1. Posgrado de Especialización en Lenguajes Artísticos
Orientaciones: Lenguaje Visual y Lenguaje Musical
CICLO LECTIVO 2013
I.- PRESENTACIÓN GENERAL DE LA CARRERA
La carrera de Especialización en Lenguajes Artísticos es una carrera de
dictado presencial y currícula semi estructurada.
Expide el título de Especialista en Lenguajes Artísticos, de la Universidad
Nacional de La Plata.
Posee dos orientaciones, en Música o Artes Visuales.
Objetivos generales de la carrera
- Ofrecer a los graduados de las disciplinas artísticas un ámbito de formación
superior que permita generar nuevos conocimientos en el campo de los
lenguajes artísticos que constituyan aportes transformadores en su
enseñanza.
- Potenciar la formación de cuadros académicos capaces de reflexionar sobre
las producciones y los sentidos del arte contemporáneo y de construir
enfoques conceptuales y metodológicos sobre la enseñanza de las disciplinas
artísticas en distintos ámbitos.
Objetivos específicos de la carrera
- Brindar una formación de excelencia capaz de generar transformaciones y
avances en el campo de la enseñanza de los lenguajes artísticos.
- Posibilitar la construcción de nuevos ejes para la discusión de problemas
vinculados a la producción artística contemporánea.
- Promover la apropiación de recursos pedagógicos, metodológicos y
disciplinares que profundicen en los problemas de la enseñanza de las artes a
partir de marcos conceptuales actualizados y renovados.
- Articular los programas académicos de grado con los de posgrado brindando
a los graduados la posibilidad de continuar sus estudios en torno a los
lenguajes artísticos y sus transformaciones en el panorama actual.
- Propiciar un espacio académico para la producción y circulación de nuevos
conocimientos y enfoques sobre los lenguajes artísticos que puedan impactar
en el grado a través del mejoramiento de las propuestas curriculares.

2. II.- INSCRIPCIÓN Y ADMISIÓN
Destinatarios
La especialización está destinada a:
- Graduados universitarios con título de grado en disciplinas artísticas.
- Docentes del área de Educación Artística con título de cuatro años y con
desempeño activo en el Sistema Educativo de la Provincia de Buenos Aires.
Condiciones para la inscripción
Podrán inscribirse en la Especialización en Lenguajes Artísticos:
a) Los graduados que posean título máximo de grado en disciplinas artísticas
expedido por esta Facultad o por otras Universidades estatales o privadas
reconocidas por el Poder Ejecutivo Nacional.
b) Los graduados con título máximo de nivel terciario (carreras de cuatro años)
que registren actualmente ejercicio profesional y que posean antecedentes
académicos, docentes y profesionales que puedan equivaler al título
universitario. Dichos antecedentes serán evaluados por el Comité Académico
de la carrera considerando los ítems consignados en las pautas de evaluación
que figuran en el ANEXO 1
Documentación a presentar para la inscripción
Los aspirantes a la Especialización, a fin de ser admitidos, deberán presentar una
carpeta conteniendo la siguiente documentación:
1. - Ficha de solicitud de inscripción dirigida a la Dirección de la Carrera. (Ver
ANEXO 4)
2. - Fotocopia de la 1º y 2º página del DNI.
3. - Fotocopia de título universitario; o fotocopia de título terciario y certificado/s
analítico/s, en todos los casos debidamente legalizados.
4. – Currículum Vitae actualizado. En caso de no poseer título universitario,
Currículum vitae en el que consten las actividades académicas, docentes y
profesionales, con documentación probatoria. Para la elaboración del CV,
se sugiere utilizar el modelo consignado en el ANEXO 3.
5. – En caso de no poseer título universitario, dos cartas de aval emitidas por
autoridades de la institución en la que prestan servicio o por profesores o
referentes académicos.

3. Inscripción:
Fecha: del 11 de marzo al 12 de abril de 2013.
La inscripción puede realizarse:
a) Personalmente en la Secretaría de Posgrado de la Facultad de Bellas Artes de la
UNLP, Diagonal 78 nº 680, primer piso, oficina 47, La Plata
b) Por correo postal enviando la documentación a Secretaría de Posgrado de la
Facultad de Bellas Artes de la UNLP, Diagonal 78 nº 680, primer piso, oficina 47,
Código Postal 1900 La Plata
c) Por correo electrónico enviando la documentación escaneada en formato pdf a:
esp-lenguajesartisticos@fba.unlp.edu.ar . En este caso se requerirá posteriormente
la presentación de la documentación impresa una vez realizada la admisión, a
efectos de conformar el legajo del alumno.
Admisión
Será función exclusiva del Comité Académico la evaluación y ponderación de los
antecedentes y condiciones de los aspirantes. Las solicitudes que hayan sido
evaluadas positivamente por el Comité Académico se elevarán al Consejo Directivo
para su aprobación definitiva.
El aspirante se considerará admitido una vez que el Consejo Directivo de la Facultad
haya aprobado su solicitud.
Lugar de cursada: Facultad de Bellas Artes, UNLP, Diagonal 78 nº 680, La
Plata
Inicio de clases: 26 de abril de 2013
Horarios de cursada: Viernes de 18 a 22 y sábados de 9 a 16. Fechas de cursado:
consultar cronograma en ANEXO 2.
Consultas Específicas
Facultad de Bellas Artes, UNLP: Diagonal 78 nº 680 (1900) LA PLATA. Teléfonos
221-423-6598/99 internos 135 o 138.
Correo electrónico esp-lenguajesartisticos@fba.unlp.edu.ar

4. III.- CUERPO DOCENTE
Secretaria de Posgrado
Prof. María Elena Larregle
Director de la carrera
Lic. Daniel H. Belinche
Cuerpo de Profesores
Dr. Daniel Belinche
Prof. Graciana Perez Lus
Mg. María de los Ángeles De Rueda
Lic. Fernando Davis
Prof. Mariel Ciafardo
Prof. Agustín Sirai
Prof. Sergio Balderrabano
Prof. Silvia García
Prof. María Elena Larregle
Prof. Cristina Terzaghi
Lic. Alejandro Polemann
Prof. Santiago Romé
Prof. Laura Falcoff
Prof. Diana Montequin
Dr. Eduardo A. Russo
Coordinadora académica: Prof. Clelia Cuomo

5. IV.- PLAN DE ESTUDIOS
Perfil del graduado
Una vez finalizada la Especialización en Lenguajes Artísticos, los graduados habrán
adquirido los conocimientos teóricos, las herramientas metodológicas y la
actualización disciplinar para poder enfrentar las necesidades actuales de la práctica
profesional en el campo de su especialidad. Las competencias alcanzadas les
permitirán abarcar el ejercicio de la enseñanza en todos los niveles del sistema
educativo, coordinar y asesorar en proyectos institucionales de formación académica
disciplinar e interdisciplinar así como colaborar en el diseño de políticas públicas
educativas.
Cursos y seminarios
Descripción general
El plan de estudio se estructura de acuerdo a dos ejes, uno de formación común
formado por tres (3) cursos obligatorios, dirigidos a desarrollar el marco teórico-
metodológico conceptual, el otro de formación específica integrado por un (1) curso
obligatorio y dos (2) seminarios, uno obligatorio y otro optativo, que otorgarán
enfoque teórico práctico de especialización disciplinar.
Los alumnos deberán cursar y aprobar los siguientes cursos:
1.- Pedagogía y Didáctica de los Lenguajes Artísticos, correspondiente a la
formación común, con una carga horaria total de 60 horas de las cuales 36 serán
presenciales y 24 no presenciales.
2.- Lenguajes Artísticos y Mundo Contemporáneo, correspondiente a la
formación común, con una carga horaria total de 60 horas de las cuales 36 serán
presenciales y 24 no presenciales.
3.- Taller de Trabajo Final, correspondiente a la formación común, con una carga
horaria total de 60 horas de las cuales 36 serán presenciales y 24 no presenciales.
4.- Lenguaje visual o Lenguaje Musical, según la orientación elegida,
correspondiente a la formación específica, con una carga horaria total de 80 horas
de las cuales 48 serán presenciales y 32 no presenciales.
5.- Seminario obligatorio de formación específica, siendo Muralismo y Arte
Público Monumental el correspondiente a la orientación Visual y Estudio y
producción de la Música Popular el correspondiente a la orientación Musical, cada
uno con una carga horaria de 50 horas de las cuales 30 serán presenciales y 20 no
presenciales.
6.- Seminario optativo de formación específica, a elegir entre las siguientes
opciones: Introducción al Lenguaje Visual (para la orientación Musical); Introducción
al Lenguaje Musical (para la orientación Visual); Introducción al Lenguaje Corporal;
Introducción al Lenguaje Audiovisual (para ambas orientaciones); cada uno con una
carga horaria de 50 horas de las cuales 30 serán presenciales y 20 no presenciales.

6. Los cursos y seminarios de la especialización son espacios de discusión, reflexión y
construcción de conocimientos. Implican el trabajo constante, tanto colectivo como
individual, e incluyen exposiciones en clase por parte del profesor, exposiciones de
los participantes del seminario, presentación de avances de investigación, prácticas,
trabajos de campo, lectura dirigida de libros y artículos, análisis de obra y de
documentación general.
Todos los cursos y seminarios tendrán un trabajo final individual, pudiendo además
incluirse trabajos parciales.
Tabla de la estructura curricular
Eje Modalidad Denominación Carácter Carga
horaria
Formació Curso Pedagogía y Didáctica obligatorio 60 hs., 36
n común de los Lenguajes presenciales
Artísticos
Formació Curso Lenguajes Artísticos y obligatorio 60 hs., 36
n común Mundo presenciales
Contemporáneo
Formació Curso Lenguaje Visual obligatorio 80 hs., 48
n Lenguaje Musical presenciales
específica
Formació Curso Taller de Trabajo obligatorio 60 hs., 36
n común Final presenciales
Formació Seminario Muralismo y Arte obligatorio 50 hs., 30
n Público Monumental/ presenciales
específica Estudio y producción
en la música popular
Formació Seminario Introducción al optativo 50 hs., 30
n Lenguaje Corporal/ presenciales
específica Audiovisual
Aprobación de los cursos y seminarios
• Para aprobar cada curso o seminario el estudiante deberá realizar un trabajo
final de cursada en el cual deberá obtener una calificación mínima de 6 (seis)
puntos. El plazo de entrega de este trabajo final de cursada será de 3 (tres)
meses a contar desde la finalización del curso o seminario, pudiendo
solicitarse una prórroga por razones debidamente justificadas de hasta 30
(treinta) días más. La solicitud se hará por nota al coordinador de la carrera,
acompañando la misma de las certificaciones que justifiquen el pedido.
• En caso de que el profesor disponga la realización de trabajos parciales,
éstos deberán estar aprobados previamente a la entrega del trabajo final de
cursada.

7. Para la evaluación de la actuación del estudiante de la Especialización en los cursos
y seminarios se tendrán en cuenta los siguientes criterios:
- Presentación en tiempo y forma de todos los trabajos solicitados por el
profesor.
- Elaboración personal y original de cada trabajo respondiendo con claridad a
la/s consigna/s estipuladas en cada caso.
En la elaboración del trabajo final de cada curso o seminario se considerará
particularmente:
 La capacidad teórica y argumentativa para problematizar el tema elegido y
para realizar aportes personales.
 La relación con los contenidos del curso o seminario.
 El dominio del tema y del planteo metodológico.
 El nivel de claridad y pertinencia de la escritura.
 Los criterios de selección bibliográfica.
Asistencias e inasistencias
Los alumnos admitidos deberán cursar y aprobar la totalidad de las asignaturas
previstas en el plan de estudios.
Los alumnos deberán mantener un nivel de asistencia del 80 % por cada una de las
asignaturas que cursen, siendo estas obligatorias u optativas.
Dada la modalidad de cursada intensiva de la carrera, se considerará la asistencia
por bloque horario. Ejemplo: un curso de 60 horas se dicta en 9 bloques
presenciales de 4 horas cada uno, incluyendo cada jornada intensiva tres bloques
horarios. El alumno deberá registrar asistencia como mínimo en 7 bloques.
En caso de registrar alguna inasistencia que supere el porcentaje permitido, el
alumno deberá solicitar por nota la excepción y realizar las tareas complementarias
que el docente le indique. La inasistencia deberá estar debidamente justificada. De
todos modos, las inasistencias totales no podrán superar el 30% de las horas
presenciales requeridas.

8. V.- TRABAJO FINAL DE GRADUACIÓN
Características
A fin de obtener el título de Especialista, el alumno presentará un Trabajo Final el
cual deberá ser relevante, inédito, creativo e individual, teniendo que aplicar la
metodología propia del tema elegido. Deberá reflejar el abordaje o profundización
particular de alguna de las dimensiones desarrolladas en las áreas de formación de
la carrera.
Para presentarlo, el estudiante deberá haber aprobado todos los cursos y seminarios
obligatorios y optativos, extendiéndose el plazo de presentación hasta doce (12)
meses posteriores a la aprobación de todas las materias. Estará habilitado a solicitar
una prórroga de hasta sesenta (60) días más por razones debidamente justificadas.
La solicitud se hará por nota al director de la carrera, acompañando la misma de las
certificaciones que justifiquen el pedido.
El proyecto para el trabajo final se elabora durante la cursada de Taller de Trabajo
Final, quedando aprobado con la acreditación de dicha cursada.
El Trabajo Final será remitido al director de la carrera, en formato digital y tres (3)
copias papel con una nota del director del trabajo avalando dicha presentación.
Tendrá una extensión mínima de treinta (30) páginas en papel A4, fuente Arial
cuerpo 11 o Times New Roman cuerpo 12, interlineado 1,5 en el texto y sencillo en
las citas bibliográficas y la bibliografía. Las notas al pie o al final en la misma
tipografía que el texto con un cuerpo dos puntos menor. Márgenes superior 2.5 cm;
inferior 2 cm; derecho 2,5 cm; izquierdo 3,5 cm (donde se incluye espacio para
encuadernación). Las páginas estarán numeradas y escritas a una sola faz. La
carátula incluirá los siguientes datos: Universidad Nacional de La Plata,
Especialización en Lenguajes Artísticos, Título del trabajo, apellido y nombre del
autor, apellido y nombre del director, lugar y fecha. Cada copia se presentará
anillada individualmente.
Director y codirector
El alumno deberá elegir un director de trabajo final quien deberá ser profesor de la
UNLP. En caso de que, por las características del tema, se requiera de un director
externo, el alumno tendrá que proponer un co-director que pertenezca a la UNLP.
No es necesaria la presentación del Director al momento de la inscripción. Puede
hacerse posteriormente, al momento de quedar en condiciones académicas de
comenzar a elaborar el trabajo final de graduación.
Las funciones del Director son:
- Guiar y asesorar al estudiante durante todo el lapso que dure la preparación del
trabajo final.
- Informar al Comité Académico las actividades del aspirante toda vez que este lo
requiera.

9. - Autorizar al aspirante a presentar el Trabajo Final.
- Elevar el Trabajo Final al Jurado que realizará la evaluación.
- Formar parte del Jurado de Trabajo Final con voz pero sin voto.
Jurado evaluador
El jurado evaluador estará integrado por al menos tres (3) profesores de la UNLP, de
otras Universidades nacionales o extranjeras o profesionales de reconocido prestigio
en el tema de la especialidad. El Jurado podrá aprobar el trabajo o proponer
modificaciones. En tal caso el estudiante tendrá un plazo de tres (3) meses para
reformular el trabajo atendiendo a dichas orientaciones. Al ser presentado
nuevamente, el jurado podrá aprobar o rechazar el mismo.
El jurado elevará el acta de evaluación, fundamentando su dictamen y calificando la
misma con el siguiente orden numérico: de 1 a 5 desaprobado y de 6 a 10 aprobado.
Para la evaluación del trabajo final, el jurado considerará particularmente:
 La pertinencia del tema en relación con los contenidos y el perfil de la
carrera.
 El dominio del tema.
 El dominio del planteo metodológico.
 La capacidad teórica y argumentativa para problematizar el tema elegido.
 El nivel de elaboración y los aportes personales realizados.
 El nivel de claridad y pertinencia de la escritura.
 Los criterios de selección bibliográfica.

10. VI.- DESCRIPCIÓN DE LOS CURSOS Y SEMINARIOS
CURSOS OBLIGATORIOS
- Pedagogía y didáctica de los Lenguajes Artísticos
Docentes: Dr. Daniel Belinche - Prof. Graciana Pérez Lus
Objetivos:
- Conocer los marcos históricos y políticos que dieron lugar a las primeras
relaciones permanentes entre educación artística y estado nacional en el
marco de la crisis del arte de principios del siglo XX y el surgimiento de la
industria cultural.
- Analizar críticamente el impacto de los diferentes enfoques y modelos
ideológicos en la educación artística actual.
- Vincular estos marcos generales a la planificación curricular, la formulación
de contenidos y objetivos, la construcción de unidades didácticas, la
evaluación.
- Comprender los alcances estratégicos de la política de los países centrales
para la aceleración del proceso de avance de la revolución científico técnica
a partir de la década del setenta y sus consecuencias en la re definición de
perfiles profesionales en el campo de la cultura.
- Valorar los aportes de las corrientes interpretativas y de la educación artística
en las políticas de estado a partir de una revisión crítica de la propia práctica
profesional.
Contenidos:
La crisis de las Bellas Artes a principios del siglo XX. Primeras instituciones
estatales, vanguardias e industria cultural. Impacto en la caracterización actual del
arte y su enseñanza. La cultura y el arte como escenario de disputa política.
Orígenes de la ruptura entre campo disciplinar y profesión.
Enfoques y modelos subyacentes en la educación artística. Sensual empirismo y
modelo teórico expositivo. La identificación con el contenido. Conductivismo y
“objetividad”: la identificación con el objetivo y el método. Didáctica operatoria y
“expresión creativa”: la identificación con el alumno. Los talleres y las corrientes
lingüísticas: aportes y limitaciones. Consecuencias en la planificación y la evaluación
en el nivel básico y profesional.
La educación artística en el modelo neo liberal-conservador. El sujeto desaparecido.
La fantasía de las carreras cortas y los post grados pagos. Modelo instrumental y
arte como consuelo. Neo taylorismo: nuevos intentos de ruptura entre producción y
pensamiento. Fantasías de la neurociencia. Derivaciones curriculares. Criterios de
secuenciación.
Las corrientes interpretativas. El arte como trabajo y producción de sentido. De la
revolución industrial a la revolución científico técnica. Hacia una redefinición del
lenguaje artístico como campo general del conocimiento.

11. - Lenguajes artísticos y mundo contemporáneo
Docente: Mag. María de los Ángeles de Rueda - LIc. Fernando Davis
Objetivos:
- Examinar propuestas teórico-analíticas sobre las transformaciones que los
campos artístico y estético han experimentado a lo largo del siglo XX.
- Estudiar las condiciones del arte en los procesos de mediatización y virtualización
del mundo contemporáneo.
- Desplegar las bases para la consolidación de abordajes críticos, conceptualmente
fundamentados, sobre las relaciones actuales entre arte, política y sociedad.
- Evaluar perspectivas sobre el estado presente y las mutaciones de las prácticas
artísticas en los comienzos del siglo XXI, desde una mirada transdisciplinaria.
Contenidos:
Arte, sujeto y cultura en el mundo contemporáneo.
La idea de modernidad en el siglo XX: arte, cultura y política.
La obra de arte y el problema de la reproducción técnica.
Las instituciones y la definición del arte.
Crisis, renovación e hibridación en los lenguajes artísticos.
Los lugares del arte: de la cultura de masas a la cultura de redes.
El arte en la sociedad hipermediada: migraciones y mutaciones.
Las artes ante el proceso de mundialización.
Arte, nuevos medios y sociedad. Un estado de la cuestión.
- Lenguaje Visual (para la orientación Visual)
Docentes: Prof. Mariel Ciafardo – Prof. Agustín Sirai
Objetivos:
- Comprender la producción de imágenes en el marco del contexto cultural en que
se inscriben.
- Propiciar un equilibrio entre la producción y la reflexión crítica acerca del producto
realizado.
- Promover la vinculación entre recursos y procedimientos con la intencionalidad de
la propuesta visual.
- Revisar y renovar los marcos teóricos del lenguaje visual.
- Impulsar el cuestionamiento de la propia práctica docente a los efectos de
optimizar las estrategias didácticas y metodológicas en el dictado de la
asignatura.
Contenidos:
La imagen visual. El lenguaje no verbal. Percepción – representación – cognición.
Códigos representativos y grandes cosmovisiones de época. Estereotipia y
hermenéutica. Texto en contexto. Condicionamientos culturales y psicológicos en la
producción y en la lectura de la imagen visual.

12. Materiales y soportes. Elementos, recursos y procedimientos. Criterios de selección.
Encuadre. El espacio. Composición. Campo y figura. Marco de encierro. Tensiones.
Equilibrio. Relaciones de tamaño. Relación figura-fondo. Forma. Teorías del campo.
Céntrico-excéntrico. Ritmo-repetición. Simetría-asimetría. Detalle-fragmento. Caos-
orden. Espacio bidimensional y tridimensional. Figuración y abstracción.
Luz: iluminar. Alumbrar. Valor: luminosidad. La relatividad del valor. Color.
Textura visual. Textura táctil. Grafismo lineal. Mácula y grano. Tramas. Texturas
propias del soporte, de la materia y de la manera. Umbrales perceptivos de la
textura. Connotaciones significativas. Planos texturados.
Línea: características morfológicas. El problema de las connotaciones significativas.
Modelos pedagógicos tradicionales del Lenguaje Visual. La secuenciación de
contenidos.
Alcances y límites de la teoría de la imagen en el mundo visual contemporáneo.
- Lenguaje Musical (para la orientación Musical)
Docente: Prof. Sergio Balderrabano
Objetivos:
- Estudiar los comportamientos de los materiales armónico, melódico, rítmico,
textural, tímbrico, registral y formal en obras musicales académicas y populares
- Comprender la operatividad de dichos materiales insertos en contextos culturales
diferentes
- Vincular recursos y procedimientos en una obra musical
- Aplicar métodos contemporáneos de análisis musical a obras académicas y
populares
- Reflexionar acerca de la operatividad analítica de dichos métodos
- Conocer los lineamientos teóricos de los enfoques gestuales de la música tonal
- Observar su aplicabilidad en obras musicales académicas y populares
- Aplicar dichos enfoques en el análisis de obras musicales académicas y
populares.
- Comprender la producción musical dentro de diferentes contextos culturales
- Elaborar trabajos musicales partiendo de lineamientos compositivos basados en
dichos enfoques
Contenidos:
Los materiales musicales: su inserción en los campos diatónicos y cromáticos.
Incidencia del diatonismo y del cromatismo en los discursos musicales. Estudio de
los comportamientos de los materiales musicales desde diversas cosmovisiones de
época. Análisis crítico de los enfoques analíticos tradicionales. Alcances y límites.
Recursos y procedimientos. Necesidad de enfoques fenomenológicos y
hermenéuticos. Las significaciones emergentes de la interacción de los materiales
musicales. Conceptos básicos de la organización formal: figura-fondo; permanencia
y cambio. Incidencia de los diferentes materiales musicales en la configuración
formal. Tiempo y espacio musical. Construcciones texturales y registrales. Métrica y

13. ritmo en diferentes contextos culturales. Estructuras y discursos. Los estereotipos
discursivos. La obra musical como construcción de significación.
- Taller de Trabajo Final
Docentes: Prof. María Elena Larregle - Lic. Silvia García
Objetivos:
- Brindar apoyo en el diseño y la escritura de los Proyectos de Trabajo Final de la
Especialización atendiendo a los diversos aspectos que confluyen en una
presentación académica de nivel de posgrado.
- Posibilitar la reflexión alrededor de los proyectos de trabajo y el desarrollo de los
mismos en un contexto multidisciplinario promoviendo el intercambio de
materiales y la comparación y crítica respecto de distintos modelos de abordaje.
Contenidos:
Conceptos básicos sobre los trabajos de graduación (monografías, tesinas, tesis) La
planificación del trabajo: Elaboración del Plan de Trabajo. Fuentes. El trabajo sobre
las fuentes y la bibliografía. Marcos teóricos de referencia.
Conceptos básicos de metodologías de investigación.
Análisis de los trabajos en curso y de trabajos seleccionados como ejemplos.
Formulación de cuestiones y problemas comunes y particulares.
Redacción del texto del trabajo. Ajustes de forma y estilo.
SEMINARIOS OBLIGATORIOS
- Muralismo y arte público monumental (para la Orientación en Lenguaje Visual)
Docente: Prof. Cristina Terzaghi
Objetivos:
- Comprender el arte público, sus particularidades y sus alcances.
- Conocer el lenguaje mural.
- Sociabilizar la producción artística.
- Promover la integración estético-ética con el medio socio-cultural y con el medio
físico.
- Propiciar la aproximación a las técnicas de realización.
Contenidos:
Historia social del arte con relación a las experiencias murales en América Latina.
El Muralismo en Latinoamérica. Sus orígenes, sus protagonistas.
El Arte Público Monumental, sus lenguajes: el mural, la gigantografia, la gráfica
decorativa, el graffiti, la escultura.
Armado de guiones temáticos. Investigación, documentación, síntesis y
conceptualización de los temas.
Lenguaje visual en la construcción de una imagen mural. Monumentalidad y
Poliangularidad.

14. Relaciones espaciales, escalas, recorridos, dimensionalidades, arquitectura.
Selección de muros.
Circulación, entorno, características de la luz.
Diseño de proyectos. Aproximación a diferentes técnicas de realización. Realización
de bocetos colectivos.
Propuesta de realización de un supuesto mural. Armado de maqueta.
Evaluación colectiva: sus alcances y sus posibilidades.
- Estudio y producción de música popular (para la Orientación en Lenguaje
Musical)
Docentes: Prof. Santiago Romé - Lic. Alejandro Polemann
Objetivos:
- Reflexionar sobre las experiencias y competencias previas vinculadas a la música
popular.
- Manipular creativamente elementos del lenguaje rítmico, melódico y armónico
propios de los géneros musicales populares.
- Desarrollar estrategias de inclusión de la música popular en el aula.
Contenidos:
Música popular: definiciones y categorías de análisis. Música popular/ académica/
contemporánea: diferencias y particularidades. Folklore rural y “cultura urbana”.
Globalización e identidad nacional/regional.
Música popular latinoamericana: el ritmo y el timbre como estructuradores del
discurso musical.
Géneros de la música argentina. La música popular hoy:
Elaboración de arreglos a partir de un replanteo de los estereotipos genéricos.
Adecuación de las sonoridades y texturas instrumentales a los contenidos
expresivos.
Vinculaciones institucionales: La música popular en los diseños curriculares. Aportes
y nuevos abordajes metodológicos
SEMINARIOS OPTATIVOS
- Introducción al Lenguaje Corporal (para ambas orientaciones)
Docentes: Prof. Laura Falcoff - Prof. Diana Montequin
Objetivos:
- Desarrollo de un espacio para el análisis y la producción desde el lenguaje
corporal realizando vinculaciones con aspectos propios de la especialidad.
- Consideración de los marcos contextuales relacionados con la producción de
discursos corporales y su relación con la producción en el lenguaje de la
especialidad.

15. - Revisión de la práctica docente a partir de la apropiación de nuevas herramientas
teóricas vinculadas con otro lenguaje afín a la especialidad, que permitan
cuestionar las propias prácticas y propuestas áulicas.
Contenidos:
Los elementos del código del lenguaje corporal. Estructura gramatical, las
dimensiones sintácticas y semánticas desde la conceptualización y la producción.
Registro de los aspectos comunes con otros lenguajes artísticos.
Los discursos coreográficos. Manifestaciones del lenguaje del movimiento
pertenecientes a épocas y estilos diferentes: identificación de las constantes,
diferencias y finalidades. Relación con los contextos de producción y abordaje de las
vinculaciones con otros lenguajes.
Modelos pedagógicos tradicionales del lenguaje corporal. Los nuevos enfoques en
torno a la enseñanza de la danza en sus distintas modalidades. La renovación de las
herramientas metodológicas y las posibles aplicaciones en otros lenguajes.
- Introducción al Lenguaje Audiovisual (para ambas orientaciones)
Docente: Dr. Eduardo Russo
Objetivos:
- Desplegar un abordaje transdisciplinario e integrador, críticamente orientado,
sobre las diferentes artes audiovisuales, reconociendo sus procesos y estructuras.
- Estudiar las determinaciones sociales, tecnológicas y políticas de los medios
audiovisuales, junto a los diferentes lenguajes artísticos que ha posibilitado su
dinámica cultural.
- Examinar modalidades de estudio de las artes audiovisuales, tanto en la tradición
cinematográfica como en las de la imagen electrónica, y su convergencia ante los
nuevos medios.
- Disponer las bases para la consolidación de abordajes críticos, conceptualmente
fundamentados, sobre las actuales configuraciones y mutaciones de las artes
audiovisuales.
Contenidos:
El lugar de las artes audiovisuales en las culturas de la imagen
Fundamentos y articulación de los lenguajes audiovisuales
Espectáculo y escritura en el discurso cinematográfico
La televisión, de la tecnología al medio y sus usos estéticos
Cine, imagen electrónica y nuevos medios: modos de análisis
Tendencias contemporáneas en el estudio de las artes audiovisuales.

16. ANEXO 1
Criterios de evaluación de antecedentes para aspirantes que no poseen título
universitario en disciplinas artísticas.
Requisitos excluyentes:
1) Título terciario de 4 años.
2) Desempeñarse actualmente en un cargo docente/ directivo/ supervisor.
Ponderación de antecedentes Puntos
1) Cargos de gestión
Asesor/ coordinador en la DEA 10
Supervisor/ Inspector 9
Director de institución 8
Vicedirector de institución 7
Secretario de institución 6
Otros cargos en instituciones 5
2) Capacitadores
Ejercicio de función de Coordinador 10
Ejercicio de función de Capacitador 9
Dictado de cursos, conferencias, seminarios, etc. Hasta 8
3) Antigüedad docente
Más de 15 años 10
10 a 15 años 9
5 a 10 años 8
Hasta 5 años 7
4) Antecedentes académicos
Participación en congresos, jornadas, etc. Hasta 10
Dirección- codirección de equipos de investigación 10
Integrante de equipos de investigación 9
Otros antecedentes en investigación Hasta 6
Antecedentes en extensión o trabajos con la comunidad Hasta 6
Publicaciones en libros 5
Publicaciones en revistas 5
Publicaciones en general Hasta 5
Cursos de perfeccionamiento tomados, de origen oficial Hasta 7
Cursos de perfeccionamiento tomados en instituciones privadas Hasta 5
5) Producción artística
Muestras, conciertos, etc. Individuales Hasta 10
Muestras, conciertos, etc. Colectivos Hasta 9
6) Premios, becas
Otorgados por instituciones Oficiales Hasta 8
Otorgados por instituciones Privadas Hasta 5
7) Otros antecedentes Hasta 5

17. ANEXO 2
CRONOGRAMA DE DICTADO DE CURSADAS
Pedagogía y didáctica de los Lenguajes Artísticos:
26 y 27 de abril; 10 y 11 de mayo; 31 de mayo y 1ª de junio.
Lenguaje Visual
14 y 15 de junio; 28 y 29 de junio; 12 y 13 de julio; 2 y 3 de agosto
Lenguaje Musical
7 y 8 de junio; 21 y 22 de junio; 5 y 6 de julio; 2 y 3 de agosto.
Lenguajes Artísticos y Mundo Contemporáneo
23 y 24 de agosto; 6 y 7 de septiembre; 20 y 21 de septiembre
Estudio y producción de la Música Popular / Muralismo y Arte Público
Monumental
4 y 5 de octubre; 18 y 19 de octubre; 1º y 2 de noviembre.
Taller de Trabajo Final
15 y 16 de noviembre; 29 y 30 de noviembre; 28 de febrero y 1º de marzo de 2014.
Seminarios optativos:
Marzo y abril de 2014.

18. ANEXO 3
MODELO PARA LA CONFECCIÓN DEL CURRÍCULUM VITAE
a) Datos personales: Apellido y nombres, DNI o pasaporte, dirección, teléfono,
correo electrónico.
b) Título/s obtenido/s.
c) Antecedentes docentes en instituciones públicas y /o privadas: cargo actual,
cargos anteriores, consignando asignatura en la que dicta o dictó clases, institución,
lugar y período durante el que ejerce o ejerció el cargo.
d) Antecedentes en cargos directivos y/o de gestión en instituciones universitarias o
terciarias públicas o privadas, consignando tipo de cargo, institución, lugar y período
de ejercicio.
e) Antecedentes de capacitación o perfeccionamiento: cursos o seminarios
realizados, consignando título del curso, profesor dictante, condición de aprobado o
asistido, carga horaria, institución, lugar y fecha,
f) Cursos, seminarios, conferencias, etc. dictados, consignando tema, institución,
lugar y fecha.
g) Congresos, jornadas, etc. consignando nombre del evento, institución
organizadora, lugar, fecha y calidad de la participación (asistente, expositor,
organizador, coordinador, etc.) En caso de haber participado como expositor,
consignar título o tema de la ponencia.
h) Otros antecedentes académicos: participación en proyectos de investigación, de
extensión, institucionales, etc. consignando título o tema del proyecto, institución,
lugar y fecha, carácter de la participación (director, codirector, integrante, auxiliar,
otros); publicaciones, consignando título de la publicación, título del artículo o
capítulo, editorial o institución editora, lugar y fecha; dirección o codirección de
becarios, pasantes, tesistas, trabajos finales de grado, etc. consignando tipo de
dirección, institución, lugar y fecha.
i) Antecedentes artísticos: conciertos, muestras, exposiciones, grabaciones,
producciones audiovisuales, etc. consignando tema o título, institución organizadora
o editora, lugar y fecha.
j) Otros antecedentes profesionales: servicios o desempeños en la actividad privada,
otros antecedentes relevantes que no hayan sido consignados en ítems anteriores.

19. ANEXO 4: Ficha de inscripción
Apellido y Nombre .…………………………………………………………………………………….
Nacionalidad .………………………………………………………………………………………..
Tipo y nº de documento ……………………………………………………………………….
Lugar y Fecha de Nacimiento .…………………………………………………………………..
Domicilio ………….……………………………………………………………………………………
Ciudad .…………………………………………………Código Postal .………………….
Teléfono Particular …………………………… Celular …………………..…………….
Email …………………………………………………………………………………………..
Título de Grado …………………………………………………………………………….
Expedido por ………………………………………………………………………………
La Plata ……………………… de ……………………… de 20………
Firma y aclaración del aspirante
………………………………………………………………….
………………………………………………………………………………………………
El que suscribe ha solicitado la inscripción en la carrera de
Apellido y Nombre …………………………………………………………
DNI / LC / LE
…………………………………………………………………………………………………………
Fecha ……………………………………………………….
……………………………………..
Firma y sello Receptor