1. Manuel Enríquez Biografía Cuarteto de Cuerdas No.1

2. Manuel Enríquez Salazar (1926 -1994) Compositor y violinista Mexicano La música mexicana tuvo en la primera mitad del siglo XX, a Carlos Chávez como motor fundamental de su desarrollo , quien contribuyó de manera contundente al perfil de la música de México entre 1921 y 1960. En la segunda mitad del siglo XX, surgió otra poderosa personalidad que marcó a fuego a la música mexicana, tanto como creador, cuanto como funcionario, maestro, difusor y miembro activo de las más prestigiadas instituciones culturales del país. Ese hombre fue Manuel Enríquez , cuya vigorosa presencia y fecunda actividad musical durante más de tres décadas lo convirtió en el otro pilar esencial, del arte sonoro mexicano. Su extenso catálogo, de cerca de 150 títulos , comprende prácticamente todos los géneros instrumentales, algunos esporádicos acercamientos a la música vocal, la música electroacústica, la música con sonidos puramente electrónicos y la multimedia.

3. Heredero de la escuela de Bernal Jiménez, se orientó por los nuevos cauces de la música que incluyeron, la politonalidad, el dodecafonismo, la música aleatoria y la música electrónica. Cultivó el nacionalismo en su Suite para violín y piano y en su Sinfonía I. Abordó la politonalidad en su Sinfonía II y en la Obertura lírica. Transitó brevemente por el serialismo dodecafónico, aunque lejos de la ortodoxia que promovieron los discípulos tardíos de Shoenberg. A partir de Transición (1965) para orquesta y el Cuarteto II (1967). Enríquez fue sobre todo el gran innovador, el de la música gráfica, el del aleatorismo controlado, el de las formas abiertas, el de las exploraciones en las nuevas posibilidades de los instrumentos, el de "la poética de lo concreto" como le llamó José Antonio Alcaraz, se constituyó en el compositor más importante de esa época.

4. Su actividad como compositor lo llevó a estar presente en los más notables festivales internacionales de música nueva : el de Donaueschingen, el Otoño de Varsovia, los Cursos de Darmstadt, el Festival Internacional de Música de la OEA de Washington, el Primavera de Praga, el de Música Electroacústica de Bourges. También fue conferencista y maestro invitado de numerosas instituciones y centros de estudios en México y en el extranjero. Como parte indesligable de su actividad de compositor, Enríquez se comprometió con la organización de actividades e instituciones que difundieron la música nueva ó coadyuvaron a su conocimiento. Así, fue fundador de la Sociedad Mexicana de Música Contemporánea y presidente de la Asociación Mexicana de Música Nueva.

5. Su participación activa y comprometida con el desarrollo de la música mexicana y de sus instituciones, y de su proyección a nivel internacional, lo llevó a ser integrante del Consejo Técnico de la OSN, miembro del Consejo Técnico del Ballet Clásico de México, Jefe del Departamento de Música del INBA, director del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) "Carlos Chávez", integrante de la Comisión Pedagógico-musical del INBA. Premios y Reconocimientos Ganó la Medalla "José Clemente Orozco" del Gobierno del Estado de Jalisco, el Premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el Premio "Elías Sourasky" que recibió de manos del Presidente Luis Echeverría, la Diosa de Plata de PECIME, la Lira de Oro del Sindicato Único de Trabajadores de la Música, la Beca de la Fundación John Simon Guggenheim , la distinción de la OEA por la promoción de la música latinoamericana, el Premio Nacional de Arte que recibió de manos del presidente Miguel De la Madrid y fue designado creador emérito del Sistema Nacional de Creadores.

6. Biografía Manuel Enríquez nació en Ocotlán, Jalisco, el 17 de junio de 1926. Su vocación musical provenía de sus ancestros, de su padre, de su abuelo, integrantes de una familia donde la práctica musical estaba vinculada a la vida cotidiana. Por lo que su aprendizaje del violín se dio primero con su padre En 1932 su familia se muda a la ciudad de Guadalajara en donde estudió violín en la Academia de Áurea Corona , con Ignacio Camarena, el ilustre violinista jalisciense que fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara fundada por el Maestro José Rolón en 1917. Luego se sometió a la rutina de ir cada semana a la ciudad de Morelia donde recibió las enseñanzas de Miguel Bernal Jiménez . De entonces datan sus primeros trabajos: la Suite para violín y piano, que estrenó en Guadalajara con Hermilio Hernández, otro compositor y organista jalisciense, y sus Dos canciones para voz y piano, con los cuales inauguró su extenso catálogo. Concierto para Violín y Orquesta No.1

7. En 1941, ingresa a la Universidad Autónoma de Guadalajara donde termina la carrera de Contador. Como violinista tuvo una carrera distinguida desde muy joven, cuando fue nombrado concertino de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara, (1951-55), y dejó el atril para irse a los Estados Unidos en 1955. En 1955 fue becado a la Juilliard School of Music de Nueva York . Cuando viajó a Nueva York, todavía no era conocido como compositor en la capital mexicana y estaba presto a experimentar con nuevas propuestas. Al paso de los años, solía recordar a los excepcionales maestros que allí conoció, como Peter Mennin, su maestro de composición, que lo ayudó a llevar su pensamiento musical hacia las formas estructurales y al cultivo de un lenguaje expresionista que luego apreciamos en sus obras de madurez. En 1956 Termina sus estudios de Maestría en música, "Master of Science Degree in Music with major study in Violin and Chamber Music“.

9. A su regreso a México en 1958, fue invitado por Luis Herrera de la Fuente para ocupar la plaza de capo de segundos violines de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1962 dio un paso fundamental en su carrera al fundar el Cuarteto México junto a Luz Vernova, Gilberto García y Sally van den Berg. Desarrolló una actividad docente de amplio alcance que comenzó en 1964 cuando ingresó como profesor de la Escuela Nacional de Música, del Conservatorio Nacional de Música y de la Escuela Superior de Música, donde dictó las materias de violín, música de cámara y composición. Cuando en 1971 recibió la beca Guggenheim , ya era un compositor reconocido en el medio musical mexicano. Empero, Enríquez se trasladó al Centro de Música Electrónica de la Universidad de Columbia, Princeton, de Nueva York para experimentar con los medios electrónicos y estudiar los nuevos recursos que brinda la tecnología contemporánea. No se inclinó por este lenguaje, pero concibió algunas obras electrónicas.

10. Asistió a los famosos Cursos Internacionales de Darmstadt donde estrechó vínculos con los grandes compositores de la vanguardia europea: Berio, Xenakis, Stockhausen, Penderecki, Ligeti. En 1972 llegó a ser director del Conservatorio Nacional de Música e impulsó significativos cambios en ese centro de estudios y abrió las aulas a la visita de los más destacados compositores contemporáneos. Con su grupo de Música Nueva el “Cuarteto México”, realizó una gira internacional durante 1973 y 1975 que abarcó países tan diversos como Francia, Polonia, la ex-URSS, los Estados Unidos de América o Venezuela y Ecuador. También dio numerosos recitales como solista especializado en la música del siglo XX, y fue invitado a diversos festivales culturales y de música contemporánea. Entre 1975 y 1977, residió en París comisionado por el gobierno mexicano para difundir en Europa la música nacional.

11. En 1976, dicta en Praga la conferencia "Nueva Música Mexicana". En 1977, realiza una serie de grabaciones de música polaca y mexicana para la Radio -Televisión Polonesa en Varsovia. En 1980, Recibe la condecoración de la Orden al Mérito Cultural , en reconocimiento por su aporte a la difusión de la cultura y el arte polaco, que le otorga el Ministerio de Cultura de la República Popular de Polonia. Amalia Hernández y el Ballet Folklórico de México le encargan un ballet basado en las pinturas rupestres de Baja California, Misa Prehistórica (pieza de sonidos electrónicos). En 1982, organiza el IV Foro Internacional de Música Nueva y el IV Festival Nacional de Música y Danza Autóctonas. En 1985, es nombrado Director de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes . Realiza una gira por Alemania, Italia y España, ofreciendo recitales y conferencias dedicados a la música mexicana. Concierto para 2 guitarras y orquesta

12. En 1986, es elegido miembro de número de la Academia de Artes de la República Democrática Alemana . Radio Berlín, le dedica un programa sobre su vida profesional y su obra creativa. En 1987, su obra Tlachtli es incluida en el programa de concierto de North & South Consonance en Nueva York. En 1988, organiza el X Foro Internacional de Música Nueva. También realiza recitales, conferencias y clases magistrales en el Carleton College de Northfield, Minnesota. En 1990 es invitado como compositor en residencia y participación en el Festival de Chautaqua en Boulder, Colorado. También participa como jurado en el Concurso de guitarra "Andrés Segovia" en Almuñecar, España. Y es Maestro de composición en los Cursos "Manuel de Falla" en Granada.

13. En 1991 es Profesor visitante en la Universidad de California en Los Ángeles, UCLA, el último trimestre del año. Estrena el “Himno de los Bosques” (terminación de la partitura inconclusa de Miguel Bernal Jiménez). Dirige el Seminario sobre composición musical en el Center for Experimental Music en la Universidad de California en San Diego. En 1993, es invitado por segunda ocasión como profesor visitante por la Universidad de California en Los Angeles, (UCLA) Dirige el Seminario sobre música contemporánea en la Universidad de Berkeley en California. En 1994, organiza el ciclo de conciertos "Oídos del siglo XX" en coordinación con el Maestro Herrera de la Fuente y la Filarmónica de la Ciudad de México .

14. Estando en la plenitud de sus facultades, en una ejemplar madurez creadora, fue invitado a hacerse cargo del Departamento de Composición de la Universidad de California, en Los Ángeles. A la vez, se hallaba componiendo Zenzontle para flauta y orquesta de cuerdas y había bosquejado una ópera y un concierto para trombón. Además, el XVI Foro Internacional de Música Nueva ya estaba diseñado para realizarse. Todavía esperábamos mucho de él cuando la muerte lo alcanzó el 26 de abril de 1994. Fue un incansable promotor de los valores nacionales y guía de la juventud a cuyo desarrollo siempre estuvo atento, ya sea tocando partituras nuevas, ya sea programándolas en los conciertos de música contemporánea, ya sea haciendo encargos de obras. Desde los puestos públicos que ocupó, dirigió su atención al desarrollo de la música nacional, a crear oportunidades para los nuevos intérpretes y a despertar el interés por la creación contemporánea en agrupaciones, conjuntos, directores y solistas de larga trayectoria. Fue un eficiente administrador, con una gran visión y capacidad organizadora

15. Lista de sus Principales Obras

16. Obras para Orquesta Música Incidental Suite Sinfonía I Preámbulo Sinfonía II Obertura Lírica Transición I Trayectorias Si Libet Ixámatl Encuentros Ritual Corriente Alterna Raíces Fases Sonatina á Juárez Cantata Vivencias Líricas Rapsodia Latinoamericana Recordando a Juan de Lienas Obertura temas de Juventino Rosas Un planeta mejor Concertino Nahuales y Chaneques Solo y Orquesta Concierto I Poema Concierto II Concierto él y... ellos Concierto Barroco Interminado Sueño Manantial de Soles Concierto Díptico III Piedras del Viento Visión de los Vencidos Zenzontle Concierto Obras para Voz Dos Cantos Ego Manantial de soles versión II Obertura Lírica

17. Obras de Cámara y Solos Suite Cuarteto I Sonatina Divertimento Cuatro Piezas Pentamúsica Tres Formas Concertantes Sonata ReTzicuri En Prosa Oboemia Cuarteto IV Poemario Políptico Palindroma Cuarteto V Manantial de Soles versión II Móvil II Díptico II Monólogo á...2 Cuarteto III Trío Tlachtli Tzicuri En Prosa Oboemia Cuarteto IV Poemario Políptico Palindroma Cuarteto V Manantial de Soles versión II Tlapizalli Flexiones Tres Invenciones Tres Instantáneas Viols II Ambivalencia Cuarteto II Concierto para 8 Díptico I Quasi libero En Prosa II Tercia Diálogos De acuerdo Canto a un dios mineral Cuatro piezas v.II Tres invenciones v.II

18. Multimedia y Teatro Musical Mixteria Trauma Del viaje inmóvil La casa del sol Obras para Teclado El elefantito A Lápiz Módulos Móvil I Enlaces Para Alicia Con Anima Imaginario Once upon a Time 1 x 4 Hoy de Ayer Spinetta con spirito Maxienia Obras Electroacústicas 3 x Bach Viols (Móvil II) La reunión de los saurios Láser I Música para Federico Silva Conjuro Contravox Canto de los Volcanes Misa Prehistórica Interecos Música de Cine Tajimara Amelia El cuarto chino Juego de mentiras Mariana Una señora estupenda Trabajar cansa Tu, yo...nosotros Muñeca Reina La bestia acorralada Oficio de Tinieblas

19. Arreglos, Instrumentaciones y Orquestaciones Adiós Mariquita linda Camino Real de Colima El Carretero El Sinaloense Fantasía La Adelita La Casita Rayando el sol La Bandera La Borrachita Las Perlitas Seis danzas Recuerdo Te quiero dijiste Guadalajara La negra noche La Valentina Batalla Tríptico mexicano Lamentatio Himno de los bosques Así es mi tierra Morir por tu amor Olímpica Alejandra Club verde Los valses de Juventino rosas Dios nunca muere Vals poético Tristes jardines Sobre las olas

20. F I N AVM 131111 Referencia: http://www.manuelenriquez.com/