1. 04/11/2013
Los orígenes del arte:
El arte prehistórico y en las primeras culturas
1.- Arte prehistórico
2.- Arte egipcio
3.- Arte mesopotámico
4.- Íberos y celtas
Los orígenes del arte:
El arte prehistórico y en las primeras culturas
Unidad 3
1
1.1.- Arte prehistórico
1.- Arte prehistórico: Paleolítico
Localización
1. El arte paleolítico
-
2
El arte rupestre es el que
encontramos sobre las paredes
y techos de las cuevas y
abrigos naturales cerca de los
cursos de los ríos habitadas por
el hombre paleolítico.
Sociedades de cazadores y
recolectores.
Arte Rupestre
Arte Mueble
2. El arte rupestre levantino
3. El arte esquemático
4. La arquitectura prehistórica
El área de distribución del arte
parietal se concentra
principalmente en
Francia y España.
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1.- Arte prehistórico: Paleolítico
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1.- Arte prehistórico: Paleolítico
Técnicas
Grabado y pintura, aprovechamiento de los salientes naturales de la roca,
tamponado (un tampón de fibras vegetales golpeando la pared para fijar los
pigmentos) , soplado (tipo cerbatana), utilización de los dedos o pinceles
naturales.
El método de representación más utilizado es la silueta, aunque los grabados
están complementados con frecuencia con raspados o estriados para
evidenciar los volúmenes, y en la pintura con un color o varios con el mismo
fin: pinturas monocromas, y con el tiempo irán apareciendo las bicromías y las
policromías. Asimismo, en muchas ocasiones se aprovechan fisuras y relieves
de la roca para dar sensación de volumen y conseguir un mayor realismo en la
representación
Soporte: La parte más profunda de la cueva
Distribución de yacimientos con Arte Paleolítico en Europa
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1.- Arte prehistórico: Paleolítico
1.- Arte prehistórico: Paleolítico
Grabado de Caballo Gruta de Pair non Pair
Relieve Bisontes de la Gruta de Tuc d’Audoubert
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Región de Aquitania Sur-Oeste Francia
1.- Arte prehistórico: Paleolítico
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Región de Midi-Pyrénées (Francia).
1.- Arte prehistórico: Paleolítico
Pintura Gran Bóveda de Altamira
Pintura Cierva de Altamira
Bisonte de Altamira
Bisonte de Altamira
Santillana del Mar - Cantabria
Santillana del Mar - Cantabria
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1.- Arte prehistórico: Paleolítico
Temas
A) Animales
Los animales más representados son el caballo, el bisonte, la cabra, el toro, el reno y el
ciervo, apareciendo de una forma más esporádica mamuts, osos, peces, pájaros, felinos,
etc.
B) Figuras humanas o antropomorfas
Las figuras humanas son de una gran variedad y van desde un realismo bastante
detallado a un total esquematismo, aunque cuantitativamente son poco significativas si
las comparamos con otros temas del arte rupestre paleolítico.
Dentro de este apartado hay que añadir las figuras que llevan un disfraz o son una
síntesis de rasgos humanos y animales, en relación clara con el posible carácter mágico
religioso de estos santuarios rupestres. En este caso se representaría al brujo o mago
del clan danzando o hiriendo a las figuras animales, con el fin de facilitar su caza o
reproducción.
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1.- Arte prehistórico: Paleolítico
Temas
C) Manos
La representación de las manos, que pueden ser en negativo, cuando se
realiza su silueta rodeándolas de color, o en positivo, cuando se realiza la
impresión directa de la mano previamente coloreada, siendo esta técnica
mucho menos empleada que la primera.
D) Signos
Los signos o ideomorfos, cuya complejidad es extrema, yendo desde sencillos
puntos o bastoncillos aislados hasta formas muy complejas, en los que se han
querido ver representaciones de cabañas, de trampas, de armas, etc., están
presentes en la casi totalidad de los santuarios rupestres paleolíticos.
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1.- Arte prehistórico: Paleolítico
1.- Arte prehistórico: Paleolítico
Animales
Gran sala de los toros de Lascaux
www.lascaux.culture.fr/?lng=es#/es/00.xml
Figuras humanas
Chamán de Les Trois Frères
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1.- Arte prehistórico: Paleolítico
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1.- Arte prehistórico: Paleolítico
Manos
La cueva de El Castillo – Puente Viesgo - Cantabria
Signos
Tectiformes de Altamira
http://museodealtamira.mcu.es/Prehistoria_y_Arte/la_cueva.html
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http://cuevas.culturadecantabria.com/castillo.asp
1.- Arte prehistórico: Paleolítico
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1.- Arte prehistórico: Paleolítico
Interpretación
Arte Mueble Paleolítico
Surgen diversas teorías interpretativas:
Su desarrollo es paralelo al del arte rupestre y sus representaciones obedecen
a sus mismos criterios artísticos, siendo idénticas las técnicas, temas y
evolución. La diferencia fundamental entre ambos es que el arte mueble está
realizado sobre objetos que se pueden transportar.
•
•
Ritos mágicos para facilitar las capturas de los animales que cazaban
Reproducción, para aumentar la fertilidad de las manadas de las especies
representadas.
En el arte mobiliar se pueden distinguir dos aspectos:
•
•
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El carácter ornamental
El ritual. Y dentro de este las Venus Paleolíticas
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1.- Arte prehistórico: Paleolítico
1.- Arte prehistórico: Paleolítico
Arte Mueble Paleolítico
Arte Mueble Paleolítico
El carácter ornamental: se realiza sobre útiles de tipo económico, como
arpones, bastones,…
El carácter ritual: cuando se encuentra en instrumentos litúrgicos o simples
placas de hueso o piedra
Bastón perforado grabado de Constanza, Alemania
Bisonte con la cabeza doblada
de Tursac, en Dordogne
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1.- Arte prehistórico: Paleolítico
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1.- Arte prehistórico: Paleolítico
Arte Mueble Paleolítico
Venus de Lausell - Francia
El carácter ritual: destacar las esculturas femeninas llamadas "venus”,que
constituyen uno de los fenómenos más notables del Paleolítico superior.
Estas figuras son posiblemente representaciones de diosas o sacerdotisas
relacionadas con el culto a la fertilidad, ya que su característica fundamental
es el gran desarrollo con el que se representan los órganos relacionados con
la reproducción.
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1.- Arte prehistórico: Paleolítico
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1.- Arte prehistórico: El arte rupestre levantino
Localización
Venus de Willendorf - Austria
El Arte Levantino se localiza en los abrigos de las serranías del sector oriental
de la Península Ibérica, siempre al aire libre por tanto. Se trata de un arte sin
paralelos y que indudablemente corresponde a un pueblo de cazadores que
desarrollaba sus actividades cinegéticas en dicho marco geográfico.
Arte rupestre del arco mediterráneo de
la Península Ibérica.
Patrimonio de la Humanidad
www.españaescultura.es/es/monumentos/arte_rupestre_del_
arco_mediterraneo_peninsular.html
www.arterupestre.es/
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http://www.patrimonio-mundial.com/rupestre-mediterraneo/
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1.- Arte prehistórico: El arte rupestre levantino
1.- Arte prehistórico: El arte rupestre levantino
Técnica y temática
Técnica y temática
Está constituido casi en su totalidad por pinturas, a las que se suman unos pocos
grabados, para cuya realización se usaron pigmentos minerales aplicados con finos
pinceles.
Las escenas más representadas son las de caza: cacería de ciervos del abrigo
de La Valltorta.
La técnica empleada casi siempre es la "tinta plana" en la que la silueta está
totalmente recubierta de un color, generalmente el negro o el rojo.
Las figuras son de tamaño pequeño y forman generalmente escenas o composiciones
en movimiento, en las que la figura humana es el sujeto principal. Carácter narrativo.
Las figuras se representan siempre estilizadas, con vigor y movimiento; los hombres van
armados con arcos y flechas, llevan gorros y otros adornos en el cuerpo y las rodillas, y
con frecuencia aparecen vestidos; las mujeres llevan el pecho desnudo y visten faldas
acampanada.
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El Barranco de la Valltorta es un paraje del Maestrazgo, Tírig, Albocácer, Cuevas de Vinromá, en la26
provincia de Castellón
1.- Arte prehistórico: El arte rupestre levantino
Técnica y temática
Las escenas de danza:
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1.- Arte prehistórico: El arte rupestre levantino
Abrigo de la Roca dels Moros (Cogul, Lérida).
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1.- Arte prehistórico: El arte rupestre levantino
Técnica y temática
Técnica y temática
Las escenas de guerra:
Las escenas de tareas agrícolas y ganaderas :
Recolección de la miel de la Cueva de la Araña.
Bicorp - Valencia
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www.cult.gva.es/dgpa/yacimientos/consulta.asp
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1.- Arte prehistórico: El arte esquemático
1.- Arte prehistórico: El arte rupestre levantino
Interpretación
Las escenas tenían un valor recordatorio y servían para narrar o conmemorar
grandes cacerías colectivas y otros hechos de importancia para la tribu o grupo
social, aunque no se puede descartar por completo el factor mágico-religioso
Superpuestas o en vecindad inmediata a las pinturas naturalistas se
encuentran figuras de claro carácter esquemático, que se extienden por la casi
totalidad de la Península Ibérica.
Las pinturas y grabados del arte esquemático contienen un amplio repertorio
de figuras zoomorfas y antropomorfas convencionales,
www.valltorta.com/
http://www.turismodecastellon.com/105045_es/Museo-de-la-Valltorta/
www.museuprehistoriavalencia.es/
Pinturas esquemáticas de la cueva del Bacinete (Los Barrios – Cadiz)
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1.- Arte prehistórico: La arquitectura prehistórica
En el Neolítico (8.000 – 2.500 a.C) se van a producir diferentes cambios con
la creación de la arquitectura, con el desarrollo de la agricultura y con la
domesticación de algunos animales, y por ello el ser humano empieza a
asentarse de manera permanente en forma de grupos en diferentes zonas:
sedentarismo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_esquem%C3%A1tico_ib%C3%A9rico
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1.- Arte prehistórico: La arquitectura prehistórica
Los monumentos megalíticos hay que relacionarlos con las primeras
sociedades - las asentadas en las costas atlánticas europeas- que adoptaron
la costumbre de realizar enterramientos colectivos protegidos por túmulos
(sepulcros levantados de la tierra) de piedras y tierra.
El arte parietal desaparece y se sustituye por la construcción de megalitos
(megas: grande; litos: piedra).
También algunas de estas manifestaciones se asocian con el culto al Sol.
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Se extiende por toda Europa Occidental, especialmente por la costa atlántica.
1.- Arte prehistórico: La arquitectura prehistórica
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1.- Arte prehistórico: La arquitectura prehistórica
Tipos de megalitos
Los principales tipos son: el menhir, (En
bretón significa “piedra larga”) el más
sencillo, simple pieza pétrea hincada
verticalmente en el suelo con posible
función ritual: fijar el espíritu de los
fallecidos.
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http://dolmentierraviva.blogspot.com.es/
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1.- Arte prehistórico: La arquitectura prehistórica
1.- Arte prehistórico: La arquitectura prehistórica
Tipos de megalitos
Tipos de megalitos
Cuando aparecen varios menhires colocados de forma ordenada reciben el
nombre de alineamientos si están colocados en hilera (Alineamientos
de Carnac – Bretaña - Francia), o cromlechs si se sitúan en círculo, como el
de Stonehenge en Inglaterra, en ambos casos de difícil interpretación.
Alineamientos de Carnac – Bretaña – Francia.
El conjunto más importante es el de Le Ménec, esta formado por 1099
menhires dispuestos en 11 hileras de 100 m de ancho por 1,2 km de largo.
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1.- Arte prehistórico: La arquitectura prehistórica
1.- Arte prehistórico: La arquitectura prehistórica
Tipos de megalitos
Cromlechs si se sitúan en círculo, como el de Stonehenge en Inglaterra
Círculo formado por veinte
monolitos de piedra azulada
traída de Gales (a más de 300
Km) de unos cuatro a cinco
metros de alto.
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www.youtube.com/watch?v=wD
V8udC27ig
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1.- Arte prehistórico: La arquitectura prehistórica
1.- Arte prehistórico: La arquitectura prehistórica
Tipos de megalitos
Tipos de megalitos
El tipo más complejo es el dolmen, tumba colectiva construida con enormes
bloques de piedra toscamente desbastados, que consta de una simple cámara.
Los dólmenes pueden ser de cámara, de cámara con corredor, y cuando el
dolmen es circular y esta cubierto con una falsa cúpula recibe el nombre de
tholos.
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1.- Arte prehistórico: La arquitectura prehistórica
Tipos de megalitos
1.- Arte prehistórico: La arquitectura prehistórica
Tipos de megalitos
Tholos de Los Millares – Almeria
Dolmen-sepulcro de corredor de El Romeral, Antequera, Málaga.
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www.spanisharts.com/
1.- Arte prehistórico: La arquitectura prehistórica
1.- Arte prehistórico: La arquitectura prehistórica
Megalitos de Las Islas Baleares
Megalitos de Las Islas Baleares
Navetas (1.600 – 1000 a.C)
Taulas (1.600 – 1000 a.C)
Estos monumentos, que sólo se encuentran en Menorca son, junto a las
taulas, las construcciones más conocidas de la prehistoria de la isla.
Localizadas en Menorca, son monumentos en forma de T.
Las taulas, junto con el recinto en el que están integradas, son lugares
destinados a los rituales relacionados con efemérides astronómicas, y donde
se sacrificaban animales para su consumo durante el ritual.
Las navetas de enterramiento, o "navetas" a secas, son monumentos de uso
funerario en forma de nave invertida.
Trepucó, la taula más grande de Menorca
La naveta de Es Tudons
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www.talayots.es/intro/div1esp.htm
1.- Arte prehistórico: La arquitectura prehistórica
www.talayots.es/intro/div1esp.htm
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Propuestas Turísticas y Arte Prehistórico
Megalitos de Las Islas Baleares
Talaiots Cuadrados y Circulares (1.600 – 150 a.C)
http://www.prehistour.eu/03-enclaves/00.html
Localizadas en Mallorca y Menorca, son monumentos en forma en forma de
torre, probablemente eran torres defensivas.
Sa Clova d'es Xot
www.talayots.es/intro/div1esp.htm
http://www.prehistour.eu/00-propuestas.html
Capocorb Vell
www.balearicislandstourism.info/crm/audiomenorca/audioguiamenorca-arqueologica.php?idioma=es
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2.- Arte egipcio
Arte Prehistórico
Museos
•
Fundamentos arte egipcio
– Civilización agraria
– Religión
– Monarquía
Museo Arqueológico Nacional
http://man.mcu.es/
•
•
Conjuntos Monumentales y artísticos
Arquitectura
Pintura y escultura
Crómlech de Stonehenge (Amesbury, Gran Bretaña)
Alineamento de Carnac (Montignac, sur de Francia)
Cueva de Altamira (Santillana delMar, Cantabria)
Cueva de Lascaux (Francia)
Películas
En busca del fuego (1981) Jean-Laques Annaud
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2.- Arte egipcio: fundamentos
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2.- Arte egipcio: fundamentos
Civilización agraria
Civilización agraria
Debido a la influencia del río Nilo, la población se concentró en las
inmediaciones del río para desarrollar la agricultura.
En el arte las influencias fundamentales están en relación con esta
característica. Como la geometrización de su arquitectura, reflejo de sus
campos, y la relación directa que existe entre las columnas que van a utilizar y
las plantas típicas del Nilo por ejemplo.
Frescos tumba Senebhem
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2.- Arte egipcio: fundamentos
Columna Palmiforme
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2.- Arte egipcio: fundamentos
Religión
El culto a los dioses y la vida de ultratumba, se encuentran en el centro de las
manifestaciones artísticas egipcias.
Estos son los temas principales de los relieves y pinturas; la estatuaria estará
también relacionada con los ritos y creencias sobre la inmortalidad y el culto a
los muertos, al igual que la tradición egipcia del embalsamamiento de los
cadáveres; y la arquitectura se limitará a las funciones religiosa, templos, y
funeraria, tumbas.
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2.- Arte egipcio: fundamentos
2.- Arte egipcio: fundamentos
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2.- Arte egipcio: fundamentos
Frescos tumba Senebhem
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2.- Arte egipcio: fundamentos
La monarquía divina
En Egipto el faraón, además de rey, tiene carácter sagrado, es un dios
en la tierra, de lo que se deriva su inmenso poder y por lo que se
explica la capacidad de movilizar a todo su pueblo para, por ejemplo,
construir su tumba o los enormes templos funerarios donde se les
rendía culto después de su muerte.
Además, gran parte del resto de manifestaciones artísticas egipcias
también estarán relacionadas con él y el relato de sus gestas.
Papiro juicio de Osiris
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2.- Arte egipcio: fundamentos
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2.- Arte egipcio: arquitectura
Como base de la arquitectura egipcia tenemos la utilización de la piedra de
grandes dimensiones y la realización de estructuras adinteladas, es decir,
con líneas rectas y formas angulosas, ya que desconocían el arco y la bóveda.
La arquitectura egipcia es desproporcionada en relación con su función, su
rasgo más evidente es el colosalismo.
Templo funerario de Ramses II en Tebas
Pirámide de Kefren en Giza
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El egipcio estaba obsesionado por la presencia de fuerzas sobrenaturales
y por la supervivencia, conceptos ambos a los que se atendía con estas
construcciones que desbordaban la escala humana intencionadamente.
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2.- Arte egipcio: arquitectura
2.- Arte egipcio: arquitectura
Muralla del recinto funerario y pirámide de Zoser
Gran Pirámide de Guiza ordenada construir por Keops
139 m de altura, 2.300.000 bloques de piedra, cuyo peso medio es de dos toneladas y media por
bloque.
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http://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Pir%C3%A1mide_de_Guiza
Sala hipóstila, recinto arquitectónico cubierto
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sostenido por columnas, del templo de Luxor
2.- Arte egipcio: arquitectura
2.- Arte egipcio: arquitectura
Principales manifestaciones:
•
•
•
•
•
Las mastabas
La pirámide escalonada
La pirámide
Los hipogeos
El templo
Templo Karnak
El recinto donde se encuentra mide 2.400 metros de perímetro y está rodeado
por una muralla de adobe de 8 metros de grosor.
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2.- Arte egipcio: arquitectura
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2.- Arte egipcio: arquitectura
Mastabas
El tipo más antiguo de enterramiento es la mastaba. Hacia el año 3.000 a. C.
Será la tumba de los primeros faraones y de los nobles, sacerdotes y altos
funcionarios del Estado.
Pirámide escalonada
El deseo de grandeza y la acumulación de poder en el faraón provoca la
superposición de mastabas para distinguir la tumba real, lo que dará lugar a
la aparición de las pirámides.
Forma de pirámide de planta rectangular y paredes inclinadas, en su interior
tenía una capilla para acoger los rituales funerarios y un pozo excabado donde
se situaba la cámara sepulcral.
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Mastaba de Sakkara
Pirámide Escalonada de Zoser en Sakkara
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2.- Arte egipcio: arquitectura
2.- Arte egipcio: arquitectura
Pirámides
La pirámide propiamente dicha. Era la tumba de los faraones.
Pirámides de Jufu (Keops), Jafra (Kefrén) y Menkaura (Micerino),
Alrededor de la pirámide se construía un complejo funerario; delante
de la pirámide había un templo en el que se desarrollaban los ritos
funerarios, y una avenida ceremonial que conectaba el templo con el
río Nilo.
Las pirámides de Keops, Kefrén y Mikerinos en Giza, cerca del El Cairo
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http://spain.memphistours.com/Egipto/sobre-egipto/atracciones-en-el-cairo/wiki/las-piramides-de-guiza
2.- Arte egipcio: arquitectura
2.- Arte egipcio: arquitectura
Hipogeos
Empiezan a construirse debido a los saqueos que se producen en las
pirámides.
El Valle de los Reyes y las Reinas, antigua ciudad de Tebas hoy Luxor.
Son cámaras funerarias excavadas en la montaña, de manera que no se ven
desde fuera para que pasaran inadvertidas.
Tuvo varias consecuencias: la supresión de los signos externos que delataban
su presencia, por tanto el final de las formas monumentales del pasado; su
emplazamiento en lugares remotos, de difícil acceso.
Los hipogeos constaban de múltiples galerías y cámaras, generalmente
decoradas con pinturas al fresco, que se introducían muchos metros en el
interior de la montaña, formando laberintos y tapiando y escondiendo los
accesos para proteger los riquísimos ajuares, como el famoso tesoro de la
Tumba de Tutankhamón del expolio.
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2.- Arte egipcio: arquitectura
2.- Arte egipcio: arquitectura
El templo
Es un espacio para dar culto a los dioses y, por tanto, no era un lugar al que
podía acceder el pueblo, sino que estaba reservado a los sacerdotes y
faraones.
Edificio construido en piedra, ya que por su importancia y carácter sagrado
también debían perdurar eternamente y en las toda la sociedad debía invertir
todos los esfuerzos posibles.
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2.- Arte egipcio: arquitectura
2.- Arte egipcio: arquitectura
Pilonos (muro grueso de forma trapezoidal que maraca el acceso al templo) ,
y Avenida de Esfinges, que enmarcan la puerta y generalmente están
decorados con huecorrelieves y estandartes, también suelen estar
precedidos por algún obelisco y estatuas colosales del faraón que lo mandó
edificar.
Obelisco
Pilar de planta cuadrada que está decorado con jeroglíficos y es coronado por
una pequeña pirámide.
http://recursos.cnice.mec.es/latingri
ego/Palladium/5_aps/esplap09.htm
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Avenida de esfinges y pilonos del Templo de Luxor
2.- Arte egipcio: arquitectura
2.- Arte egipcio: arquitectura
Sala hípetra: el patio.
Sus paredes se decoran con relieves y en el que puede haber gran cantidad
de esculturas, igual que ocurre en todas las demás del templo, es la última
zona pública del templo, a partir de esta zona solamente pueden acceder los
sacerdotes y el faraón.
El Templo de Horus (Edfú)
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2.- Arte egipcio: arquitectura
Sala hipóstila.
A continuación del patio se encuentra esta sala cerrada, que está repleta de
un auténtico bosque de columnas que sujeta un techo de losas planas de
piedra .
Sala hipóstila del Templo de Luxor
Sala hipóstila del Templo de Karnak
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2.- Arte egipcio: arquitectura
Sala de la barca.
Servía para contener la imagen del Dios en las procesiones.
Sala de Dios
Cámara donde se guardaba la imagen del dios, en torno a la cual se
distribuyen otras salas para los sacerdotes y los tesoros del templo. Sólo
podían entrar los sacerdotes y el faraón.
Es importante mencionar la forma en que se lograba un ambiente sagrado y
misterioso, gracias a la gradación de altura de las salas, cada vez más bajas, y
a la iluminación decreciente según se avanzaba hacia la zona más importante
y sagrada.
http://www.egiptologia.org/arte/templos/edfu/
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Planta del Templo de Horus en Edfú
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2.- Arte egipcio: arquitectura
2.- Arte egipcio: arquitectura
Templos hemispeos y speos
Los templos denominados speos, cuya característica principal es la de
estar total o parcialmente (hemispeos) excavados en la roca de un
acantilado o montaña.
El Templo de la Reina Hatshepsut en Deir-el-Bahari es un hemispeos,
consta de una serie de rampas y galerías al aire libre que son la
entrada monumental y grandiosa de las verdaderas salas dedicadas al
culto funerario de esta faraona.
O el Templo de Ramsés II
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2.- Arte egipcio: arquitectura
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2.- Arte egipcio: arquitectura
Hemispeo, Templo de la Reina
Hatshepsut
Templo de Ramsés II o "Templo Mayor de Abu Simbel"
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2.- Arte egipcio: escultura
El templo está situado al sur de Egipto, a 300 kilómetros de la ciudad de Asuán.
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2.- Arte egipcio: escultura
Características:
Podemos encontrar esculturas exentas como los escribas sentados.
Hieratismo: las figuras transmiten rigidez, carecen de movimiento y el
rostro se muestra sin expresión.
Frontalidad: las figuras están concebidas para ser vistas de frente.
Materiales: se utiliza la madera y la piedra, que más tarde las pintarían
haciendo que sean policromadas.
Las figuras suelen estar de pie o sentadas, y pueden ser individuales o
grupales.
Escriba sentado del Louvre
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Alcalde del Pueblo 84
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2.- Arte egipcio: escultura
2.- Arte egipcio: escultura
Podemos encontrar esculturas grupales.
Así como esculturas de bulto redondo.
Busto reina Nefertiti
Mikerinos y esposa
Rahotep y esposa
Triada de Mikerinos.
Mikerinos, Hathor y nomo
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2.- Arte egipcio: escultura
2.- Arte egipcio: pintura
Asociada en mayor medida a las tumbas.
Relieves
Los temas más comunes fueron los de la vida cotidiana, las labores del campo,
la mitología y las escenas de clara orientación funeraria.
Relieve Akhenaton y su esposa
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2.- Arte egipcio: pintura
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2.- Arte egipcio
Características
Las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil y el
tronco y el ojo de frente.
Colores uniformes y planos. Colores cálidos como el amarillo y el rojo. La
importancia que aquí tiene el dibujo, una nítida línea negra que delimita las
Siluetas. Se utiliza el fresco en seco.
Utilización de las proporciones.
Figuras hieráticas.
Utilizan el principio de jerarquía, donde las figuras más importantes se sitúan
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delante y son de mayor tamaño.
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2.- Arte egipcio
3.- Arte mesopotámico
Mesopotamia significa en griego “país entre dos ríos”.
Museos
Conjunto de obras realizadas por las civilizaciones del antiguo Oriente
Próximo que habitaron la región comprendida entre los ríos Tigris y Éufrates,
desde la prehistoria hasta el siglo VI a.C.
Museo Egipcio del Cairo
www.gem.gov.eg/
Museo delle Antichità Egizie, Turín
www.museoegizio.it/
El arte de Mesopotamia abarca una tradición de 4.000 años que en estilo e
iconografía es aparentemente homogénea.
Las tierras bajas de Mesopotamia abarcan una llanura fértil, pero sus
habitantes se tuvieron que enfrentar al peligro de las invasiones, las
extremas temperaturas, los periodos de sequía, las violentas tormentas y los
ataques de las fieras. Su arte refleja al mismo tiempo su adaptación y su
miedo a estas fuerzas naturales, así como sus conquistas militares.
Películas
Faraón (1965) Jerzy Kalawerowitz
En esta región no se desarrolló una sola civilización, sino que se sucedieron
diferentes pueblos: sumerios, acadios, asirios y babilónicos.
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3.- Arte mesopotámico
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3.- Arte mesopotámico
Sumerios (3.000 a 2.500 a.C)
Fueron los primeros en poblar Mesopotamia.
Las bases de su arquitectura:
•
•
•
•
•
•
Utilización del barro, ya que no disponían de piedra.
Uso de gruesos muros y la elevación de sus edificios sobre
plataformas para aislarlos de la humedad y de las inundaciones.
Utilización de mosaicos que protegían las superficies
Uso del arco, y por extensión, de la bóveda.
Construyeron templos escalonados que darían más tarde lugar a
los Ziggurats
Edificios funerarios con rampas de acceso
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3.- Arte mesopotámico
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3.- Arte mesopotámico
En el interior de estos templos ha aparecido una gran cantidad de esculturas
que no representan a los dioses sino a los hombres en trance de solicitar
ayuda a los dioses.
El Zigurat de Ur , en Irak
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La estatua del Intendente Ebih-il de Mari
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3.- Arte mesopotámico
3.- Arte mesopotámico
Acadios (2.500 – 2.150 a.C)
Carácter narrativo de las victoriosas campañas militares en relieves.
representan el rostro de las figuras de perfil
Sus manifestaciones artísticas están cargadas de un profundo sentido
bélico.
La arquitectura usaba el ladrillo y el barro, y se encargaron de
restaurar algunos templos construidos por los sumerios, así como de
construir palacios de forma cuadrangular rodeados por murallas.
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Estela de los buitres
3.- Arte mesopotámico
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3.- Arte mesopotámico
Cabeza de Naram-Sin
Estela de Naram-Sin
La imagen representa a un rey casi mitológico, del doble
del tamaño de sus doldados
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3.- Arte mesopotámico
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Palacio de Naram-Sin
3.- Arte mesopotámico
Asirios (2.150 – 612 a.C)
Palacio de Khorsabad (Irak)
Palacios con distintas terrazas, con un patio interior.
Pese a la gran cantidad de construcciones civiles y religiosas
realizadas por los asirios, su arte viene determinado por la escultura.
Hay mucha diferencia entre las estatuas de bulto redondo, por lo
general muy rudimentarias, y los relieves, que suponen una de las
cimas del arte universal
Toro alado de
Khorsabad.
Figura colosal
que guardaba las
puertas de la
ciudad
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3.- Arte mesopotámico
3.- Arte mesopotámico
Los relieves representan animales:
La leona herida (British Museum)
Asombroso estudio anatómico en el que las patas delanteras, aún poderosas, arrastran el
peso del resto del cuerpo, ya sin vida por la flecha que atraviesa su espalda
Los relieves representan escenas de caza:
Asurbanipal cazando leones (British Museum)
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3.- Arte mesopotámico
3.- Arte mesopotámico
Babilónico (2.015 – 539 a.C)
Alcanza su máximo esplendor durante el reinado del Rey Hammurabi,
creador del código legal de los babilónicos.
Código de Hammurabi (Museo del Louvre – Paris)
El famoso Código de Hammurabi resume toda la legislación vigente,
en él se asignan derechos y deberes concretos a los tres grupos de
población, los poderosos, el pueblo y los esclavos.
Se trata de una estela de diorita de 2,25 metros de altura, en la parte
inferior está redactado el texto del Código y en la superior esta
representada en relieve una escena en la que Hammurabi se
encuentra de pie ante un dios que le dicta las leyes y le entrega los
símbolos de poder
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3.- Arte mesopotámico
La arquitectura se basa en la construcción de palacios.
Puerta de Isthar
3.- Arte mesopotámico
Puerta de Isthar
Se compone de numerosos ladrillos de adobe, la mayoría pintados de color azul (lo que la hacía contrastar
fuertemente con todos los edificios de su alrededor), mientras que otros son dorados o rojizos.
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Museo de Pérgamo - Berlín
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Reproducción en Iraq
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3.- Arte mesopotámico
4.- Íberos y celtas
Museos
British Museum
http://www.britishmuseum.org/
Museo del Louvre Paris
http://www.louvre.fr/
Staatliche Museen Berlin
http://www.smb.museum/smb/home/index.php
Museo Arqueólogico Nacional Madrid
http://man.mcu.es/
Películas
Time Life (Documental) Mesopotamia. Retorno al Edén
http://www.youtube.com/watch?v=c26O6gk2fs8
Las culturas íbera y celtíbera se
desarrollaron en la península
entre los años 1000 y 500 a.C.
Su arte es de una gran
complejidad por la influencia
cultural de los pueblos
colonizadores orientales que se
habían instalado en ella con
anterioridad (fenicios y griegos)
y por la tradición dejada por los
tartesios.
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4.- Íberos y celtas
www.ranimirum.com/iberos/index2.htm
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4.- Íberos y celtas
Los íberos se asentaron en el litoral mediterráneo, desde el sur de
Francia hasta Andalucía.
La Bastida de les Alcusses, en Moixent
Vivieron en poblados amurallados que estaban asentados en colinas
desde donde podían dominar todo el territorio.
http://www.moixent.es/es/content/poblado-ibero
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4.- Íberos y celtas
4.- Íberos y celtas
Tossal de Sant Miquel (Lliria antigua Edeta)
www.museuprehistoriavalencia.es/ficha_publicacion.html?cnt_id=1436
www.españaescultura.es/es/rutas_culturales/ruta_iberica_valenciana.html 112
Castellet de Bernabé (Lliria)
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4.- Íberos y celtas
4.- Íberos y celtas
Puntal dels Llops, en Olocau
La Seña, en Villar del Arzobispo
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4.- Íberos y celtas
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4.- Íberos y celtas
Castellar de Meca, en Ayora
El Molón, en Camporrobles
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4.- Íberos y celtas
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4.- Íberos y celtas
La Dama de Elche es un busto, el mejor ejemplo de la etapa "clásica" de la
escultura ibérica, realizado en caliza con restos de policromía
Escultura ibérica
Claras influencias del Mediterráneo oriental, que arranca de la etapa
orientalizante del arte tartésico, a su vez inspirada por los fenicios y, en
menor medida y más tardíamente, por los griegos y, con matices,
influjos etruscos o cartaginenses, portadores a su vez de un lenguaje
artístico helénico transformado.
La dama lleva un exuberante atavío, especialmente llamativo por las joyas, en
concordancia con restos arqueológicos encontrados, y el complejo tocado.
Pese a lo problemático de cualquier interpretación, parece tratarse de una
divinidad, que sirvió de urna funeraria. Se fecha en el s.V a.C.
Mide 56 cm de altura y tiene en su espalda una cavidad casi esférica de 18 cm
de diámetro y 16 de profundidad, que posiblemente servía para introducir
reliquias, objetos sagrados o cenizas como ofrendas al difunto
El material más utilizado es principalmente la piedra, especialmente
areniscas y calizas blandas. Las piedras duras, el bronce y el barro
cocido se reservaron a la realización de figurillas menores.
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4.- Íberos y celtas
4.- Íberos y celtas
Museo Arqueológico Nacional (M. A. N.) de España en Madrid
http://man.mcu.es/
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4.- Íberos y celtas
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4.- Íberos y celtas
La Dama de Baza, Granada, esta dama está realizada en caliza
estucada y policromada. Se fecha hacia los comienzos del s.IV. Se
halló en el interior de una tumba de la necrópolis de Baza y servía de
urna monumental. Se trataría de a una divinidad de la muerte,
representada según un esquema iconográfico de diosa sedente sobre
un trono alado, muy repetido en el ámbito griego.
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4.- Íberos y celtas
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4.- Íberos y celtas
Los celtas se asentaron en la zona de la Meseta y en la parte occidental y
septentrional. Eran un pueblo indiogermánico que desconocían la escritura y
que vivía en poblados fortificados formados por cabañas circulares.
El Castro de Coaña, en Asturias
Uno de los elementos que más le llamará la atención de los castros gallegos y
asturianos es su emplazamiento. Suelen estar localizados en montañas y sitios
elevados, o cerca de la costa, para que la naturaleza les sirviera como medio
de defensa.
Los castros eran recintos fortificados, rodeados de fosos y murallas. En
su interior las viviendas de piedra, con planta circular y techos de paja, se
distribuían en barrios, separados por calles y plazas. Otras construcciones más
alargadas funcionaban como espacios de reunión o de culto, y algunos
poblados incluso tenían baños de vapor.
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4.- Íberos y celtas
4.- Íberos y celtas
Entre sus manifestaciones artísticas destacan sus trabajos en metal y sus
interesantes trabajos de orfebreria como collares, brazaletes, cinturones, etc.,
aunque también han dejado muestra de su escultura representada en los
Toros de Guisando en El Tiemblo – Ávila.
Santa Tecla en la localidad gallega de A Guarda (Pontevedra),
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4.- Íberos y celtas
Debido a su proximidad
geográfica surge el arte
celtíbero al fusionarse
ambas culturas.
Los celtíberos se
extendieron por Soria,
Guadalajara, La Rioja,
Burgos, Aragón, Cuenca,
etc.
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