2. íNDICE
0. FUNDACIÓN GUGGENHEIM…………………………………………………1
1. MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
1.1. EL EDIFICIO ……………………………………………………………...2
- Proyecto y emplazamiento
- Características formales y recursos tecnológicos.
- Características constructivas
1.2. LA COLECCIÓN .………………………………………………………....7
- Permanente
- Propia
- Exposiciones
- Instalaciones
2. EFECTOS SOCIO-ECONÓMICOS Y URBANÍSTICOS……………………9
2.1. “ Efecto Guggenheim”
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Ainara Berdonces Goikoetxea
3. 0. FUNDACIÓN GUGGENHEIM
La fundación Solomon R.Guggenheim Foundation fue creada por el coleccionista de arte
y mecenas Solomon R.Guggenheim en 1937, impulsado por su amiga y pintora Hilla
Rebay.
Su misión inicial fue apoyar la difusión y el desarrollo del arte moderno en Estados
Unidos a través del museo Guggenheim que fue creado para tal fin en Nueva York, y que
fue obra maestra del Arquitecto Frank Yoid Wright, considerado uno de los mayores
referentes de la arquitectura moderna. (1)
En la actualidad, la Solomon R.Guggenheim Foundation ha ampliado su posesión y se ha
convertido en un impulsor del arte, la arquitectura y demás manifestaciones de la cultura
visual moderna y contemporánea a nivel internacional.
Para ello, la Fundación no sólo muestra exposiciones, sino que también organiza
actividades para la dibulgación y educación artística; financia programas de investigación y
publicaciones; y promueve colaboraciones entre diversos sectores del ámbito cultural a
nivel internacional, a través de una red de museos establecidos en diferentes lugares del
mundo.
Nueva York Venecia Bilbao Las Vegas Berlin
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Ainara Berdonces Goikoetxea
4. 1. MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
1.1. EL EDIFICIO: Proyecto y emplazamiento.
Enre 1988 y 2008, la Fundación Guggenheim, dirigida en ese período por Thomas
Krens, inició una estrategia de expansión internacional. Comenzó mandando fondos
itinerantes con el fin de realizar exposiciones temporales en diferentes lugares y expresó
su intención de establecer centros de arte en diferentes ciudades del mundo.
En 1991 responsables de las Administraciones Vascas se pusieron en contacto con la
Solomon R. Guggenheim Foundation para proponerle su participación en una parte de su
plan de revitalización de Bilbao y del País Vasco en general.
La propuesta fue muy bien acogida por el Patronato de la Solomon R. Guggenheim
Foundation, puesto que ya se había aprobado el programa de desarrollo de la Fundación a
largo plazo basado en una estructura con varios emplazamientos en todo el mundo, para
crear un grupo coordinado de instituciones culturales.
Tras unos meses de negociaciones, en diciembre de ese mismo año, el Gobierno Vasco,
la Diputación Foral de Bizkaia y la Solomon R. Guggenheim Foundation firmaban ya, en
el Palacio de la Diputación de Bizkaia, el acuerdo de Servicios de Desarrollo y
Programación para el Museo Guggenheim Bilbao.
El proyecto para establecer la nueva sucursal proponía la rehabilitación de la vieja
Alhóndiga municipal , valiosa tanto por su memoria histórica como por su
emplazamiento. Se seleccionó al arquitecto Frank Gehry para realizar el proyecto.
Gehry, quien ya gozaba de fama internacional como “uno de los arquitectos más
creativos y provocadores del momento”, propuso un cambio radical en el proyecto:
Señaló un nuevo lugar de emplazamiento, en el que levantar un edificio de nueva planta.
Tanto la fundación Guggenheim como la diputación Foral de Bizkaia y el Gobierno
Vasco, aceptaron las sugerencias de Ghery, y el nuevo edificio Guggenheim se construyó
a las orillas de la ría, conectándola con el centro histórico de la ciudad. Su emplazamiento
fue clave para la restauración de la zona de Abandoibarra y la integración de la ría en la
ciudad, superando así su pasado industrial y comenzando una nueva etapa en la ciudad,
caracterizada por la revitalización urbana y por el valor de la arquitectura como motor del
turismo.
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5. 1.1. EL EDIFICIO: Características formales y recursos tecnológicos.
El edificio se caracteriza por su diseño orgánico y la rotunda negación por las líneas
rectas, así como por la deconstrucción de la volumetría y la honestidad con la naturaleza
de los materiales y la estructura.
Está claramente desvinculado de la arquitectura racionalista de las décadas anteriores, y
para muchos, su expresiva presencia escultórica en la ciudad representa un ejemplo de la
arquitectura vanguardista del siglo XX. Un gran símbolo en una sociedad que, según
indicaba Robert Venturi, pese a que muchos intenten negarlo es una sociedad que necesita
símbolos y señales como guía, debido a la complejidad y constante movimiento al que
está sometida.
El edificio está fraccionado en una serie de volúmenes interconectados, unos más
rígidos o tendiendo hacia la ortogonalidad y cubiertos por piedra caliza y otros de
volumetría más orgánica, cubiertos por una piel metálica de titanio cuyas cualidades
estéticas llaman la atención. Además, dotan al conjunto du un aspecto metálico e
industrial ligado a los barcos que se construían en el puerto de Bilbao, y que todavía
resuenan en la memoria colectiva de la zona.
Los volúmenes se conectan con muros cortina de vidrio
que forman parte de la deconstrucción del conjunto al
mismo tiempo que aseguran la relación interior-exterior y
dotan de iluminación solar a los espacios organizativos del
edificio. El mayor espacio organizativo es el Atrio central,
de más de 50 metros de altura, totalmente iluminado por luz
natural procedente de estas vidrieras que lo definen. Sirve
como lugar de llegada y reunión para el visitante y en él
aparece desnuda, expresiva, como una especie de esqueleto,
la compleja estructura metálica que demuestra que a pesar
de las retorcidas formas del lenguaje de Gehry, su
arquitectura es fiel a la desnudez y expresividad de los
elementos constructivos, fácilmente legibles como
elementos con identidad propia.
El espacio expositivo está distribuido en tres niveles, con un total de 20 galerías, unas
de proporciones clásicas, otras siguiendo la forma irregular de la envolvente que las
contiene. Los espacios no expositivos de Museo incluyen un Auditorio de 300 plazas, un
restaurante, dos cafeterías y una tienda-librería.
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6. El edificio es para muchos un punto de inflexión en la proyección de la arquitectura
contemporánea. La novedad no es tanto el rechazo la máxima racionalista de “la forma
sigue a la función”, puesto que no se trata este del primer edificio que se desvincula de tal
planteamiento. La verdadera aportación en la forma proyectual de Ghery es la
introducción de recursos informáticos y la posibilidad de trabajar con maquetas diseñadas
y producidas en CAD.
El programa utilizado por el estudio de Ghery es CATIA ( Computer Aided Three
Dimensional Interactive Application). Este programa, creado en la década de 1980 como
parte de la tecnología aeroespacial, permite imprimir y manipular maquetas sólidas en
tres dimensiones a partir de un diseño en ordenador. Esto facilita la visualización y el
diseño de formas libres y, sobre todo, permite calcular su estructura y sus costes, ya que
procesa los datos formales y recrea los esfuerzos del material; un cálculo que debido a la
complejidad y espontaneidad de la forma, sería prácticamente imposible de hacer sin esta
nueva tecnología.
La creación de prototipos, resultados del proceso CAD/CAM, se empieza a integrar en
los estudios de arquitectura e ingeniería como una herramienta más de trabajo.
Stand de joyería Casa Mayor I.
Diseñado y producido mediante
programas CAD e impresoras 3D.
Otra ventaja es la facilidad de la producción en serie de un mismo objeto a partir de su
diseño digital, puesto que se puede imprimir directamente y lograr piezas sin necesidad de
pasar por un proceso de fábrica. Además, el objeto se imprime de una sola pieza, sin
juntas ni anclajes. Es un paso más en la producción en masa de elementos prefabricados
para la construcción, con la ventaja de que pueden tener un diseño específico para cada
obra.
Es una forma de producción que empieza también a aplicarse en objetos de diseño
vanguardistas y empieza a perseguirse la idea de que, en un futuro, los diseños puedan
venderse on-line e imprimirse directamente desde casa.
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7. 1.1. EL EDIFICIO: Características constructivas
La trayectoria de Frank Gehry empezó con la reutilización y experimentación de
materiales prefabricados. La reinvención de elementos fabricados en masa, como la red
metálica, que todavía no se han aplicado a la arquitectura. La arquitectura de lo cotidiano
explorando la idea de lograr expresividad e incluso monumentalidad a partir de la
reinvención de materiales comunes, cotidianos, asequibles.
Vivienda de Frank Ghery,
diseñada por él mismo en 1994,
California.
Quizá por eso el aspecto material más llamativo en el Guggenheim es el lujoso y
complicado recubrimiento de titanio, que posteriormente ha vuelto a utilizar en otros
edificios como el Walt Disney Music Hall, o la Galería de arte de Corcorán, y otras. El
proyecto inicial lo concibió con este material, pero consciente de su costoso precio, propuso
otras opciones alternativas, como el recubrimiento de zinc o el de cobre. Opciones sin duda
más asequibles y más fáciles de aplicar, pero menos llamativas y con peores propiedades
físicas. No obstante, la diputación de Bilbao y el Gobierno vasco no pusieron ninguna
objeción al presupuesto del titanio, por lo que en este sentido, el proyecto se llevó a cabo
siguiendo la idea inicial.
Las placas de titanio, de medio milímetro de grosor, se colocaron recubriendo un
complejo armazón de acero que le dan al edificio su forma fluida. Su diseño y cálculo fue
posible gracias al ya mencionado programa informático CATIA.
Las placas reflejan la luz del sol, dándole al conjunto metálico un aspecto uniforme con
cálidos tonos de diferentes colores, que varía en función de la luz solar.
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8. 1.2. LA COLECCIÓN
COLECCIÓN PERMANENTE
La Colección Permanente de los Museos Guggenheim está formada por las obras
pertenecientes a la Solomon R. Guggenheim Foundation, que incluye las colecciones del
Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y de la Peggy Guggenheim Collection
de Venecia así como las obras adquiridas por el Deutsche Guggenheim de Berlín a través
de su programa de encargos, y la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao. Estos
fondos ofrecen, en conjunto, una perspectiva completa de las artes visuales del siglo XX.
La colaboración entre los Museos Guggenheim posibilita el acceso compartido a todos
estos fondos artísticos, constituyendo un nuevo modelo de museo que presenta el arte al
público de una manera dinámica y siempre cambiante, en el que las obras no se exponen
en lugares fijos; la pertenencia a la red Guggenheim permite ofrecer visiones más
completas y diversas del arte de nuestro tiempo. El Museo Guggenheim Bilbao tiene, por
tanto, la posibilidad de acceder a las otras colecciones, que en conjunto abarcan desde las
primeras vanguardias hasta el arte contemporáneo, y ello permite mostrar obras maestras
con las que, de otro modo, un nuevo museo no podría contar. (2)
COLECCIÓN PROPIA
La Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao constituye ya una entidad propia
con una identidad singular, al tiempo que complementa las colecciones del resto de
instituciones Guggenheim. Actualmente los fondos del Museo cuentan con obras de
algunos de los artistas más significativos del arte de la segunda mitad del siglo XX,
como Eduardo Chillida, Yves Klein, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Robert
Rauschenberg, James Rosenquist, Clyfford Still, Antoni Tàpies y Andy Warhol, entre
otros. (2)
INSTALACIONES
Las obras de ubicación específica y las concebidas para su instalación en el exterior -
realizadas por artistas contemporáneos para el edificio de Frank Gehry-, configuran una
parte significativa dentro de la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao.
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9. 2. EFECTOS SOCIO-ECONÓMICOS Y URBANÍSTICOS
Es innegable el efecto que el foco que constituye el edificio Guggenheim a producido en
el proceso de saneamiento urbano de la zona portuaria de Bilbao.
No sólo como el foco cultural que es el museo, zona de encuentro para diversos artistas y
amantes del arte. Sino también como edificio en sí mismo, generador de un espacio publico
urbano y reconstituyente del paseo de la ría.
El edificio, ya sea como museo, ya sea como monumento, recibe más de 960 000 visitas
al año. Es una fuente de ingresos para el sector turístico de Bilbao, por lo que cumple
correctamente su función dentro del marco de reconversión de la ciudad industrial al sector
terciario. Dentro de este marco se encuentran en la zona otros tantos edificios públicos
como la ampliación de la Universidad de Deusto, realizada por Rafael Moneo; el Palacio
Euskalduna; La torre de Iberdrola, etc. Pero ninguno ha llamado tanto la atención como el
edificio de Frank Gehry.
Según Philip Jonshon “ El edificio Guggenheim es el mejor edificio de nuestro tiempo”.
Esa afirmación, es, desde luego una opinión personal, ya que el Guggenheim de Bilbao
recibió también numerosas críticas negativas, debido a su escala, su monumentalidad y los
espacios que crea a su alrededor. No obstante, son aspectos que han conseguido dotar a
Bilbao de un símbolo de su desarrollo bienestar urbano.
Hoy en día, se denomina efecto Guggenheim al efecto que se pretende producir en una
zona o ciudad a través de la dotación de un edificio público de características llamativas y
que rompan con el ritmo del trazado urbano existente. Un edificio que sea capaz de generar
actividad económica a su alrededor, y que se pretenda establecer como símbolo
contemporáneo de la ciudad. Es, al fin y al cabo, lo que el edificio del museo Guggenheim a
conseguido en la ciudad de Bilbao. Todo un hito para los arquitectos más sensacionalistas
del momento.
2.1. OPINIÓN PERSONAL SOBRE EL EFECTO GUGGENHEIM
En mi opinión, Frank Gehry ha conseguido con su edificio, darle a Bilbao lo que
urgentemente necesitaba. El Guggenheim de Bilbao, es sin duda un punto favorable en el
tejido cultural y arquitectónico del País Vasco.
Se ha convertido en un ejemplo a seguir, pero no todas las ciudades que necesitan una
revitalización, deben hacerlo por el mismo camino; no todas las ciudades tienen la misma
escala, ni las mismas necesidades sociales; no todas las revitalizaciones deben hacerse
mediante edificios monumentales que se reafirman a sí mismos, al margen de la ya
existente trama urbana.
Cada lugar y cada momento tiene sus propios factores historicos. Muchos arquitectos
están intentando crear edificios que, al igual que el Guggenheim, se combertirán en
símbolos de la ciudad. Pero persiguiendo ese objetivo, muchas veces se olvida la historia de
la ciudad y se convierte en un ejercicio totalmente egocéntrico, que casi no puede
considerarse arquitectura, puesto que se desvincula de todo el entorno que ocupa.
Se crean nuevos espacios que rara vez cubren necesidades reales, o que están sobre
dimensionados para tales usos. Construir, construir, construir… nuevos pegotes en la
ciudad mientras la vieja ciudad sigue envejeciendo, los viejos y grandes edificios quedan
vacíos, pidiendo a gritos una reutilización, un reciclaje. El “efecto Guggenheim” se ha
convertido, a fuerza de repetición e imitación, en pura propaganda arquitectónica. Quizá
una nueva representación de la sociedad y su consumismo compulsivo.
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