El documento proporciona información sobre la vida y obra de Georges Méliès, pionero del cine. Méliès nació en París en 1861 e inicialmente se dedicó al teatro de ilusionismo, pero luego se interesó en el nuevo medio del cine y construyó el primer estudio cinematográfico. Dirigió cerca de 500 películas entre 1896 y 1913, muchas de ellas innovadoras en el uso de efectos especiales y trucos. Su película de 1902 "Viaje a la Luna" es considerada una obra mañestra y dio un gran paso en

1. GEORGE MÉLIÈS
TECNOLOGÍAS DE LA IMAGEN II
Laia Dasca Vila
Tania Santandreu Ivars
Alba Pardines Valero

2. VIDA
¢ El ilusionista, actor, director de teatro, fabricante de
juguetes, cineasta pionero y primer gran creador del
cine de ficción, Marie-Georges-Jean Méliès, conocido
simplemente por Georges Méliès, nació en el Boulevard
Saint-Martin de París el 8 de diciembre de 1861. Su
padre, Louis Méliès, era un conocido empresario del
calzado parisino, y su madre, Johannah Catherine
Schueringh, era holandesa, hija del zapatero de la corte,
que se trasladó a París. George fue el último de los tres
hijos del matrimonio, perteneciente a una burguesía
culta, relacionada con la alta sociedad, pero
conservando los viejos vínculos con los antiguos
gremios, que los llevaban a mantener una conexión
profesional en la formación de su familia.

3. INICIOS
¢ Desde pequeño mostró interés y habilidad en el dibujo.
El sentido del clan, que reinaba en su familia había
hecho que sus dos hermanos se casasen con dos
hermanas, la tercera de las cuales estaba destinada a
Georges. Pero este se enamora de Eugene Génin, que
estaba interna en un convento, a la que rapta
casándose con ella en 1885, con la total oposición de su
familia. Un año antes, ante el previsible escándalo, su
padre manda al joven Méliès a Londres. Durante su
estancia en Inglaterra, y debido a que su falta de soltura
con el lenguaje le impedía comprender las obras de
teatro, entró en contacto con el mundo del ilusionismo al
frecuentar la "Egyptian Hall", sala de variedades dirigida
por el célebre mago Maskelyne.

4. EGYPTIAN HALL

5. ¢ Más tarde regresa a París, y a pesar de sus intenciones
de ingresar en la Escuela de Bellas Artes, es obligado
por su familia a participar en el negocio del calzado
junto a sus hermanos. Pero a George no le interesaba
el calzado sino las maquinarias. Se encargaba de la
reparación y el perfeccionamiento tecnológico de esta
industria, mostrando las habilidades mecánicas que
posteriormente le resultarían tan útiles como creador de
ilusiones cinematográficas. Méliès siempre fue un
caballero distinguido. Cuando su padre se retiró del
negocio, él se negó a continuar con el mismo, utilizando
su parte del reparto de la herencia para comprar en
1888 el teatro "Robert Houdin", del que era asiduo
visitante.

6. TEATRO "ROBERT HOUDIN"

7. ¢ Con la incesante capacidad para el trabajo que caracterizó su
vida, entre los años 1889 y 1890 combina sus labores de
director del teatro con las de reportero y dibujante en el
periódico satírico La Griffe, donde su primo Adolphe ejercía
como redactor jefe con caricaturas de la política del momento
que firma como Geo Smile.
¢ Le Tunnel sous la Manche ou le Cauchemar anglo-français
(1907), Georges Méliès.

8. En una viñeta cuidadosamente
coreografiada de apenas tres
minutos, Méliès ha dejado al
desnudo la pomposidad de los
gobernantes y lo ridículo del boato
de los actos oficiales.

9. ¢ Durante los años siguientes se escenifican en el teatro
espectáculos de ilusionismo, cuyos decorados, trucos y
maquinaria fueron en su mayoría creados por el propio
Méliès. Son años de un desbordante progreso industrial y
tecnológico: se crea el teléfono, el micrófono, la luz eléctrica,
el gramófono, el motor de combustión interna, el tranvía
eléctrico... se había perforado grandes túneles, se había
abierto el Canal de Suez y estaba en marcha el primer
ferrocarril transcontinental de los Estados Unidos. Se tenía
una fe ciega en el progreso, el positivismo y las ciencias.
Cuando el 28 de diciembre de 1895 Georges Méliès asiste
invitado por los hermanos Lumière a la primera
representación del Cinematógrafo, decide comprarles una
máquina inmediatamente, pero ellos se niegan a vendérsela.
Empeñado en hacerse con el invento, optó por construir el
suyo propio. Así, el 5 de abril de 1896 proyecta las primeras
películas en su teatro Robert Houdin; eran pequeñas escenas
al aire libre, documentales similares a las de los hermanos
Lumière. Su estilo evolucionó rápidamente buscando crear
películas parecidas a sus espectáculos de ilusionismo.

10. CINE
¢ Méliès fue pionero en la utilización del truco de sustitución de elementos
mediante el parado de la cámara, y también lo fue en la exposición
múltiple del negativo (doble sobreimpresión) y los fundidos a negro y
desde negro. Invirtió una gran cantidad de dinero para la creación del
que se consideró el primer estudio de cine, en el que se utilizaron
sistemas mecánicos para ocultar zonas al sol, trampillas y otros
mecanismos de puesta en escena. En su finca de Montreuil construye el
considerado como el primer estudio cinematográfico del mundo,
levantando complejos y magníficos decorados. Lo hace e inventa todo
actor de sus películas, dibuja los primeros story-boards de sus historias,
valiéndose de sus estudios pictóricos, crea decorados, se convierte en
figurinista...
¢ Trabaja en todos los géneros: Escenas cómicas desde "El regador",
imitacióin del "Regador regado" de los hermanos Lumière, "Guillermo
Tell", una parodia del famoso personaje medieval, "Le cake-walk
infernal", "Una casa tranquila", numerosas historias con trucos de
prestidigitador, con trucos cinematográficos asombrosos como "El
hombre de la cabeza de goma", óperas filmadas como "La condenación
de Fausto" o "El barbero de Sevilla", buscando dar a sus películas una
categoría artística en un tiempo en que el espectáculo supremo eran las
representaciones operísticas.

11. o En 1902 creó la que está considerada su
obra maestra, "Viaje a la luna", dividida
en 30 cuadros, al modo de las funciones
teatrales, con un inicio y un final. Es una
película "larga" para la época, que dura
16 minutos, y es el gran paso de gigante
de la narración cinematográfica. En ella
la evolución de la continuidad narrativa
cinematográfica da un paso de gigante,
al montar la secuencia del disparo del
cañón que lleva a los astrónomos a la
Luna y, a continuación poner en escena
un decorado con la cara animada de
esta, que va creciendo en travelling
inverso y sobre la que acaba aterrizando
la nave/bala de cañón clavándose en
ella. Aunque realizada en blanco y
negro, el propio Méliès colorea a mano
los fotogramas, siendo el primero en
utilizar esta técnica practicada
posteriormente con algunas películas de
la primera década del siglo XX.

12. ¢ Méliès intentó distribuir comercialmente "Viaje a la
Luna" en Estados Unidos, pero técnicos que trabajaban
para Thomas Alva Edison lograron hacer copias de la
película y las distribuyeron por toda Norteamérica, y a
pesar de que fue un éxito, Méliès nunca recibió dinero
por su explotación. Creador de alrededor de quinientas
películas, la paulatina transformación de la industria
(monopolizada por Edison en Estados Unidos y Pathé
en Francia), junto con la llegada de la Primera Guerra
Mundial, afectaron a su negocio, que fue declinando sin
remedio. En 1913 se retiró de todo contacto con el cine.
¢ Georges Méliès fue el gran creador del cine de
espectáculo y fantasía, dando el paso hacia la creación
de un lenguaje de ficción para el cine del que carecía el
cinematógrafo tomavistas de los Lumière. Se calcula
que entre 1896 y 1913 Méliès dirigió unas 500 películas
de una o dos bobinas.

13. o Su mayor producción de 1904 fue Viaje a través de lo
imposible, una película similar a Un viaje a la Luna sobre
una expedición alrededor del mundo. En la película, Mabouloff
lidera un grupo de montañeros que viajan en Automobouloffs.
Cuando los hombres están viajando hasta los picos más altos
de los Alpes, el vehículo sigue moviéndose hacia arriba y se los
lleva inesperadamente al sol, que tiene una cara muy parecida
a la del hombre en la luna, y este se los come. Finalmente, los
hombres usan un submarino para lanzarse de nuevo a la
tierra y son recibidos de vuelta a casa por sus admiradores. La
película fue de 24 minutos de duración y fue un éxito.
o Debido a una variedad de factores, aproximadamente 200 de
531 Méliès de películas existen en la actualidad. Estos factores
incluyen la destrucción, a manos del propio Méliès de sus
negativos originales, la confiscación del ejército francés de sus
grabados, y el deterioro típico de la mayoría (un 80 por ciento)
de todas las películas hechas antes de 1950.
o En ocasiones se han descubierto, a lo largo de los años, nuevas
películas pero la mayoría que se conservan proceden de los
EE.UU. Esto se debe a que Gastón Mèliés ha presentado
varias copias en papel de cada marco de todas las películas de
su padre a fin de preservar los derechos de autor cuando creó
la rama americana de Star Films en 1902.

14. ¢ Entre 1915 y 1923, Méliès monta, con la ayuda de su familia,
numerosos espectáculos en uno de sus dos estudios
cinematográficos transformado en teatro. En 1923, acosado por las
deudas, tiene que vender propiedades y abandonar Montreuil. Pero
en 1925 se reencuentra con una de sus principales actrices, Jeanne
d'Alcy (seudónimo de Charlotte Faes). Ella regenta un quiosco de
juguetes y golosinas en la estación ferroviaria de Montparnasse.
Méliès, ya viudo, se casa con ella ocupándose juntos de la tienda.
Allí será reconocido más tarde por Léon Druhot, director de Ciné-
Journal, que lo rescatará del olvido.

15. ¢ Desde 1925 su obra será redescubierta por la vanguardia
cinematográfica francesa, especialmente por los surrealistas, que
reivindican su figura hasta el punto de que Méliès es reconocido con
la Legión de Honor en 1931 por toda su trayectoria, pero Méliès
sigue vendiendo caramelos en su kiosco de la estación. En 1932 se
encuentra en el Castillo de Orly casa de jubilación de la Mutua del
cine (institución fundada en 1921 por Léon Brézillon, presidente del
sindicato francés de productores cinematográficos) y allí vivirá el
resto de sus días con su esposa Jeanne d'Alcy.
¢ George Méliès fallece en el hospital Léopold Bellan de París el 21 de
enero de 1938 y sus restos descansan en el famoso cementerio de
Père-Lachaise de París junto a otras celebridades. En 1956 muere
su mujer, a los 92 años. Poco antes de su muerte, en 1938, Henri
Langlois, creador de la Cinemateca francesa recuperó y restauró
parte de sus películas. Con el tiempo, y tras la Segunda Guerra
Mundial, se hacen retrospectivas de George Méliès en todo el
mundo, exposiciones donde hablan su hijo y su nieto, lápidas
conmemorativas donde estuvo su estudio, ya derruido, se da su
nombre a calles, se edita un sello conmemorativo del centenario de
su nacimiento.. Su figura se convierte en leyenda que perdura hasta
nuestros días en que el norteamericano Martin Scorsese le recupera
y homenajea en su película "La invención de Hugo". Desde 1946 el
premio Méliès otorga anualmente el reconocimiento a la mejor
película francesa, y los festivales de cine fantástico otorgan el Méliès
de Oro y los Méliès de Plata a las mejores producciones europeas
del género.

17. FILMOGRAFÍA
¢ 1896 : Escamotage d'une dame au théâtre Robert Houdin (Desaparición de una dama
en el teatro Robert Houdin)
¢ 1896 : Le Manoir du diable (La mansión del diablo)
¢ 1897 : Faust et Marguerite (Fausto y Margarita)
¢ 1897 : L'Hallucination de l'alchimiste (La alucinación del alquimista)
¢ 1897 : L'Auberge ensorcelée (La posada embrujada)
¢ 1898 : Un homme de têtes (El hombre de las cabezas)
¢ 1898 : La Tentation de Saint-Antoine (La tentación de San Antonio)
¢ 1898 : La Damnation de Faust (La condenación de Fausto)
¢ 1898 : Guerre de Cuba et l'explosion du Maine à La Havane (Guerra de Cuba y
explosión del Maine en la Habana)
¢ 1899 : Le diable au couvent (El diablo en el convento)
¢ 1899 : L impressionniste fin de siècle (El impresionista de fin de siglo)
¢ 1899 : Cendrillon (Cenicienta)
¢ 1899 : L'Affaire Dreyfus (El caso Dreyfus)
¢ 1899 : Cléopâtre (Cleopatra)
¢ 1900 : Nouvelles luttes extravagantes (Nuevas luchas extravagantes)
¢ 1900 : L'homme-orchestre (El hombre orquesta)
¢ 1900 : Le Malade hydrophobe (El enfermo de hidrofobia)
¢ 1901 : L'Homme à la tête de caoutchouc (El hombre de la cabeza de caucho)

18. ¢ 1901 : Barbe-Bleue (Barba Azul)
¢ 1902 : Le Voyage de Gulliver à Lilliput et chez les géants (El viaje de Gulliver a Lilliput y
al país de los gigantes)
¢ 1902 : Le Voyage dans la Lune (El viaje a la Luna)
¢ 1903 : Illusions funambulesques (Ilusiones funámbulescas)
¢ 1903 : Le Puits fantastique (El pozo fantástico)
¢ 1903 : Le Revenant (El espectro)
¢ 1903 : Le Mélomane (El melómano)
¢ 1903 : Le Chaudron infernal (La caldera infernal)
¢ 1903 : Le Cake-walk infernal (El cakewalk infernal)
¢ 1903 : La Flamme merveilleuse (La llama maravillosa)
¢ 1903 : Le Royaume des Fées (El reino de las hadas)
¢ 1903 : Le Monstre (El monstruo)
¢ 1903 : L'Auberge du Bon Repos (La posada del buen reposo)
¢ 1903 : La Lanterne magique (La linterna mágica)
¢ 1903 : Le Rêve du Maître de Ballet (El sueño del maestro de baile)
¢ 1903 : Faust aux Enfers (Fausto en los infiernos)
¢ 1904 : Les Cartes vivantes (Los naipes vivientes)
¢ 1904 : Le Thaumaturge chinois (El mago chino)
¢ 1904 : Le Bourreau turc (El verdugo turco)
¢ 1904 : Le Juif errant (El judío errante)

19. ¢ 1904 : Le Roi du Maquillage (El rey del maquillaje)
¢ 1904 : Le Voyage à travers l'Impossible (El viaje a través de lo imposible)
¢ 1905 : Le Tripot clandestin (La casa de juego clandestina)
¢ 1905 : Les Affiches en goguette (Los carteles juerguistas)
¢ 1905 : Le Palais des Mille et Une Nuits (El palacio de las mil y una noches)
¢ 1905 : Le Raid Paris-Monte Carlo en 2 heures (El rally París-Montecarlo)
¢ 1905 : Les Chevaliers du chloroforme (Los caballeros del cloroformo)
¢ 1906 : Les 400 Farces du Diable (Las 400 farsas del diablo)
¢ 1906 : L'Alchimiste Parafaragamus ou la Cornue infernale (El alquimista
Parafaragamus o la retorta infernal)
¢ 1907 : L'Éclipse du soleil en pleine lune (El eclipse de sol en plenilunio)
¢ 1907 : La Prophétesse de Thèbes (La profetisa de Tebas)
¢ 1907 : Vingt mille lieues sous les mers (Veinte mil leguas bajo el mar)
¢ 1908 : Le Rêve d'un fumeur d'opium (El sueño de un fumador de opio)
¢ 1908 : Tartarin de Tarascon (Tartarín de Tarascón)
¢ 1908 : La Fée libellule (El hada libélula)
¢ 1909 : Le Locataire diabolique (El inquilino diabólico)
¢ 1909 : Le Mousquetaire de la reine (El mosquetero de la reina)
¢ 1910 : Le Secret du Médecin (El secreto del médico)

20. ¢ 1910 : Les Hallucinations du Baron de Münchausen (Las alucinaciones del barón de
Munchausen)
¢ 1912 : À la conquête du Pôle (A la conquista del Polo)
¢ 1912 : Le Chevalier des neiges (El caballero de las nieves)
¢ 1912 : Cendrillon ou La pantoufle mystérieuse (Cenicienta o la zapatilla misteriosa)
¢ 1913 : Le Voyage de la famille Bourrichon (El viaje de la familia Bourrichon)

23. BIBLIOGRAFÍA
¢ http://www.cineyteatro.es/portal/PERFILES/
DETALLEPERFILES/tabid/64/xmmid/394/xmid/
5541/xmview/2/Default.aspx?bus=GEORGES
%20M%C3%89LI%C3%88S
¢ http://www.circomelies.com/2010/11/melies-
mago.html
¢ http://cinemaadhoc.info/especial-retrospectivas-
melies-mago-del-celuloide