El documento resume los aspectos socio-históricos, prácticos y estéticos del Renacimiento. El Renacimiento comenzó a finales del siglo XIV e inicios del XV en Italia, marcando el comienzo de la Edad Moderna. Hubo un nuevo humanismo durante este período, con dos etapas principales en Italia, el Quattrocento y el Cinquecento. El documento analiza los antecedentes históricos y culturales, las respuestas socio-culturales como el humanismo, y las principales producciones artísticas

1. Renacimiento
Comienzo de la edad Moderna, entre los siglos XV y XVI.
Hay un nuevo Humanismo y tiene dos periodos en
Italia, el Quattrocento y el Cinquecento
Génesis Gómez 2010- 1069
Winston Rodríguez 2010-0973
Eliana Peralta 2010-0793
Laura Pichardo C. 2010-0052

2. ASPECTOS SOCIO-HISTÓRICO DEL
RENACIMIENTO

3. Aspectos Socio-Histórico
Posición, tiempo y espacio
El fenómeno renacentista comienza en el siglo XIV
y no antes.
Época era contemporánea a la era de los
descubrimientos.
Este clima cultural de renovación, que
paradójicamente busca modelos en la
antigüedad clásica surge formalmente en el siglo
XV en Italia, en ciudades como Florencia, Milán y
Venecia.
EDAD ANTIGUA
(Inicio de la escritura
hasta siglo V)
EDAD
MEDIA
Siglo V-XV
EDAD
MODERNA
Siglo XV- XIX
SIGLO
XX
SIGLO
XIX
Períodos de la arquitectura:
EDAD DE
OSCURIDAD
EDAD DE LA
LUZ

5. Aspectos Socio-Histórico
Antecedentes
Parte de la caída de Constantinopla
El teocentrismo medieval había quedado atrás
La primera etapa tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quatrocento. La
segunda etapa, corresponde al siglo XVI, se denomina Cinquecento.
Caida de
Constantinopla (1453)
Siglo XVSiglo XIV
Inicio de la
reforma
protestante
Descubrimiento
de Ámerica
(1492)
Inicio movimiento
intelectual HUMANISMO
Descubrimiento
de la Imorenta
(1447)
Siglo XIII
Cruzadas
Origen de la
perspectiva
(1400)
Guerra de los cien
años entre Francia e
Inglaterra (1337-
1453)
Siglo XVI
Madura plenitud
del Renacimiento
(1520-1570)

6. Aspectos Socio-Histórico
Respuestas socio-culturales
HUMANISMO nueva concepción del hombre y del
mundo.
Cambia el teocentrismo medieval por el
antropocentrismo renacentista
Desmembramiento de la cristiandad con el
surgimiento de la reforma protestante.
Se quiere dar respuestas a las interrogantes del
momento. Se quiere desarrollar en el hombre el
espíritu critico y la plena confianza en sus
habilidades.
Renacimiento fue contemporáneo de la era de los
descubrimientos y las conquistas ultramarinas.
Introducción de la imprenta
Crecimiento demográfico evidente en casi toda la
Europa occidental

7. Aspectos Socio-Histórico
Producciones y expresiones paralelas contemporánea
Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente
mitológico, y el paisaje, todo ello idealizado.
Literatura y algunas pinturas era narrativa: expone
historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la
religión, de la mitología o de la historia.
La pintura es realista
El cuadro se presenta con la perspectiva
geométrica y da la ilusión de profundidad.
Las técnicas que se trataban con la pintura son el
fresco, el temple y el oleo. La luz y los efectos de
claroscuro culminan en el esfumato leonardesco.
Pintura y escultura centro cuerpo humano
principalmente el desnudo.
Materiales escultóricos se encontraban el mármol
y el bronce, la madera se utilizo mas en España
La música nació en el norte de Italia

8. Aspectos Socio-Histórico
Producciones y expresiones paralelas contemporánea
Punto de
fuga
Historia 1
Historia 2
Historia 3
En el caso de la escultura (imagen inferior
izquierda) tenemos la obra de Miguel Ángel
“La Piedad” 1469. En ella se observa la virgen
acogiendo el cuerpo de Cristo, fue esculpida
para la basílica de San Pedro del Vaticano
Imagen superior tenemos a Masaccio con “El
Tributo”. Este fresco cuenta con 3 historias
señaladas con números, lo que significa que es
narrativa. Aquí apreciamos el uso de la perspectiva
y se obtener una sensación de profundidad.

9. Aspectos Socio-Histórico
Producciones y expresiones paralelas contemporánea
De izquierda a derecha: “El David” escultura por Miguel Ángel; “La Gioconda”
conocida como Mona Lisa retrato por Leonardo Da Vinci; detalle del relieve de la
Puerta Del Paraíso en el Baptisterio de Florencia obra de Lorenzo Ghiberti

10. ASPECTOS PRÁCTICOS DEL
RENACIMIENTO

11. Aspectos Prácticos
Uso
La arquitectura renacentista existieron dos tipologías principales: la
religiosos (iglesias y laicos) y las civiles (urbanos).
Capilla de los Pazzi, BrunelleschiIglesia del Gesù, De Vignolla Villa Rotonda, Palladio

12. •¿Para qué fue hecho el edificio?
•Las necesidades derivadas del culto y la liturgia
cristiana. Es una iglesia, que responde a una función
religiosa y litúrgica que se refleja en la elección de la
planta basilical, derivada de un modelo paleocristiano
y tiene, además, un importante contenido simbólico.
Por lo que le podríamos atribuir una función
representativa de su época.
Nave Principal
Sacristía nueva
Altar
Nave latera
Capillas
transepto
Crucero con cúpula
Sacristía vieja
¿Posibles usos?
El edificio puede ser utilizado por los
siguientes usuarios:
• Ministro: Sacristía y altar
• Loa fieles: capillas, las salas de las
nave central y laterales, el transepto
Aspectos Prácticos
Uso
Basílica San Lorenzo obra de F. Bruneleschi (1422-1470)

13. En el edificio la circulación es lineal, la
cual inicia por su acceso principal en la
nave central o por sus accesos
secundarios en las naves laterales.
Después que se esta dentro del edificio se
puede seguir la trayectoria de sus naves y
de estas repartirse hacia las otras áreas.
Circulació
n principal
Circulació
n
secundaria
Accesos
Aspectos Prácticos
Circulación
Basílica San Lorenzo obra de F. Bruneleschi (1422-1470)

14. En la diferencia de altura de la nave central se
abren ventanales que llenan de luminosidad el
centro de la basílica, mientras que a las naves
laterales se abren ventanas circulares y las
capillas de los extremos quedan a oscuras, con
lo que la luz va en disminución del centro a los
laterales
Capilla se torna
oscura
las ventas redondas de las naves menores
dan media luz y las ventanas de la nave
central dan una luminosidad alta y
uniforme
Es una luz natural -no existen vidrieras que
la filtren- cuyo efecto se acentúa sobre los
paramentos enlucidos. Proporciona
iluminación
interior, claridad, diafanidad, perfecta
visibilidad de los elementos
arquitectónicos, delicada gradación de
luces y sombras que acentúan la
perspectiva, configurando un espacio
arquitectónico ideal controlado
intelectualmente por el hombre
Aspectos Prácticos
Confort - iluminación
Basílica San Lorenzo obra de F. Bruneleschi (1422-1470)

15. La ventilación en el edificio esta soluciona
por ventanas pequeñas y de gran altura
separadas del piso, por lo tanto, el confort
en el edificio no debía ser el mejor, ya que
para mantener un área de esa magnitud bien
ventilada se necesitan ventana de gran
tamaño.
La zonas de menor confort son las capillas laterales, ya
que no cuentan con ventanas en sus paredes y es un
lugar semi-cerrado.
Las zonas con mejor ventilación en comparación
con el resto del edificio es la sala central y las
crucerías, ya que cuenta con ventanas de mayor
tamaño o mayor cantidad de las mismas.
las aéreas señaladas con azul claro son arreas
levemente ventiladas, las cuales cuentan con
pequeñas ventanas que la convierten en zonas
fresca.
Aspectos Prácticos
Confort - Ventilación
Basílica San Lorenzo obra de F. Bruneleschi (1422-
1470)

16. Aspectos Prácticos
Interacción con el Medio
No estaban abiertos al medio
Ventanas eran muy pequeñas y no le interesa incluir en su
interior el paisaje
No habia adaptación con el terreno.
No integraban el medio natural a la arquitectura.

17. Esta basílica pertenece a una red urbana. Allí el espacio urbano se desarrolla a partir de un criterio urbanístico integral. La plaza
en la que se construye un edificio monumental, se convierte en un elemento habitual en las ciudades. Se parte de una idea de
belleza como la integración racional de las proporciones de todas las partes de un edificio.
Se integra de una manera armónica a su entorno, ya que los demás edificio que la rodean tienen el mismo criterio de
construcción, todos con el mismo tratado de techos.
Aspectos Prácticos
Interacción con el Medio
Basílica San Lorenzo obra de F. Bruneleschi (1422-
1470)

18. Aspectos Prácticos
Servicios técnicos
Contaban con acueductos
Iluminación artificial y natural:
fuego, velas.
No ventilación artificial
Basílica San Lorenzo
Iglesia Santa María Novella Cúpula Santa María Di Fiore El Acueducto de los Arcos o
Traída, 1537

19. Aspectos Prácticos
Templo San Pietro Monotori obra del arquitecto Bramante en
1502-1510
Circulación (rosado)
Entrada/ puerta
(amarillo)
Ventana, entrada de
iluminación y
ventilación (azul)
Encargado por los Reyes
Católicos para conmemorar la
Toma de Granada en 1492.
Diámetro de 4.5 mts no estaba
concebido para contener una
gran cantidad de personas.
construye para contemplarlo y
no para usarlo.

20. VillaCapraobradeAndreaPalladio1566
No tiene ninguna
interaccion con el medio.
Uso: una residencia
suburbana con imagen
social peo también un
refugio de meditación y
estudio
Para lograr en cada
habitación una exposición
similar al sol, la planta fue
rotada 45 grados respecto
de los puntos cardinales.
Circulación principal
Circulación secundaria
Entradas
Aspectos Prácticos
Villa se eleva sobre un
basamento no se adapta a
la topografía (rosado)

21. ASPECTOS ESTÉTICOS DEL
RENACIMIENTO

22. Aspectos Estéticos
Morfológicos- sintácticos
El arquitecto se inspira en las formas geométricas
básicas. El circulo y el cuadrado, el cubo y la
esfera, el cilindro son las formas mas
adecuadas, gracias a la perfecta regularidad y
racionalidad.
Existe una similitud de la arquitectura y la escultura
de Grecia y Roma.
Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones
dictados por la razón.
La arquitectura renacentista buscaba la proporción, la
armonía, el equilibrio de todos sus elementos y
evitaba el exceso de decoración.
En cuanto a los palacios son edificios concebidos
como un bloque o volumen de forma
cerrada, aunque abiertos a la ciudad e integrados en
el espacio urbano.

23. El edificio esta compuesto en su mayoría
por una sucesión de líneas horizontales y
verticales que forman los volúmenes
rectangulares principales. En una menor
escala posee un área curva en la parte de
la cúpula.
Línea
Posee líneas horizontales y
verticales, la mayoría
rectas, exceptuando la cúpula, que
posee líneas curvas.
Plano y superficie
La superficie principal es
quebrada, pues no todos los niveles
tienen el mismo alcance
horizontal, terminan de una manera
escalonada. Este mismo sistema de
escalonamiento crea una discontinuidad
de la superficie
BasílicaSanLorenzoobradeF.Bruneleschi
(1422-1470)
Aspectos Estéticos
Morfológicos- sintácticos

24. Volumen
El edificio se compone
por volúmenes regulares, a
modo de adición,
rectángulos en la mayoría
de su composición, pero
también el caso de
triangulares en la fachada
principal y semiesféricos
en la parte de la cúpula.
El Espacio
Presenta un espacio fluido
en su interior, pues se deja
libre el acceso principal en
la nave principal, además
de que no hay paredes en
el interior, y todo el
espacio es libre.
Aspectos Estéticos
Morfológicos- sintácticos
Basílica San Lorenzo obra de F. Bruneleschi (1422-1470)

25. La Forma
Su forma es figurativa, porque
guarda la forma de planta
basilical, en forma de cruz latina.
Esta compuesto por volúmenes con
de forma regular de carácter
geométrico: Rectángulos, triángulos.
Textura
En todo el edificio, predomina la
textura rugosa y opaca de las piedras
y de las tejas. Tiene una textura
natural por parte de la piedra como
elemento principal. Es natural, pues
la piedra presenta su textura
natural, sin modificar.
Color
Los colores que presenta no son muy
luminosos, pues son derivados de la
piedra, los cuales no reflejan mucho
la luz. Ladrillo Piedra en columnas y arcos
Aspectos Estéticos
Morfológicos- sintácticos
Basílica San Lorenzo obra
de F. Bruneleschi (1422-
1470)

26. Características de relación
Existe una repetición constante de los
huecos en todas las fachadas del
edificio, además de anomalía por el
contraste entre la cúpula y los demás
elementos rectos.
Principios básicos de composición
En su composición el edificio presenta
un equilibrio entre los volúmenes
rectangulares y el volumen pesado de la
cúpula. También presenta simetría en la
fachada frontal, ritmo en la repetición de
los huecos, multiplicidad por la unión
entre los diferentes volúmenes y
escala, porque representa la escala
humana.
Aspectos Estéticos
Morfológicos- sintácticos
Basílica San Lorenzo obra
de F. Bruneleschi (1422-
1470)

27. Eje de simetría
Líneas: las columnas
muestran las líneas verticales
(color naranja) que se pueden
apreciar en la edificación. La
repetición de líneas pueden
formar un plano.
Las líneas horizontales (color
rojo) dan sensación de dividir el
edificio en varias partes.
Cilindro: volumen
principal y único de la
edificación es el alma de
la misma. (morado)
Cúpula semiesférica
(amarillo)
Tieneformaabstractaregular
geométrica:
Notieneningúnparecidoanadareal
(objetos,persona,animalocosa)
Aspectos Estéticos
Morfológicos- sintácticos
Templo San Pietro Monotori obra del arquitecto Bramante en
1502-1510

28. Eje de simetría
Volúmenes generadores del diseño:
Volumen
principal
Las cuatro fachadas son idénticas.
Aspectos Estéticos
Morfológicos- sintácticos
VillaCapraobradeAndreaPalladio1566

29. Aspectos Estéticos
Semánticos
Catedral de Florencia obra de F.
Bruneleschi (1420-1436)
Análisis Lingüístico
La Catedral tiene un mensaje claro por el
estilo y las imágenes o esculturas que
transmiten la idea de superioridad y de
enaltecer el sentido de la religión, debido al
simbolismo y a la altura de los elementos.
Ha generado identificación en la
población, por su gran cúpula, que como
escribió Alberti “esta es tan amplia como
para cubrir con su sombre todo el pueblo.
También por el reconocimiento como punto
de encuentro religioso, y por expresarse
como hito en la ciudad, debido a su
simbolismo.
Eje de simetría
(equilibrio y Balance)
(Rojo)
Cúpula
Ejes Verticales
(Monumentabilidad)
(Verdes)
Forma Geométrica
(Amarillo)
Ejes Horizontales
(Profundidad) (Rojos)
Proporción / Escala
SIGNIFICADO: Esta supone la
primera obra
renacentista, proporcionando la
primera gran cúpula construida
despues de casi mil años y el inicio
de elmentos claves de la
arquitectura renacentista.
FUNCIÓN: Es una Catedral, por lo
tanto tiene la función de un templo
cristiano, donde sede el obispo.
Aquí se lleva a cabo la liturgia
cristiana, es decir, las ceremonias de
adoración y alabanzas a Cristo.
Linterna
Tambor
Campanario

30. ASPECTOS TÉCNICOS DEL
RENACIMIENTO

31. Aspectos Técnicos
Sistema estructural
El arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas de orden clásico y formando galerías o logias, su
repetición rítmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas.
En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovación, ya sean estas de madera o de piedra.
No obstante, lo más importante será la primacía que se le concede a la cúpula como forma ideal constructiva.La
cúpula se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor, en el que se abren ventanas, y suele estar rematada
con linterna que le proporciona luz cenital.
El zaguán, abovedado en tres
naves sobre columnas
toscanas, conduce al patio de
tres plantas, la inferior
porticada, con ventanas de
frontón en la inmediata, y
tímpanos escarzanos en la
Arco de
medio
punto
Cúpula
Pilastras Columnas
Capilla de los Pazzi, BrunelleschiPalacio Farnesio, De Sangallo Villa Rotonda, Palladio
Columnas, pórticoArco de medio
punto
Cúpula

32. La estructura de la basílica de San
Lorenzo corresponde a los sistemas
utilizados en los demás edificios del
renacimiento:
•Arcos de medio punto
•Columnas
•Bóvedas de cañón
•Cúpula semiesférica
•Casetones
Basílica San Lorenzo obra
de F. Bruneleschi (1422-
1470)
Aspectos Técnicos
Sistema estructural

33. Bovedas de cañon en
las naves laterales
Bóveda de cañón
Basílica San Lorenzo obra
de F. Bruneleschi (1422-
1470)
Aspectos Técnicos
Sistema estructural

34. Aspectos Técnicos
Técnica constructiva
Estos utilizaron varias, como son, los muros, columnas, bóvedas, cúpulas y arcos. En este periodo se quiere
hacer grandes obras y hay avances en la estructura. El muro tiene el protagonismo así como la cúpula. El
muro es utilizado como soporte y es frecuente que estén articulados con pilastras. También está la sucesión
de columnas preferiblemente decoradas de orden corintio, y son utilizadas como elemento de soporte
discontinuos. Con la cúpula se buscada hacer nuevos inventos estructurales, puesto que lo que se quería
era que a medida de que la cúpula subía, iba cerrando hasta que no tuvieran la misma separación los
elementos horizontales de la cúpula. Por ejemplo la cúpula de Brunelleschi se construyó con dos capas, una
interior donde a medida que iba cerrando la separación era menor,

35. Aspectos Técnicos
Materiales
En el renacimiento el ladrillo, el mármol y la piedra fueron los materiales más utilizados. Pisos de
mármol, paredes de piedra o ladrillo revestidas de mármol, bóvedas de ladrillo o piedra con
mortero, piedra y mortero en cúpulas, y madera y tejas en las cubiertas.
Materiales utilizados:
Ladrillo, piedra y mármol
Palacio Rucellai
La cúpula de Santa
María del Fiore
Materiales utilizados:
Ladrillo, piedra y mármol
Materiales Utilizados:
piedra, con mármol para
los revestimientos
decorativos y material
de relleno en las
bóvedas.
Materiales utilizados:
Mármol blanco y verde en
fachada exterior, y muros
de ladrillo y mortero.
Basílica de San
Lorenzo Iglesia de "Santa
María Novella
Ladrillos con mezcla revestidos en travertino (mármol) en
muros; ladrillo, piedra y mortero revestido con estuco en
bóvedas; piedra y mortero en la cúpula; madera y tejas
en la cubierta; baldosas de mármol en los pisos.

36. ASPECTOS METODOLÓGICOS
DEL RENACIMIENTO

37. Aspectos Metodológicos
Redescubrimiento de los escritos
grecorromanos.
Redescubrimiento de la arquitectura de
Marco Vitruvio.
El ideal de la Belleza femenina se refleja en
la descripción de Melibea, protagonista de
La Celestina de Fernando Rojas.