Musica de piano para alegrar el corazón, con valses, mazurkas, danzas y pasodobles. En memoria de mi padre Alfredo Vazquez del Mercado (1901-1974) un gran pianista que me enseñó el gusto por la música.

1. Música Mexicana
para Piano
Ricardo Castro (1864 - 1907)
Luis G. Jordà (1869 - 1951)
Manuel M. Ponce (1882 - 1948)
Tres Grandes Compositores
Vals Caressante

2. Ricardo Rafael de la Santísima Trinidad Castro Herrera nació en la Hacienda de Santa
Bárbara, del municipio de Nazas, Durango, el 7 de febrero de 1864 y murió en la Ciudad de
México, el 28 de noviembre de 1907, fue un pianista y compositor mexicano, considerado
como el último romántico del Porfiriato.
Obras Principales
Entre sus obras destacan el vals Capricho, sus óperas Atzimba (1901), sobre la conquista
de Michoacán), La Leyenda de Rudel, Don Juan de Austria, Satán vencido y El beso de la
Rousalka.
También compuso música de cámara y otra Sinfonía en Re menor (1893), además de un
Concierto para violonchelo y orquesta (1902) que fue estrenado en Amberes, Bélgica al
igual que su Concierto para piano y orquesta (1904), el primero escrito en América Latina.
Ricardo Castro Herrera
(1864 – 1907)

3. Primeros años
Sus padres fueron Don Vicente Castro, diputado federal en la VIII Legislatura del
Congreso de la Unión y María de Jesús Herrera. Sus estudios básicos los cursó en la
ciudad de Durango y a la edad de seis años tomó clases de música con el maestro
Pedro H. Ceniceros.
En 1879 se trasladó con su familia a la Ciudad de México con el propósito de que
estudiara el bachillerato pero a la edad de 13 años lo inscribieron en el Conservatorio
Nacional de Música en donde estudió piano con Juan Salvatierra y Julio Ituarte, además
de Armonía y Composición con Melesio Morales.
Era evidente su vocación musical y el joven Ricardo concluyó en sólo cinco años un
programa de estudios que por lo común tomaba diez. Se graduó en 1883.
Compositor y concertista
Inició su carrera como concertista de piano y compositor antes de terminar sus estudios
y en 1882 ganó dos premios, uno como pianista en la Exposición de Querétaro y otro
como compositor en la Exposición de Veracruz.
A los 19 años, en 1883, concluyó su Primera Sinfonía en Do menor titulada "Sagrada“.
Vals Capricho

4. En 1883 el Gobierno de México seleccionó varias de sus obras para enviarlas a Venezuela,
como parte de la conmemoración del primer centenario del nacimiento del libertador Simón
Bolívar.
En 1884 representó a México en la Exposición Algodonera Internacional de Nueva Orleans
y en ese año y el siguiente realizó una gira de conciertos por varias ciudades de Estados
Unidos: Chicago, Filadelfia, Washington y Nueva York.
En 1896, al inaugurarse la Sala de Conciertos de la Casa Wagner, se encomendó a Castro
el concierto de apertura y en ese mismo año se estrenó en el Teatro Renacimiento su
ópera "Atzimba”, que trata sobre la conquista de Michoacán.
El viaje a Europa
El compositor y concertista fue becado por el Gobierno de México para perfeccionar su
formación musical y de 1903 a 1906 estuvo en varias ciudades de Europa en donde
además impartió cursos, conferencias magistrales y conciertos en los conservatorios de
París, Berlín, Londres, Bruselas, Roma, Milán y Leipzig.
Aires Nacionales Mexicanos

5. La beca que recibió Castro resultó de las gestiones que para tal efecto realizó el
entonces subsecretario de Instrucción Pública, Justo Sierra a quien, por esa razón, el
compositor mexicano le dedicó dos obras: Tema Variado y Suite. En Europa, Ricardo
Castro tomó clases de piano con la pianista venezolana Teresa Carreño, a quien le
dedicó “Près du Ruisseau”.
Director del Conservatorio Nacional de Música
A su regreso de Europa, en 1906, fue nombrado director del Conservatorio Nacional de
Música y Declamación, por Justo Sierra.
Ricardo Castro estuvo al frente del Conservatorio desde el 1° de enero de 1907 hasta
el día de su muerte, el 28 de noviembre de ese año.
Se le atribuye el haber iniciado la modernización del Conservatorio. Falleció a la edad
de 43 años como consecuencia de una neumonía.

6. Lluís Gonzaga Jordà i Rossell
Compositor español que vivió y desarrolló una exitosa carrera musical en México de 1898
a 1910. Fue compositor de zarzuelas, música religiosa y una gran cantidad de obras para
piano, entre las que se incluyen valses, impromptus, mazurkas, pasodobles, romanzas y
danzas.
Escribió también 175 variaciones para piano de las obras más importantes de los grandes
compositores clásicos del siglo XIX a las que llamó “arreglos fáciles para piano”.
La música de salón contenida en danzas de todo tipo se combina con una serie de
romanzas donde la experiencia teatral del compositor sirve a propósitos literarios de
mayor envergadura de autores como: Luis G. Urbina, Manuel M. Flores y Manuel Acuña.
Luis G. Jordà
(1869 -1951)
Vals Impromptu

7. Además, compuso otras canciones con letra de sus libretistas favoritos: Medina y
Elizondo, todo ello conformando un repertorio que ilustra de manera precisa la diversidad
y la calidad de la obra de Jordà.
Jordà fue un músico que a diferencia de otros autores dedicados primordialmente a la
zarzuela nunca dejó de cultivar la composición de música más elaborada, terreno en el
que alcanzó éxitos notables.
El tránsito entre la zarzuela y la música de concierto, entre lo popular y lo culto, era hecho
por Jordá de una manera tan fácil y constante que logró dar a su música una relajación y
un sentir que hoy resulta tan atractivo como lo habrá sido en aquel entonces para todo
tipo de público.
Como director de la revista “El Arte Musical”, editada por Otto y Arzóz, Jordá no sólo
promovió la lectura y el intercambio en torno a la música y su aprendizaje, sino que dio a
conocer innumerables obras de autores mexicanos y europeos.
El álbum musical de esta publicación, formado por piezas que se ofrecían con cada
número, constituye un documento muy interesante, pues gracias a su difusión, Jordá
pudo influir en gran medida en la conformación del gusto musical de las familias
porfirianas.
“Minuto” (Torero Enrique Vargas)

8. Biografía
Lluís Gonzaga Jordà i Rossell, nació en Les Masies de Roda, perteneciente a la provincia de
Barcelona, el 16 de Junio de 1869. Inició sus estudios musicales con Melitón Baucells en
Roda de Ter, y los amplió en Vic con Jaume Pujadas, maestro de capilla de la catedral de
Vic. Posteriormente se formó en Barcelona con Manuel Obiols y Josep Rodoreda, y obtuvo el
primer premio de composición de la Escuela Municipal de Música en el año 1887; también
tomó lecciones de órgano en la Basílica de la Merced.
En 1889, ganó la plaza de profesor-director de la Escuela de Música de Vic y director de la
Banda de la ciudad, en este periodo tuvo por alumno el futuro compositor Luis Romeo y
Corominas.
En 1898 se instaló en México, donde fundó la revista “El Arte Musical” y el Quinteto Jordà-
Rocabruna, que integraban los músicos José Rocabruna (violín 1 º), Guillermo Gómez (violín
2 º), Guillem Ferrer (violonchelo), Luis Jordà (piano) y Luis Mas (armonio).
Escribió y estrenó en México veintidós dos zarzuelas, entre las que se destaca Chin, Chun,
Chan (1904), la primera obra mexicana que logró dos mil representaciones. Con dichos José
Rocabruna y Guillem Ferrer también formó parte del núcleo fundacional del Orfeón Catalán
de México. Posteriormente, debido al estallido revolucionario de 1910, volvió a Barcelona.
En 1910 compró una pequeña tienda de música en la Rambla de Barcelona, y en 1915 la
renombró "Casa Beethoven". En los años 1933 y 1934 dirigió el "Trío Beethoven". Murió en
Barcelona, el 20 de Septiembre de 1951.
Hermosas Tapatías

9. Zarzuelas más importantes de Luis G. Jordá:
Palabra de Honor Chin-chun-chan
Mariposa Sueño de un Loco
La Mancha Roja El Champión
Los de Abajo Fiat
La Veta Grande El Pájaro azul
Composiciones clásicas y de Música Popular:
Mazurka de Concierto Berceuse
Vals Impromptu Elodia
Danzas Nocturnas Delia
Minuto Hermosas Tapatías
También compuso el “Himno patriótico de la Segunda Reserva”,
premiado en el Certamen Musical que convoca el Comité Central Obrero
Patriotas Mexicanos (1902), letra de Heriberto Barrón

10. Manuel M. Ponce
Compositor pianista y guitarrista Mexicano. Fue el primer compositor mexicano cuya
música tuvo proyección internacional, y su nombre fue ampliamente conocido en el
extranjero. Sus composiciones incluyen música orquestal, música para guitarra, música
para piano, música de cámara y canciones.
La música para guitarra es una parte esencial del repertorio instrumental de Ponce, y
sus obras más conocidas son :
Variaciones y Fuga sobre “La Folia” (1929) y Sonatina meridional (1939). Escribió
Sonata mexicana (1925) , Thème varié et Finale (1926) , Sonata III (1927), Sonata
clásica (1928) , Sonata romántica (1929), Variations and Fugue on 'La Folia' (1929) ,
Homenaje a Tárrega (1932) , Sonatina meridional (1939). Concierto del Sur, concierto
para guitarra, dedicado a su amigo y virtuoso de la guitarra Andrés Segovia.
(1882 – 1948)
Intermezzo

11. Ponce fue también un excelente pianista y gran compositor de obras para piano, sus
obras más conocidas son:
Intermezzo, Balada Mexicana, Mazurcas, Concierto romántico, Scherzino a Debussy,
Scherzino mexicano, Estudios de concierto, Elegía de la ausencia. Tema mexicano
variado, Suite cubana, Gavota, Rapsodia Mexicana no.1 y 2, Scherzino Maya.
Ponce compuso también muchas Canciones Mexicanas, entre las más importantes , se
encuentran:
Estrellita (1912), A la orilla de un palmar, Marchita el alma, Serenata mexicana, La
Pajarera, Una multitud más, Tal vez, Necesito, Lejos de ti, Cuiden su vida, Si alguna vez ,
Que lejos ando , Si algún ser , Yo mismo no comprendo , Isaura de mi amor , Por ti mi
corazón, Por ti mujer, Soñó mi mente loca , Tú , Aleluya , Rayando el sol, Cerca de ti,
Escribió también Música de Cámara entre la que destaca:
Trío romántico, para violín, cello y piano. Trío para violín, viola y cello. Canción de otoño,
para violín y piano. Sonata, para cello y piano. Sonata, par guitarra y clavecín. Sonata
breve, para violín y piano.
Tiene algunas piezas para gran orquesta entre las que destacan :
Instantáneas mexicanas, el Poema elegíaco y Ferial Chapultepec, tríptico sinfónico.

12. Entre sus conciertos, cabe destacar: Concierto romántico para piano y orquesta, Concierto
del sur para guitarra y orquesta (1941), Concierto para violín y orquesta. Suite en estilo
antiguo y Miniaturas mexicanas para orquesta.
Su obra musical en general está basada en temas del folklore mexicano, combinándolos
con el estilo romántico europeo de su época
Biografía
Manuel María Ponce Cuéllar, Nació en Fresnillo, Zacatecas, en 1882. En 1901 ingresó al
Conservatorio Nacional de Música, permaneciendo ahí hasta 1903 que regresó a
Aguascalientes.
En 1904, fue a estudiar cursos superiores a la Escuela de Música de Bolonia, Italia.
Posteriormente viajó a Alemania, donde estudió entre 1906 y 1908, regresando finalmente a
México, dedicándose a la docencia de piano e historia de la música, ocupando la cátedra
que tuviera Ricardo Castro en el Conservatorio Nacional
En 1915 Ponce viajó a la Habana, Cuba donde se dio cuenta de la necesidad de hacer un
método que rescatara la música popular, la considerara algo valioso y se pudiera difundir
por el mundo.
En 1918 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de México.
Balada Mexicana

13. En 1925 obtuvo una licencia para poder trabajar en París. Dándose cuenta de los
avances musicales tan rápidos que se daban en Europa, decidió quedarse ahí hasta
1933.
De regreso a México, se hizo cargo de su clase de piano en el Conservatorio, al mismo
tiempo que fundaba una cátedra en la Escuela de Música de la Universidad, dedicada
al estudio del folklore nacional, esfuerzo que extendió al Conservatorio Nacional,
cuando obtuvo el nombramiento de Director.
De 1936 a 1937, fundó y dirigió la revista Cultura Musical. Fue autor de numerosos
artículos y ensayos. Entre 1939 y 1948 sus principales composiciones son para
guitarra, sonatinas, preludios y variaciones.
Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947. Murió un año después y su
cuerpo fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres en el Panteón de Dolores
de la Ciudad de México.
Otra influencia importante en su producción es la del impresionismo, ya que junto a
José Rolón, los dos compositores han sido considerados como los mejores
representantes de ese importante movimiento musical en México.
Gavota

14. F I N
Pianistas:
Silvia Navarrete
Gustavo Rivero Weber
Josef Olechowsky
AVM 20.04.2013