- Leonardo da Vinci pintou "A Virgem, Santa Ana e o Menino Jesus" entre 1508-1510 usando a técnica do sfumato - O quadro retrata a Virgem Maria, Santa Ana e o Menino Jesus em uma cena íntima na natureza - Descobertas recentes revelaram três desenhos no verso da pintura através de raios-X incluindo uma cabeça de cavalo e um crânio humano

1. A VIRGEM, SANTA ANA E O MENINO JESUS
DE LEONARDO DA VINCI
Trabalho realizado por:
Alexandra Gonçalves Canané nº2 10ºE

2. SUMÁRIO
• Introdução
• Biografia de Leonardo da Vinci
• Renascimento
• A obra “A Virgem, Santa Ana e o Menino Jesus”
• Os seus segredos
• Conclusão
• Bibliografia

3. INTRODUÇÃO
Neste trabalho vou falar sobre a vida de Leonardo da Vinci, o
significado do Renascimento, vou também falar sobre uma das suas obras
que foi escolhido para a realização deste trabalho e os seus segredos.
Escolhi este pintor, porque ele foi uma das pessoas mais
importantes do Alto do Renascimento, é um pintor muito conhecido devido
a ser um dos maiores génios da história da humanidade que se destacou em
muitas e diversas áreas.
O trabalho foi realizado com base em informação retirada do
manual do 10º ano da disciplina da História da Cultura e das Artes, e de
diversos sites pesquisados na Internet.

4. BIOGRAFIA DE LEONARDO DA VINCI
Leonardo di Piero da Vinci foi umas das pessoas
mais importantes do Alto do Renascimento, que se destacou
como pintor, escultor, arquitecto, engenheiro, astrólogo,
cientista, matemático, fisiólogo, químico, botânico, geólogo,
cartógrafo, físico, mecânico, inventor, anatomista, escritor,
poeta e músico italiano.
Nasceu a 15 de Abril de 1452, am Anchiano, numa
pequena cidade de Vinci, perto de Florença. Era filho do
notário Piero di Antonio da Vinci e de uma camponesa,
Catarina. No ano do seu nascimento, o seu pai casou com
uma mulher muito mais nova, Albiera di Giovanni Amadori.
Leonardo foi separado da sua mãe aos 5 anos de idade e,
desde então, passou a viver com o seu pai. Cresceu no
campo, o que justifica o seu amor pela natureza. Teve uma
grande paixão por cavalos que mais tarde, foram objecto de
magníficos estudos.

5. Em 1469 mudou-se para Florença, onde iniciou a sua aprendizagem
em pintura no estúdio do célebre pintor florentino, Andrea del Verrocchio.
O seu talento artístico que revelou-se cedo, mostrando uma excepcional
habilidade na geometria, na música e na expressão artística. Reconhecendo
estas capacidades, o seu pai, mostrou os desenhos de Leonardo a Andrea del
Verrocchio. O grande mestre da renascença ficou encantado com o talento
de Leonardo e tornou-o seu aprendiz. Em adolescente, foi aprendiz no atelier
de Verrocchio. Conta-se que certa vez, o mestre estava pintando um quadro
sobre o baptismo de Jesus Cristo e disse a Leonardo para fazer um anjo. Fez
um anjo tão perfeito que Verrocchio desistiu de pintar.
Em 1472, iniciou investigações anatómicas. Elaborou inúmeros
desenhos e esquemas do corpo humano. O seu primeiro desenho, intitulado
“Desenho da Paisagem do Vale do Arno”, é datado de 1473.
Até 1480, produziu uma série de pequenos quadros, como a
“Madona com Cravo”, a “Madona Benois” e a “Anunciação”.
Em 1482, mudou-se para Milão e ofereceu os seus serviços como
engenheiro, escultor e pintor.

6. De 1483 até 1486, juntamente com Ambrogio e Evangelista de Pedris, aceitou e
executou a encomenda de uma pintura de altar: “A Virgem dos Rochedos”.
De 1487 até 1488, trabalhou como arquitecto no estúdio da Catedral de Milão.
Em 1489, Leonardo planeou um tratado de anatomia com base numa grande
colecção de desenhos anatómicos que havia realizado a partir de observações e dissecações
humanas e de animais.
De 1489 até 1494, trabalhou na estátua equestre de Fransesco Sforza, em
Milão. Nesse mesmo período pintou o “Retrato de Cecilia Gallarani” e de “Lucrezia
Criveli”.
De 1495 até 1498, entregou-se à pintura de “A Última Ceia” encomendada por
Ludovico Sforza.
Em 1500, regressou a Florença e iniciou aquele período que seria o seu período
mais produtivo como pintor. Na Primavera, desenhou uma esboço para a “A Virgem,
Santa Ana e o Menino Jesus”, cuja pintura a óleo só foi concluída em 1510.
Em 1502, viajou por Itália com Cesar Borgia como arquitecto e engenheiro.
Nesta altura, desenhou mapas e outro tipo de representações geográficas.
Em 1503, regressou a Florença e iniciou o “Retrato de Lisa del Giocondo”,
esposa de Francesco del Giocondo. Nesta altura começou a pintura mural da “Batalha de
Anghiari”.

7. Em 1513, foi para Roma com o seu novo mecenas, Giuliano de Medici.
Em 1514/1515, iniciou uma série de experiências científicas. Entre outras coisas,
planeou a drenagem dos pântanos de Pintini, a sul de Roma.
Em 1516, após a morte de Giuliano de Medici, foi para França trabalhar na corte do
rei Francisco I.
Leonardo passou o mês de Abril de 1519 de cama, cercado por três quadros. No dia 2
de Maio de 1519, Leonardo morre nos braços de Francisco I. Foi Sepultado na Igreja de S.
Florentino, em Ambroise, França, destruída durante a revolução francesa.
As suas grandes obras são:

8. RENASCIMENTO
É um período que foi marcado por transformações em muitas áreas da vida
humana, que assinalam o fanal da Idade Média e o início da Idade Moderna. Apesar
destas transformações serem bem evidentes na cultura, sociedade, economia, política
e religião, caracterizando a transição do feudalismo para o capitalismo e significando
uma ruptura com as estruturas medievais, o termo é mais comumente empregado
para descrever os seus efeitos nas artes, na filosofia e nas ciências.
Chama-se “Renascimento” em virtude da redescoberta e revalorização das
referências culturais da antiguidade clássica que nortearam as mudanças deste
período em direção a um ideal humanista e naturalista. O termo foi registado pela
primeira vez por Giogio Vasari no século XVI, mas a noção de Renascimento como o
entendemos nos dias de hoje, é defenida por um período como uma época de
“descoberta do mundo e do homem”.

9. O Renascimento foi um movimento cultural surgido em Itália no século
XV e que, recusando as concepções teocêntricas medievais passa a colocar o Homem
no centro de todos os interesses, e o seu bem-estar passa a constituir a principal
preocupação. A principal característica filosófica do Renascimento é a passagem do
Teocentrismo, que considera Deus como o centro do Universo e para o
Antropocentrismo, que coloca o Homem como o centro do Universo.
Apesar de revolucionária no período que surge, esta concepção da vida não
era completamente nova, pois já a antiga civilização greco-romana defendia a
liberdade e a dignidade do Homem procurando criar o “Homem ideal” do ponto de
vista civíco, intelectual e físico. É devido a este “renascer” da cultura clássica que
também se dá o nome de Renascimento. A esta valorização do Homem através da
imitação dos modelos clássicos greco-romanos é dado o nome de Humanismo.
Além dos aspectos mais filosóficos, o pensamento renascentista estendeu-se
também à literatura e às artes. No caso da literatura, este foi o grande veículo de
transmissão dos ideais humanistas do Renascimento. Nas artes, o Renascimento
trouxe à regeição o estilo gótico medieval de profunda inspiração religiosa,
substituindo-o por um novo estilo que faz a fusão entre elementos pagãos de
inspiração clássica e elementos religiosos e da vida do dia-a-dia.

10. Alguns dos principais vultos das artes Renascentistas foram os
italianos Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo, Rafael, Donatello e Botticelli;
os flamengos Van Eyck, Jerónimo Bosch e Brueghel; e o espanhol El Greco.
Em Portugal destacam-se Nuno Gonçalves (o presumível autor dos painéis de
S. Vicente) e Grão Vasco.

11. A OBRA “A VIRGEM, SANTA ANA E O MENINO JESUS”

12. É uma das pinturas italianas de
Leonardo da Vinci e está exposto no Museu do
Louvre, em Paris. Foi pintada em Milão entre
1508 e 1510, sendo óleo sobre madeira e tendo
usado a técnica do sfumato.
Esta obra retrata a Virgem Maria, o seu
filho Menino Jesus e a sua mãe, Santa Ana, em
uma cena privada e intimista da vida das
personagens em plena natureza. O que faz esta
pintura incomum é que há duas figuras
posicionadas obliquamente, sobrepostas.
O Menino Jesus estica os braços para
abraçar o cordeiro, sinal de seu próprio e
vindouro sacrifício, as duas mulheres olham para
ele com uma expressão de ternura. Enquanto
Maria está sentada no joelho de sua mãe, Santa
Ana. Ela inclina-se para a frente para segurar o
menino Jesus que brinca com o cordeiro, o
Menino retribui com um olhar de segurança e
compreenção.

13. Na composição desta pintura,
Leonardo mostra novidades que serão adotadas
principalmente pelos pintores venezianos
Ticiano e Tintoretto, bem como Andréa Del
Sarto, Pontormo e Corregio.
No fundo do quadro há cordilheiras
geladas, que aos poucos perdem a sua nitidez
devido à distância. A maior parte das pinturas
de Leonardo, possui montanhas ou
cordilheiras, como por exemplo, o quadro
“Mona Lisa”.
As figuras, incluído o cordeiro,
conservam uma aparência leve e suave através
do esbatimento da cor, a técnica do sfumato,
que foi a técnica mais aplicada nas obras
tardias de Leonardo.

14. OS SEUS SEGREDOS
Os especialistas descobriram no reverso desta pintura, três
desenhos traçados em painéis de madeira constiuídos por quatro pranchas
verticais, através de câmaras de infravermelhos.
•O primeiro desenho é uma cabeça de cavalo em que o animal parece
querer apanhar algo com o focinho, mede 18 cm de altura e 10 cm de
largura;
•O segundo desenho representa metade de um crânio humano com a
cavidade orbital, parte da cavidade nasal e do maxilar com os dentes, mede
cerca de 16,5 cm de altura e 10 cm de largura;
•Numa outra prancha foi descoberta uma figura do menino Jesus com 115
cm de altura. Mas o desenho apenas apresenta meio corpo do menino, com
a cabeça virada para a direita, bricando com o cordeiro, que poderá estar
relacionado com o que está representado no quadro.

15. DESENHOS DA CABEÇA DE CAVALO E DO CRÂNIO

16. CONCLUSÃO
Com este trabalho concluí que Leonardo da Vinci, para além de ser
famoso pelas suas obras principais, foi um dos maiores génios da história,
devido à sua multiplicidade de talentos para ciências e arte e pela sua
engenhosidade e criatividade.
Este trabalho foi-me bastante útil para aprofundar os nossos
conhecimentos e esforcei-me para apresentar uma biografia completa, uma
melhor definição e explicação do Renascimento e de referir os aspectos e o
seu significado no contexto dos respetivos movimentos artísticos que inserem
na obra “A Virgem, Santa Ana e o Menino Jesus” incluído os desenhos
deixados pelo Leonardo no reverso da sua obra.

17. BIBLIOGRAFIA
Sites sobre a biografia:
•http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci
•http://www.educ.fc.ul.pt/icm/icm2000/icm33/Leonardo2.htm
•http://www.netsaber.com.br/biografias/ver_biografia_c_1153.html
•http://www.educ.fc.ul.pt/docentes/opombo/seminario/davinci/biografia.htm
Sites sobre o Renascimento:
•http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento
•http://agnazare.ccems.pt/EB23EMUS/3_ciclo/renascimento.htm
•http://www.notapositiva.com/dicionario_historia/renascimento.htm

18. Sites sobre a obra:
•http://artepublicidade.blogspot.pt/2011/03/virgem-o-menino-jesus-e-santana.html
•http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Virgem_e_o_Menino_com_Santa_Ana
•http://pt.wikipedia.org/wiki/Anexo:Lista_de_pinturas_de_Leonardo_da_Vinci
•http://piscadegente.blogspot.pt/2008/12/os-segredos-de-virgem-o-menino-jesus-e.html
•http://www.publico.pt/Cultura/descobertos-tres-desenhos-no-reverso-de-um-quadro-de-leonardo-da
•http://www.davinci.net76.net/pintor/1500.html
•http://ashera.sedrul.net/?p=995
•http://www.radioitaliana.com.br/content/view/875/56/
•http://www.angelfire.com/az/arquitetura/RodLeonardo.html
•http://www.slideshare.net/fabionice5/leonardo-da-vinci-1602104