1. Diez Grandes Valses
Mexicanos
Dios Nunca Muere

2. El Vals Mexicano
Entre 1810 y 1815 el vals llegó a México adquiriendo rápidamente popularidad. Se
convirtió en un eslabón entre la música clásica y la popular.
A partir del nombramiento de Maximiliano de Habsburgo, como emperador de México
de 1864 a 1867, las formas europeas del vals, se terminaron de aclimatar en nuestro
país y dieron lugar a que muchos compositores Mexicanos, hicieran ensayos muy
afortunados del nuevo género.
Tiempo después, el vals se convirtió en una danza popular y fue aceptado en las
reuniones y eventos familiares.
El vals mexicano tuvo desde un principio características propias. Disminuyó el vértigo y
rapidez de la danza, se hizo más lento y adecuado para escucharse.
Se convirtió muy pronto en predilecto de la sociedad metropolitana, la gran mayoría de
sus autores nacieron en el interior del país, aunque muchos de ellos se mudaron a la
ciudad de México en busca de mejores oportunidades.
El ritmo del vals tiene tal arraigo, que no se limita a crear un género específico, sino
que se convierte en una de las esencias de la canción mexicana, donde se encuentran
innumerables composiciones con el típico compás ternario.

3. La hegemonía del vals mexicano se inicia en la segunda mitad del siglo XIX y se
extiende hasta la tercera década del siglo XX, aunque hasta hoy sigue habiendo
compositores que abordan ese género.
La mayoría de las partituras originales de esta música fueron escritas para piano, sin
embargo muchas de ellas se han convertido en versiones orquestales. Entre las
modernas transcripciones de valses para orquesta sinfónica, vale mencionar las del
destacado compositor Manuel Enríquez.
Entre los valses Mexicanos que han mantenido su popularidad hasta nuestros días
se encuentran:
Dios Nunca Muere Macedonio Alcalá (1831 -1869)
Rosalía Quirino Mendoza y Cortés (1862 -1957)
Club Verde Rodolfo Campodónico (1866 -1926)
Sobre las Olas Juventino Rosas (1868 -1894)
El Faisán Miguel Lerdo de Tejada (1869 -1941)
Alejandra Enrique Mora Andrade (1876 -1913)
Cuando escuches este vals Ángel J. Garrido (1880 -1924)
Morir por tu amor Belisario de Jesús García (1894 -1952)
Dime que sí Alfonso Esparza Oteo (1894 -1950)
Julia Francisco Mouré Holguín (1897 -1964)

4. Macedonio Alcalá (1831-1869)
Violinista, pianista y compositor mexicano recordado hoy en día especialmente por su
composición del vals "Dios nunca muere".
Nació en la ciudad de Oaxaca el 12 de Septiembre de 1831. Muy temprano se inició en
la música asistiendo, juntamente con sus hermanos Nabor, Bernardino y Bernabé
asistiendo a la escuela de música del Profesor José Domingo Martínez.
No tardaron en ponerse en relieve las cualidades artísticas y musicales del alumno
Macedonio quién llegó a tocar hábilmente el piano, la viola, el violonchelo, la flauta, el
figle y sobre todo, el violín, instrumento con el que deleitó a la generación de su tiempo.
Macedonio estaba dotado de un temperamento inquieto y apasionado, sabía el secreto
de imprimir a sus ejecuciones musicales toda la grandeza y dulzura de su alma. De sus
producciones, pocas son las que han llegado a nuestros días debido a que no le gustaba
transportar al papel los fragmentos y melodías que por lo general improvisaba.
Entre sus composiciones de las que hoy tenemos conocimiento están: "Marcha fúnebre",
"Sólo dios en los cielos", "El Cohete" y "Ave María“. Pero definitivamente, su obra más
célebre es el vals "Dios nunca muere".
Don Macedonio Alcalá murió el 24 de Agosto de 1869.
El Teatro principal de la ciudad de Oaxaca lleva su nombre.

5. Quirino Mendoza y Cortés (1862-1957)
Músico y compositor mexicano, autor del huapango tradicional "Cielito lindo", la polka
"Jesusita en Chihuahua" y el vals “Rosalía”.
Nació el 10 de mayo de 1862, en Tulyehualco, Xochimilco, Ciudad de México.
A temprana edad, su padre le enseñó a tocar piano, flauta, violín, guitarra y órgano.
Después de componer varias piezas religiosas, decidió incursionar en otros géneros
musicales tales como himnos, polkas, mazurcas, corridos, valses, huapangos,
pasodobles, marchas, cantos infantiles, boleros y canciones rancheras.
Paralelamente fue profesor de primaria y maestro de música durante sesenta y dos
años. Conoció a Catalina Martínez, mujer que tenía un lunar cerca de la boca, con
quien se casó, y en quien se inspiró para componer el huapango "Cielito lindo". Esta
canción se popularizó rápidamente en todo México.
En 1916, durante la época de la Revolución mexicana, compuso la polka "Jesusita en
Chihuahua". Fue teniente coronel y director de la orquesta de guerra. Entre sus
múltiples composiciones se encuentran "Rosalía", "Joaquinita", "Xochimilco", "La noche
tendió su manto", "Honor y gloria", "Pasión", "Rosenda", "Luz", "Las espuelas de
Amozoc" y "Alegría de vivir".
Murió en la Ciudad de México, el 9 de noviembre de 1957.
Rosalía

6. Rodolfo Campodónico (1866 - 1926)
Compositor muy prolífico, compuso cerca de 2,500 obras de las cuales más de 1,000
son valses. Su obra más popular es el vals “Club Verde”.
Otras composiciones de su vasto repertorio son: “Himno constitucionalista”, “Himno
sonorense”, “Aventura”, “Lágrimas de amor”, “Blanco y negro”, “El primer beso”, “Salón
morisco”, “Siempre tú”, “Siempre a tu lado”, “Tus ojos”, “Blanca”, Natalia”, “María Luisa”.
Rodolfo Víctor Manuel Pío Campodónico nació en Hermosillo, Sonora el día 3 de julio de
1866 hijo de Don Juan Campodónico y de Doña María de los Dolores Morales.
Su padre era oriundo de la provincia de Génova que llegó a México en 1860. Era un
músico hábil que tocaba la guitarra y la flauta y logró luego formar una orquesta
Rodolfo formó parte de la orquesta de su padre desde los 7 años Desde muy temprana
edad hizo sus primeras composiciones musicales y más tarde se dedicó a organizar
orquestas y dirigir bandas de música. De 1910 a 1915 dirigió la Banda de Música del
Estado y a la vez organizó su propia orquesta que estaba formada por diez maestros
todos egresados del Conservatorio de Música.
Campodónico supo plasmar la vida entera de Sonora en su música, la cual también
refleja el sentimiento popular de los tiempos de la revolución mexicana, con melodías
dedicadas al constitucionalismo y a varios de sus líderes. Debido a la Revolución
Mexicana, tuvo que emigrar a los Estados Unidos y murió en Douglas, Arizona, el 7 de
enero de 1926.
Club Verde

7. Juventino Rosas Cárdenas (1868 -1894)
Compositor especialmente famoso por su vals “Sobre las Olas”.
Nació el 25 de Enero de 1868, en Santa Cruz de Galeana, Guanajuato, México.
Su padre Don José de Jesús Rosas era músico militar, tocaba el arpa y enseñó
música a sus hijos, con quienes formó un trío que tocaba en bailes, bautizos y otros
eventos, lo que les permitía obtener modestos ingresos.
Como el pueblo era pequeño no encontraban oportunidades para su desarrollo, por lo
que decidieron viajar a la ciudad de México en 1875.
A los quince años, Juventino entró a trabajar a la orquesta que acompañaba a la
prestigiada cantante Ángela Peralta, con quien salió de gira por el interior del país.
En 1885 ingresó al Conservatorio de Música de la Ciudad de México, con el fin de
estudiar principalmente el violín y otros instrumentos, aunque duró muy poco tiempo,
porque se enlistó en el ejército para tocar en una banda militar.
Poco tiempo después, algunos amigos lo apoyaron para que integrara una pequeña
orquesta al estilo de Johann Strauss, con él mismo como director y violinista, con el
cual tuvo mucho éxito.
Sobre las Olas

8. Doña Calixta Gutiérrez de Alfaro, esposa del dueño de dos sitios de recreo, llamados
“Baños del Factor” y la” Alberca Pane”, recibió como regalo por el día de su
cumpleaños, un vals que Juventino había titulado precisamente, "Junto al Manantial".
El compositor Miguel Ríos Toledano hizo el arreglo para piano, cambiándole el
nombre antes mencionado, por el de "Sobre las Olas", con el que fue publicado por
sus editores Wagner y Levien Sucesores.
En 1893 compuso un vals que tituló "Carmen", y que obsequió a Doña Carmen
Romero Rubio de Díaz, esposa del presidente, el General Porfirio Díaz.
En 1894, al parecer en busca de mejores horizontes, se embarco hacia Cuba con
una compañía de zarzuela. Al estar en gira por la isla, la compañía quebró y
Juventino, que estaba ya muy enfermo de su mal hepático, cayó enfermo y
desafortunadamente, falleció el lunes 9 de julio de 1894, a los veintisiete años de
edad, y fue sepultado inicialmente en Batabanó, Cuba.
En 1909, a través de gestiones diplomáticas, su cuerpo fue trasladado a la ciudad de
México. En diciembre de 1939 sus restos fueron exhumados para llevarlos a la
Rotonda de los Hombres Ilustres.
Otros valses compuestos por Juventino Rosas son: "Amelia", "Aurora", "Dos
pensamientos", "Ensueño Seductor", "Eva", "Flores de Margarita”, "Ilusiones
Juveniles", "Josefina", "Soledad", "Soñando", "A la Orilla de la Playa", "Dolores".

9. Miguel Lerdo de Tejada (1869-1941)
Nació el 29 de Septiembre de 1869 en Morelia, Michoacán y murió el 25 de Mayo de
1941. Era sobrino de Don Sebastián y Don Miguel Lerdo de Tejada, quienes ocuparon
altos puestos políticos de México en el siglo XIX. Su padre, que era primo hermano de
ambos, y nativo de Veracruz, se trasladó a Morelia a mediados del siglo XIX, en donde
residió por muchos años.
Su madre decidió que siguiera la carrera eclesiástica, por lo que lo inscribió en el
Seminario de Morelia y posteriormente en el Seminario Conciliar de la ciudad de México.
Miguel decidió no seguir estudiando la carrera eclesiástica y prefirió ser militar. Su madre
aceptó, por lo que lo inscribió de interno en el Colegio Militar, donde permaneció por dos
años y luego abandonó la carrera militar para dedicarse a la composición musical.
Se inició componiendo innumerables y hermosas canciones, valses y polkas. En 1895
compuso "Esther", que fue su primera mazurca, a la que siguieron canciones y piezas
que fueron muy populares en su tiempo, como "Consentida", "Las Violetas", "Yo Soy
Feliz", "Te Amo" y "Perjura".
Más tarde logró formar su propia orquesta; reunió un grupo de músicos para tocar música
popular mexicana y los vistió con traje de charro. Su conjunto pasó a la historia por ser la
primera Orquesta Típica que hubo en México, en 1901.
El Faisán

10. Más tarde logró formar su propia orquesta; reunió un grupo de músicos para tocar
música popular mexicana y los vistió con traje de charro. Su conjunto pasó a la
historia por ser la primera Orquesta Típica que hubo en México, en 1901.
En 1910 compuso su danza "Amparo", la cual dedicó a la esposa del vicepresidente
de la República, Don Ramón Corral.
Fue uno de los primeros mexicanos que dieron a conocer la música mexicana en el
mundo y también el traje de charro, ya que viajó con su orquesta por varios países.
Además de las obras ya mencionadas, compuso "México Bello", "Beata",, "Vas
Diciendo", "Tú Bien lo Sabes“ y su famoso vals "El Faisán".
La edad y el cansancio lo obligaron a disminuir sus actividades y la muerte lo
sorprendió el 25 de Mayo de 1941, en la ciudad de México, fue sepultado en el
Panteón Francés de la misma ciudad.

11. Enrique Mora Andrade (1876-1913)
Autor del inmortal Vals “Alejandra”, nació el 14 de Julio de 1876 en la ciudad de
Mazatlán. Al terminar la educación primaria, por necesidades familiares se vio obligado
a trabajar en la imprenta de D. Ignacio Maldonado, en donde aprendió las técnicas de
encuadernación
Su hermano Eligio, era director de la Orquesta de los Hermanos Mora, integrada por
tres hermanos de Enrique, a quienes con frecuencia les hacía falta un violinista, por lo
que decidieron convencer a Enrique a que aprendiera a tocar el violín. Después de
estudiar un buen tiempo el método de Benot, el compositor se integró finalmente a la
orquesta de sus hermanos.
En 1886, empezó a dar a conocer sus primeras composiciones con la mazurka
“Angelita”, que muy pronto se hizo popular.
Poco después compuso varios valses, la mayoría con dedicación especial para
importantes personalidades de la región ó para artistas internacionales, por ejemplo:
“Emilia”, dedicado por Don Manuel Macías Gutiérrez a su esposa Margarita Rivas.
“Alejandra”, dedicado por Rafael Oropeza a la Señorita Alejandra Ramírez Urrea.
“Eliza de la Maza” dedicado a la actriz española del mismo nombre.
“La voz del Amor”, dedicado por D. Roberto Henderson a su esposa Virginia Muro.
“Carlotita”, dedicado por el autor a la señorita Carlota Félix Díaz.
Alejandra

12. El vals que le dio mayor fama fue “Alejandra”, que compuso, por encargo de Rafael
Oropeza, a la bella joven Alejandra Ramírez Urrea, sobrina nieta de Ignacio Ramírez
“El Nigromante”, fue estrenado el 15 de Junio de 1907 en la Plaza Machado, el vals
fue interpretado por la orquesta de Eligio Mora.
El vals de Alejandra cautivó a los habitantes del puerto y más tarde le dio la vuelta al
mundo. Su autor pasó a la inmortalidad, sin darse cuenta de que había entregado
una obra de extraordinaria belleza al recoger el sentimiento esencial de una época
romántica.
Posteriormente compuso “Una noche en Villa Unión”, una mazurka “Leoba”, las
polkas “1901”, “Pesca Libre” y “¡Viva el Coronel Cuevas!”, además de una marcha
nupcial, varias danzas y chotis.
Fue maestro y sinodal de la Academia de Música de los señores Francisco Martínez
Cabrera y Roberto Contreras. Además, Organizó varias estudiantinas con señoritas
de la localidad.
Murió el 7 de Enero de 1913, a la edad de 37 años, debido a una afección hepática.

13. Ángel J. Garrido (1880-1924)
Compositor Veracruzano, nacido en Xalapa, Veracruz, en 1880, autor del famoso
vals “Cuando escuches este vals”.
Fue becado por el gobierno de Veracruz en el Conservatorio Nacional, aprendió a
tocar piano, violonchelo, guitarra, corneta y otros instrumentos de aliento.
Otras de sus canciones que le dieron fama:
“Que es imposible que tú me quieras”, “Anita”, “Bella Esperanza” (dedicado a la
cantante Esperanza Iris) y “Todos dicen que nunca”.
Murió en la Ciudad de México, el 2 de noviembre de 1924.
Cuando escuches este Vals

14. Belisario de Jesús García (1894-1952)
Compuso más de cien canciones, entre ellas su famoso vals “Morir por tu amor” y el
primer tango mexicano que alcanzó prestigio internacional: “Tango negro”.
Otras canciones que le dieron fama fueron: Cuatro Milpas, Las tristezas de Pierrot y
Mimí.
Belisario de Jesús, nació en Montemorelos, Nuevo León, en 1894 y murió en la
Ciudad de México en 1952.
Además de ser compositor, fue militar y peleó al lado del general Pablo González en
las campañas de 1913 a 1920 y obtuvo el grado de coronel, dirigiendo la banda del
ejército Carrancista.
Morir por tu Amor

15. Alfonso Esparza Oteo (1894-1950)
Músico, compositor e intérprete mexicano.
Entre sus canciones más populares están: “La Rondalla”, “Dime que sí”, “Te he de
querer”, “Albur de amor”, “Déjame llorar”, “No vuelvo a amar”, “El quelite”, “Pajarillo
Barranqueño” y “Mi gusto es”. En coautoría con Felipe Bermejo Araujo, compuso “Juan
Colorado” y “Mi tierra Mexicana”.
Nació en Aguascalientes, México, el 2 de agosto de 1894. Su padre, Don Luis R.
Esparza, fue un músico distinguido y reconocido por su versatilidad, ya que sabía tocar
varios instrumentos.
De su padre recibió las primeras lecciones de solfeo y piano. Más adelante asistió a la
academia del presbítero Fermín Ramírez, donde tuvo la oportunidad de instruirse con
maestros, como Manuel M. Ponce, de quien recibió clases de piano y composición.
Para el año de 1914 llegaron a la ciudad de Aguascalientes los efectos de la
Revolución Mexicana, y Alfonso, partidario decidido de esos ideales, se enlistó en las
filas del Gral. Francisco Villa. Tras dos años de campaña, fue distinguido con el grado
de Mayor.
Una vez calmados los ánimos, en 1917, Alfonso Esparza Oteo marcó su regreso a la
vida artística con la interpretación de la primera pieza musical que compuso, el foxtrot
“Plenitud”, en la Escuela de Artes y Oficios de Aguascalientes.
Dime que sí

16. En marzo de 1919, Esparza Oteo viajó a la ciudad de México en busca del triunfo que le
permitiera, además de alcanzar su metas, apoyar a sus padres.
Como en aquellos días no había radio ni televisión, decidió que lo más conveniente era
publicar por su cuenta las partituras de sus composiciones, imprimió y lanzó a la venta
“Plenitud” y más adelante “Flores de Tentación”, “Estambul”, “La Indita Bonita” y el “Vals
Galante”, entre otras.
En el Teatro Lírico, en 1920, estrenó su obra de mayor proyección internacional:
“Un viejo amor”, en coautoría con el güero Adolfo Fernández.
En la época del gobierno del Gral. Álvaro Obregón (1920-1924), fue nombrado Director
de la Orquesta Típica Presidencial.
Entre todos los cargos que desempeñó Alfonso Esparza Oteo, destacan los de Director
Artístico de la Casa Wagner, Director Artístico de la radiodifusora XEB, Jefe del
Departamento de Recopilación de Música Folklórica en la Secretaría de Educación
Pública y Director de varios notables Programas de la XEW.
Además formó parte del famoso cuarteto Los Ases de la Canción, con los maestros
Miguel Lerdo de Tejada, Tata Nacho y Mario Talavera. Tras el fallecimiento de Lerdo de
Tejada, el grupo tomó el nombre de Trío Veneno.
Un infarto al corazón terminó con su exitosa carrera, el 31 de enero de 1950.

17. Francisco Mouré Holguín (1897 – 1964)
Autor del famoso vals “Julia”. Nació en Chihuahua, el 15 de octubre de 1897.
Sus primeros estudios los recibió de su padre Don Sebastián Mouré, quien era
flautista y posteriormente de Mariano Rubio, Manuel Díaz y Salome Ramírez, con
clases de solfeo, violín y armonía.
A los 13 años ya era un consumado violinista que actuaba con los grupos donde su
padre tocaba y, lógicamente, aprendía cada vez aprendía más sobre los secretos del
violín.
En 1924 llegó el instante que habría de consagrar a Don Francisco Mouré, al escribir
la letra y música del vals que se inmortalizó y que al paso de los años sigue siendo
del gusto de miles de personas que lo escuchan en las diferentes versiones en que
ha sido grabado y al que puso por nombre Julia, ya que la musa inspiradora fue Julia
Quevedo, radicada en El Paso, Texas.
Julia

18. Escribió cerca de 60 valses, siendo los más populares:
Te amo (1916)
Edith
Aquel Amor
Vals de las Calabazas
Carlota
Primavera de amor
Julia (1924)
Sueño y realidad (1928)
Atardecer
Desde luego que la producción del violinista y compositor chihuahuense no quedó en
valses únicamente, pues dedicó mucho de su tiempo a escribir marchas, himnos y
alegres polkas, como “San Diego” y “La Calle 7”, que forman parte del repertorio de
numerosos conjuntos norteños y las han grabado diferentes grupos.
Mouré perteneció a las agrupaciones más importantes de Chihuahua, quintetos,
septetos y orquestas clásicas tocando el violín y llegó a ser el director de la Banda de
Estado de 1944 a 1964.
Falleció el 27 de diciembre de 1964.

19. F I N
AVM 28.10.2012