1. PINTORES

3. Su estilo se mantuvo prácticamente invariable, mientras que el de los anteriores iba evolucionando. Esta inmovilidad fue durante varias décadas el secreto de su éxito, pero terminó por condenar su carrera artística.

8. Autorretrato con la paleta en la mano Autor : Picasso Fecha: 1906 Museo : Museo de Arte de Filadelfia Características:92 x 73 cm. Material : Oleo sobre lienzo Estilo : Cubismo En el invierno de 1906, Picasso realizará dos retratos cumbres en su producción del periodo primitivista, antes de dar el salto al cubismo. Se trata del retrato de GertrudeStein y del Autorretrato .El cuerpo es volumétrico, casi arquitectónico, definido gracias a intensas líneas de color negro con las que consigue aportar mayor volumetría, tanto a la cabeza como al brazo. Sin embargo, el resto de la composición pertenece claramente al periodo rosa como podemos apreciar en la postura frontal de la figura o el colorido empleado, jugando con tonos rosas, azules, blancos y grises. Los ojos abiertos del artista parecen indicar la expectación sobre lo que pronto va a llegar: la revolución cubista.

11. Jose Aparicio(1773-1838) José Aparicio perteneció junto a José de Madrazo y Juan Antonio Ribera al primer círculo de pintores cortesanos neoclásicos. Estudió en Valencia y en Madrid y a partir de 1799 como pensionado en París, donde tuvo como maestro a Jacques Louis David, siendo Aparicio su primer alumno español. Viajó después a Roma y a su regreso a España fue nombrado Pintor de Cámara de Fernando VII. Su obra más conocida es El Hambre en Madrid del año 1818 y se encuentra en el Museo Municipal de Madrid. En ella, de una manera teatral y escenográfica, evoca los sufrimientos de la población madrileña en la Guerra de la Independencia. Su pintura es académica, de dibujo correcto.

15. Autorretrato con sueter de marinero Autor : Henri Matisse Fecha:1906 Museo : StatensMuseum de Copenhague Características:55 x 46 cm. Material : Oleo sobre lienzo Estilo : Fauvismo Mujer con sombrero Autor : Henri Matisse Fecha:1905 Museo : Colección Particular Características:81 x 65 cm. Material : Oleo sobre lienzo Estilo: Fauvismo

18. Isabel Fernandina de Borbón Autor : Carlos Luis Ribera Fecha:1850 h. Museo : Museo del Prado Características:222 x 143 cm. Material : Oleo sobre lienzo Niña Autor : Carlos Luis Ribera Fecha:1847 Museo : Museo del Prado Características: 116 x 95 cm Material: Oleo sobre lienzo

19. El Bosco. Jerónimo Bosch(1450-1516) Nació en la localidad holandesa de Hertogenbosch, cerca de Amberes, en el ducado de Bravante. No hay noticias de que saliera de su ciudad natal, ni siquiera a la próspera ciudad comercial de Amberes. Su familia estaba dedicada tradicionalmente al oficio de pintor: su abuelo, su padre, su tío, sus hermanos y su hijo. Todos sus cuadros están impregnados de un sentido del humor burlesco, a veces cruel.

22. Los girasoles Óleo sobre linzo 93 cm × 72 cm De la serie hay tres cuadros similares con quince girasoles en un jarrón, y dos con doce girasoles, también en un jarrón El color está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los girasoles Para resaltar el amarillo y el naranja, emplea verde y azul cielo en los contornos, creando un efecto de suave intensidad lumínica.

23. Café en Montmartre Casa de campo en la Provenza

24. Sandro Botticelli (1445-1510) Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del renacimiento florentino que desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante. Botticelli pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de Florencia. También realizó obras religiosas, de las cuales destacan sus madonnas y pinturas al fresco realizadas en la Capilla Sixtina del Vaticano.

25. Madonna, Niño y Libro VIRGEN CON SANTOS

26. Leonardo da Vinci (1452-1519) Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto, inventor, y pintor del alto renacimiento italiano. A los 5 años se mudó con el padre al pueblo de Vinci y luego a los 15 a Florencia donde ingresó al estudio de un gran artista escultor de la época: Andrea del Verrocchio, maestro del cual recibió la influencia más importante. Allí trabajó junto a Botticelli, el Perugino y otros famosos.En sus primeras pinturas, Leonardo ya mostraba las dotes de un genio y se puso a la cabeza de otros de su época, innovando con su estilo subliminal. Dibujaba la perspectiva y los entornos como nadie lo hiciera antes.En 1503, un mercader florentino llamado Francesco del Giocondo, encargó a Leonardo el retrato de su tercera esposa de 24 años de edad: Lisa di NoldoGherardini. Esta obra hoy la conocemos como "La Gioconda" o "Mona Lisa" y es la obra pictórica más conocida de todos los tiempos.

28. La Madona Litta

29. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) Nació en Leiden, Holanda. Pintor barroco de retratos y dibujante superdotado. En un principio siguió a el Caravaggio que era gran maestro de la técnica del claroscuro, a Rubens por su brillosidad y colorido vigoroso y a Tiziano por la forma libre de utilizar el pincel. Ya a los 25, Rembrandt aplica en sus obras un estilo personal revolucionario que se aleja de la forma suave de pintar de los maestros holandeses contemporáneos y se sumerge en la técnica de los maestros italianos. Su pincelada gruesa, a veces sobrecargada de pintura, agrega a sus obras una textura inédita hasta ese momento.

30. Cristo en la tormenta en el lago de Galilea

31. El fumador El rapto de Europa

32. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Pintor barroco español, nació en Sevilla en 1599. A los once años inicia su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco donde permanecerá hasta 1617, cuando ya es pintor independiente. Al año siguiente, se casa con Juana Pacheco. Entre 1617 y 1623 se desarrolla la etapa sevillana, caracterizada por el estilo tenebrista, influenciado por Caravaggio,destacando como obras El Aguador de Sevilla o La Adoración de los Magos. Durante estos primeros años obtiene bastante éxito con su pintura, lo que le permite adquirir dos casas destinadas a alquiler. En 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de Pintor del Rey Felipe IV, gran amante de la pintura. A partir de ese momento, empieza su ascenso en la Corte española, realizando interesantes retratos del rey y su famoso cuadro Los Borrachos

34. Miguel angel Miguel Ángel o MichelangeloBuonarroti (1475-1564), uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y, junto con Leonardo da Vinci, la figura más destacada del renacimiento italiano. En su condición de arquitecto, escultor, pintor y poeta ejerció una enorme influencia tanto en sus contemporáneos como en todo el arte occidental posterior a su época.

36. El baño de Susana ( 1550) Museo del Louvre, París Vulcano, Venus y Marte (1552) Óleo sobre lienzo. 197 x140cm

37. Francisco Goya Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en ÉdouardManet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte.

38. El tres de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío Saturno devorando a un hijo

39. Zurbarán (Francisco de Zurbarán) Francisco de Zurbarán (1598-1664), pintor español conocido por sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica en la época del barroco y la Contrarreforma. Su estilo, adscrito a la corriente tenebrista por el uso que hace de los contrastes de luces y sombras, se caracteriza básicamente por la sencillez compositiva, el realismo, el rigor en la concepción, la exquisitez y la ternura en los detalles, las formas amplias y la plenitud en los volúmenes, la monumentalidad en las figuras y el apasionamiento en los rostros.

42. Las Bodas de Caná(1560) Cena en Casa de Levi(1573)

43. ESCULTORES..

44. AlessandroAlgardi (1598-1654) Nació en Boloña, Italia. Arquitecto y escultor de obras en estilo Barroco. Sucesor de Lorenzo Bernini en la corte papal de León XI. Primeramente estudió con el pintor y diseñador gráfico boloñesAgostinoCarracci para luego derivar a la escultura con el maestro Conventi. Ya a los 20 años, sus esculturas era requeridas por nobles y religiosos. Dentro y fuera de Roma le fueron encargados multiples trabajos para iglesias. La especialidad de Algardi son las escenas y alegorías religiosas como también mitológicas. Célebres son sus estatuas de metal, sobrerrelieves y bustos en marmol. Algardi muestra un estilo particular en sus obras. Exagera la expresión corporal de sus personajes, logrando un realismo innovador para su época, cosa que acompaña con la perfección de formas y detalles.

45. Visión de San Nicolás San Juan Evangelista Papa Inocencio X

46. Nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre creador de la escultura estilo Barroco en el siglo 17. Hijo de un escultor florentino, Bernini consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a los papas Pablo V, Urbano VIII y a otros 4 prelados. Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Angel fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas.Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad. La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Angel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

47. Constanza Bonarelli Beata Ludovica Pluto y Proserpina

48. François Joseph Bosio (1768-1845) Nació en el principado de Mónaco. Escultor francés del período neoclásico europeo que realizó sus estudios en Francia e Italia. Creador de estatuas monumetales de metal y marmol como también de bustos para nobles, que lo hicieron famoso en su patria. Luis XVIII y Carlos X monarcas de Francia lo honraron en vida nombrándolo escultor oficial de sus respectivas cortes.

49. Dios de los Jardines Ninfa de Salmacis Duquesa de Angoulême

50. Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el más importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces Canova ya deslumbraba con sus obras talladas en marmol, tanto así, que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Canova fue requerido en toda Europa y trabajó para un sin número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz Catalina de Rusia. El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron con honores cuando visitó Londres y París. Al observar sus esculturas es facil concluir que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo situan entre los más grandes maestros de la escultura clásica italiana. Antonio Canova (1757-1822)

51. Paulina Borghese Cupido y Psyche Venus y Marte

52. Nicolás Cordier (1565-1612) Nació en Saint-Mihiel, Francia. Pintor y escultor manierista, estilo que para esa época era popular en el norte de Europa. A sus 25 años trabajaba para un noble en Lorraine y luego emigró a Roma donde desarrolló el resto de su carrera. Los trabajos que aun se conservan de Cordier son escasos pero suficientes para admirar su maestría. En la obra 'Las Tres Gracias', donde el estilo manierista aplicado a la escultura, alcanza su expresión maxima, se aprecia claramente la sensibilidad artística del maestro y a la vez, se puede observar la magnífica habilidad que posee para tallar el marmol.

53. Gitana Las Tres Gracias San Pedro

54. Georg Raphael Donner (1693-1741) Nació en Esslingen, Austria. Escultor ecléctico, pintor, grabador y ebanista del período Barroco, que concilia con refinado buen gusto los estilos manierista, rococó y neoclásico. Sus esculpidos principales incluyen altares tallados en marmol, fuentes de agua ornamentales, esculturas metálicas de plomo, bustos de madera y sobrerrelieves con cubierta de oro. Las esculturas de Donner fueron requeridas en Europa central por nobles, gobiernos e instituciones religiosas. Viena fue su lugar de trabajo principal. También realizó obras en Salzburgo y en Bratislava hoy capital de Eslovaquia.

55. La Piedad Fuente Danubi Musa Recostada

56. IstvánFerenczy (1792-1856) Nació en Rimaszombat, Hungría. Escultor y grabador de estilo neoclásico italiano, pionero del arte escultórico en su tierra. Si bien su especialidad inicial era el labrado de medallas, posteriormente se dedicó de lleno a la escultura monumental. Estudió en Viena y en Roma, donde tuvo excelentes maestros entre los cuales destaca el genio italiano Antonio Canova quien influenció profundamente su estilo. Las estatuas de marmol realizadas por Ferenczy son muestra de excelencia para los entendidos, así lo son también sus sobrerrelieves, bustos y tallados en cera. Fue suficiente que enviara algunas de sus primeras esculturas a Hungría para que de inmediato sus compatriotas le reconocieran como artista insigne de la nación.

57. La Pastora Rosalía Schodel Poeta FerencKölcsey

58. Giambologna, (Jean Boulogne) 1529-1608 Nació en Douai, Flandes, hoy en territorio francés. Escultor estilo manierista, activo a finales del Renacimiento florentino. San Lucas Astronomía Florencia vence a Pisa

59. BertelThorvaldsen (1770-1844) Nació en Copenhagen, Dinamarca. Escultor sobresaliente de origen escandinavo que emigró a Roma a los 27 años y desarrolló su escultura en la escuela italiana de estilo neoclásico. Fue contemporáneo de otros magníficos escultores como el francés Bosio, el italiano Cánova, el húngaro Ferencsy y el inglés Flaxman.

60. Caridad Cristiana Cupido con la Lira Jasón con el Vellocino

61. Verrocchio, (Andrea di Cione) 1435-1488 Cristo y San Tomás David Cristo Terracota

62. FOTOGRAFOS..

63. KEVIN CARTER Kevin Carter nacio el 13 de septiembre de 1960 en Sudáfrica y murió el 27 de julio de 1994 en Johannesburgo . Fue reportero gráfico ganador de un premio Pulitzer en 1994. Su trabajo más importante fue la fotografía de una pequeña niña sudanesa famélica tras la cual se encontraba un buitre al acecho. Publicó la foto en el New York Times el 26 de marzo de 1993 y recorrió el mundo entero. Recibió por ello el premio Pulitzer. Era un autor que sabía reflejar la miseria y la dura vida que desgraciadamente pasan millones de personas en el mundo.

64. “Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla, la odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña”. Tras esta foto se suicidó..

65. Son realmente asombrantes e impactantes..

66. Beatriz Martinez-Barros Beatriz Martínez Barrio nació en Madrid en 1972.Toda su formación tiene mucho que ver con las artes visuales. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid especializándose en Pintura, realizando el último año con una beca Erasmus en la MetropolitanUniversity de Leeds (Reino Unido). Después amplió su conocimiento fotográfico completando un Máster en la escuela EFTI de Madrid (España). Posteriormente, le concedieron una beca de dos años en la Universidad de Bellas Artes de Atenas, y después una beca de investigación de la Fundació La Caixa para hacer un Máster en el SudioArts de la New York University y en el ICP (International Centre of Photography) de New York.

68. Paul Schirnhofer comenzó estudiando historia y derecho pero trabajaba como fotógrafo a la vez que estudiaba. Ya desde el principio sus fotos se publicaron en "Wiener", la revista con más estilo de los años 80.En 1986, Paul Schirnhofer se fue a vivir a Hamburgo y trabajó en revistas como "Tempo", "Stern", "Bunte" y "Gala". En la actualidad Paul Schirnhofer es uno de los fotógrafos de retratos con más renombre de Europa. Vive en Amsterdam desde 1992. Su campo de trabajo preferido es la fotografía de retratos de actores y personajes importantes. Entre sus obras más destacadas se encuentran los retratos de Hillary Clinton, Billy Wilder, Michael Douglas, Harald Schmidt, Veronica Ferres, NadjaAuermann, WolfgangJoop, Verona Feldbusch, Uschi Glas y Senta Berger. Paul

70. KANJO TAKE Licenciado en Bellas Artes en la "Escuela de Bellas Artes" de Granada, EspañaLicenciado en Fotografía y comunicación verbal/audiovisual en el College of Fine Arts de Berlín, catedrático BraunVarias estancias en Japón, Inglaterra, Suiza y EspañaDirector artístico en agencias internacionalesExcursiones fotográficas a China, EE.UU., Australia, India y RusiaDesde 1982 trabaja como diseñador fotográfico autónomo en Hamburgo, Alemania

72. Libres..

73. Toni Acosta : Su carrera interpretativa ha estado estrechamente ligada a la televisión, donde cabe destacar su papel de Vera en la serie Policías, en el corazón de la calle, a raíz del cual empezó a ser popular. Más tarde vendría otro papel televisivo, esta vez en Un paso adelante. También ha hecho teatro, mientras que sus apariciones en cine han sido hasta el momento mucho más escasas. En el terreno personal, está casada desde 2002 con el director Jacobo Martos, al que conoció cuando ambos trabajaban en Policías, en el corazón de la calle y son padres de un niño, Nicolás, nacido en 2004 y de una niña, Julia, nacida en 2008.

74. OBRAS. 5 mujeres.com Ana en el trópico El invierno bajo la mesa.

75. Jame cameron James Francis (16 de agosto de 1954) es un director, guionista y productor de cine canadiense, conocido por películas como TheTerminator, Titanic y Avatar, siendo éstas dos últimas las que encabezan la lista de películas con más recaudación en taquilla en la historia. Obras: -avatar -Titanic -Alliens

76. WALT DISNEY Walter Elias Disney (Chicago, Illinois, 5 de diciembre de 1901 – Los Ángeles, California, 15 de diciembre de 1966), fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company, empresa que en la actualidad genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares, y el principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados.

77. Obras. Mickey mouse Dumbo Pinocho

78. Pedro Almodóvar Pedro Almodóvar Caballero (nacido en Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 24 de septiembre de 1949) es un director de cine, guionista y productor español, el que mayor resonancia ha logrado fuera de dicho país, habiendo recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, incluyendo dos premios Óscar, en diversas categorías. Ostenta la Orden de Caballero de la Legión de Honor francesa(1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido Doctor honoris causa por la Universidad de Harvard en junio de 2009.

79. OBRAS. Hable con ella( 2002) La mala educación(2004) Volver(2006)