España. Disponible en:
http://www.buscarportal.com/z/musica [2010, 02 de octubre]

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ANEXOS
Técnica a utilizar: Exposición individual

PROGRAMA:

1. Introducción

2. Breve descripción de las características sociales, religiosas y el
contexto cultura.

3. Características y función de la música. A través de un mapa
conceptual.

4. Técnicas de composición y formas musicales. Se mostrarán
algunos ejemplos de las partituras de esta época para
comprender mejor la técnica de composición y las formas
musicales.

5. Música instrumental. Se explicará a través de un mapa cognitivo
de satélites.

6. Organología, con la participación de la clase se llenará un
cuadro con los instrumentos musicales predominantes de la
época.
7. Compositores y obras, con la participación de la clase se
presentaran los compositores más destacados de la época, así
como algunas de las obras musicales más destacadas.

8. Conclusiones

9. Audición musical

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