2. • La Basílica de San Pedro es uno de los edificios más grandes del mundo.
Tiene 218 m de largo20 y 136 m de altura hasta la cúpula
• El exterior está construido con travertinos, y se caracteriza por el uso del
orden gigante a partir del cual se establece el ático.
• El interior de la basílica aloja 45 altares y 11 capillas que guardan obras
de arte muy valiosas.
• Los muros exteriores de la basílica, exceptuando la fachada principal, se
componen por superficies planas separadas por pilastras.
• El primer cuerpo presenta enormes hornacinas en las que se encuentran
esculturas de santos de gran tamaño, destinadas por Juan Pablo II a
conmemorar a santos y fundadores de nuestro tiempo; sobre estas se
encuentran las grandes ventanas que iluminan el interior del templo. Sobre
el entablamento se abren otras ventanas, de menor tamaño.
• La fachada principal de la basílica tiene 115 m de ancho y 46 m de
altura.
• En la parte superior de la fachada se sitúa el ático, en el que se abren
ocho ventanas decoradas con pilastras.
• Coronando el ático se ubica una balaustrada donde se sitúan 13
estatuas de 5,7 m.
• La basílica cuenta con seis campanas.
La Basílica papal de San Pedro.
3. • Cronológicamente es el cuarto de los paneles que representan
episodios del Génesis en el techo de la capilla.
• Las posiciones idénticas de Dios y Adán se basan en el Génesis
1:27, que dice que Dios creó al hombre a su imagen y semejanza.
• Las figuras y sombras representadas tras la figura de Dios
aparecían como una acertada representación del cerebro
humano incluyendo el lóbulo frontal, el quiasma óptico, el tronco
del encéfalo, la hipófisis (o glándula pituitaria) y el cerebelo.
• Es una pintura al fresco ya que está representada sobre una fina
lámina de yeso en forma rectangular.
• La aplicación de tonos claros y oscuros le atribuyen un gran
efecto plástico a la obra, con un diseño perfectamente
delineado de los volúmenes.
• Las líneas compositivas son diagonales dando a la escena un
gran dinamismo.
La creación de Adán, de Miguel Ángel.
• La gama de colores fríos (azules, verdes, violetas) actúa como elemento
sedante y apacible, ya que interfiere en la luz distanciando los objetos.
• La perspectiva es una de las grandes conquistas de esta secuencia, ya que
hay una perfecta captación tridimensional que logra con intrincados y
complicados puntos de fuga y con una perfección nunca antes realizados en
la historia de la pintura.
4. • El trabajo de preparación de la escultura definitiva incluyó bocetos, dibujos y
modelos a pequeña escala de cera o terracota. Miguel Ángel pasó
directamente de estos estudios preliminares al trabajo sobre el mármol, sin
hacer un modelo de yeso a escala real.
• Fue esculpido mediante cincel desde distintos puntos de vista.
• Miguel Ángel creía que en cada bloque de mármol en el que trabajaba
existía un alma. En el caso del David, las múltiples fracturas y fallas que tenía el
bloque fueron encaminando a Miguel Ángel hacia la forma final de la
escultura.
• El gran hueco que tenía el bloque en su flanco izquierdo origina que la
escultura se apoye completamente en el pie derecho, generando un
contrapposto en la figura y haciendo que la parte izquierda de la figura se
balancee hacia la parte derecha del cuerpo.
• El David llegó a convertirse en el paradigma de la escultura renacentista
gracias a su inteligente uso del contrapposto.
• Las proporciones del David no corresponden exactamente a las de la figura
humana: su cabeza, manos y torso son más grandes de lo estipulado según las
proporciones clásicas.
• El David aparentemente no está circuncidado a pesar de ser judío, lo que
contradiría la ley judaica.
David, de Miguel Ángel
5. • Complejo que incluye un palacio real, una basílica, un panteón,
una biblioteca y un monasterio.
• Su arquitectura marcó el paso del plateresco renacentista al
clasicismo desornamentado.
• Sus pinturas, esculturas, cantorales, pergaminos, ornamentos
litúrgicos y demás objetos suntuarios, sacros y áulicos hacen que
El Escorial sea también un museo.
• La planta definitiva del edificio, con sólo cuatro torres en las
esquinas y el Palacio Real haciendo de “mango”, recuerda la
forma de una parrilla, por lo que tradicionalmente se ha afirmado
que se escogió esta traza en honor a San Lorenzo, martirizado en
Roma en una parrilla.
• En cuanto a la planta de la iglesia, el diseño se resolvía con unas
naves de menores dimensiones que las actuales, rematadas con
una capilla de ábside semicircular.
Monasterio de El Escorial, de Felipe II.
• El estilo escogido fue el del Renacimiento, muy depurado y sin la profusa
decoración plateresca.
• El orden arquitectónico predominante es el toscano, el más sencillo del
clasicismo, y el dórico en la iglesia.
• Pese a su austeridad y aparente frialdad, el Monasterio de El Escorial fue un
símbolo del salto entre una España medieval y otra moderna.
6. • Es un óleo sobre lienzo, pintado en estilo manierista.
• El cuadro representa el milagro en el que, según la tradición, san Esteban y
san Agustín bajaron del Cielo para personalmente enterrar a Gonzalo Ruiz de
Toledo.
• El Greco lo pinta en plena madurez artística. Tiene rigor arquitectónico y
una unidad extraordinaria a pesar de los dos partes en las que está dividido.
• En esta obra están presentes todos los elementos del lenguaje manierista
del pintor: figuras alargadas, cuerpos vigorosos, escorzos inverosímiles,
colores brillantes y ácidos, uso arbitrario de luces y sombras para marcar las
distancias entre los diferentes planos, etc.
• El Greco incluye personajes en tamaño real en el cuadro, cuadros dentro
del cuadro.
• Existe un evidente anacronismo e inverosimilitud con la mezcla de
personajes que en la realidad se llevaron más de 200 años de diferencia, sin
incluir a los santos y personajes de la parte celestial.
• La luz existe casi exclusivamente en la parte superior. En la inferior, la luz
proviene de las vestiduras.
• El cuadro representa las dos dimensiones de la existencia humana: abajo la
muerte, arriba el cielo, la vida eterna.
El Greco, Iglesia de Santo Tomé.
7. • La estructura y configuración del retablo de Astorga supuso una innovación
que conmocionó al mundo artístico y religioso.
• Se buscaba una mayor claridad arquitectónica al tiempo que mayor
monumentalidad.
• Una de sus características era la severidad de conjunto, la ausencia de arcos
frente al elemento adintelado; el uso de frontones curvos y triangulares con los
ignudi recostados.
• Constaba con cajas planas para los altorrelieves; recurso de los órdenes
clásicos; columnas estriadas con capitel corintio.
• El retablo está dividido en tres cuerpos o pisos y cinco calles, más cuatro
entrecalles, apoyándose todo en una predela.
• El Cabildo eligió con precisión el discurso iconográfico. Todos los relieves
giran alrededor de la vida de la Virgen con algunas escenas de pasajes de
Jesús relacionados con su madre.
• El retablo fue dorado y policromado.
• Gaspar realizó un trabajo miniaturista desarrollando un programa
veterotestamentario para el misterio eucarístico, siguiendo siempre los
postulados del Concilio de Trento , y realizó para el sagrario las trazas de
nuevas esculturas que enriquecerían el tabernáculo. El estudio de estas tallas
hace pensar a los historiadores de arte que salieron de la gubia de Bartolomé
Hernández, que en aquellos años ya se había hecho con una clientela en
Astorga.
Retablo mayor de la catedral de
Astorga, de Gaspar Becerra.
8. • En el castillo se destacan ocho torres inmensas, 440 habitaciones, 365
chimeneas, y 84 escaleras. Cuatro vestíbulos rectangulares saltados sobre
cada piso forman una forma enfadada, que se encuentra en el centro.
• Tiene una hélice doble de la espectacular escalera abierta donde la
gente puede ascender y descender al mismo tiempo sin toparse con la
otra persona.
• El castillo está rodeado por 52,5 km² de árboles, que forman un bosque
de 31 kilómetros.
• El castillo es un cuadrilátero en cuyo interior se sitúa el torreón contra el
lado norte.
• Dentro del torreón, en el cruce de los grandes vestíbulos
perpendiculares a los que dan aposentos, la escalera de tramos dobles
une las circulaciones verticales y horizontales y le permite subir a las
terrazas o bajar hacia el patio.
• Al salir de una sala, si se encuentra en un vestíbulo con ventanas en un
extremo y la gran escalera esta visible.
• La escalera doble hélice es el cuerpo central del castillo aunque de
construcción francesa, con sus torres de ángulo, ya está inspirado en la
arquitectura italiana con sus fachadas y molduras horizontales. Está
rematado por una torre linterna decorada alrededor de la cual se
despliegan las terrazas.
Castillo de Chambord.
9. • La capilla es un edificio alto y rectangular, con 40,9 metros de largo por 13,4
metros de ancho aproximadamente.
• El exterior no tiene adornos arquitectónicos ni escultóricos, como es común
en muchas iglesias medievales y renacentistas. No tiene fachada principal ni
entradas exteriores; sólo se puede acceder a través del interior del Palacio
Apostólico, y el exterior sólo es visible desde las ventanas de alrededor y desde
patios interiores del palacio.
• El techo de la capilla es una bóveda de cañón rebajada, con lunetos que
rodean los arcos de las ventanas.
• La bóveda de cañón estaba pintada originalmente de color azul brillante
con estrellas doradas. El pavimento es de cosmatesco, un estilo decorativo
que usa mármol y piedra coloreada en un diseño que refleja la proporción
que existía antiguamente en la división del interior .
• La primera etapa de la decoración de la Capilla Sixtina fue la pintura de la
bóveda en azul, salpicado de estrellas doradas, y con bordes decorativos
alrededor de los detalles arquitectónicos de las pechinas.
• Bajo los frescos de La Vida de Moisés y La Vida de Cristo, la parte inferior de
las paredes está decorada con cortinajes de oro y plata pintados en
trampantojo.
• La mampara o transenna de mármol, obra de Mino da Fiesole, Andrea
Bregno y Giovanni Dalmata divide la capilla en dos partes.
La Capilla Sixtina, de Miguel Ángel
y Boticelli.
10. • Es una antigua puerta de entrada a Berlín y uno de los
principales símbolos tanto de la ciudad como de Alemania.
• Es una construcción en piedra arenisca de 26 m de altura,
65,5 m de anchura y 11 m de longitud según el estilo del
Neoclasicismo temprano.
• Recuerda a los propileos de la Acrópolis de Atenas. Posee
cinco zonas de paso, de las cuales la central es la más ancha,
con dos puertas menores a los lados.
• Las columnas son de estilo dórico, estriadas, y en su base
alcanzan un diámetro de 1,75 m. La parte superior y el interior
de las zonas de paso están recubiertas con relieves que
representan a Hércules, Marte y la diosa Minerva.
• La puerta está coronada por una escultura de cobre de unos
5 m de altura, que representa a la diosa Victoria montada en
un carro tirado por cuatro caballos en dirección a la ciudad.
• Después del derribo de la muralla de la ciudad, el discípulo
de Friedrich Schinkel, Johann Heinrich Strack, colocó a ambos
lados los dos pórticos mayores.Puerta de Brandeburgo, de Carl GotthardLanghans
11. • Es un óleo sobre tabla, pintado en 1498. Mide 52 cm de alto y 41 cm de
ancho, siendo así el más pequeño de sus autorretratos.
• Se representa como un gentilhombre de la nobleza, vigoroso y joven, con
una altivez casi arrogante. Está vestido elegantemente, muy escotado, con el
cabello y la barba muy cuidados, como en un retrato de Bartolommeo
Veneto.
• El atuendo no es sólo reflejo de una personalidad refinada, sino que también
patentiza el bienestar económico del artista; la cenefa del escote parece
bordada con hilo de oro y los guantes de piel eran un artículo de lujo en
aquella época.
• Ningún artista medieval se representó a sí mismo con tal elegancia.
•Aun cuando Durero pinta toda su ropa fina y muy detallada, su rostro no está
idealizado: tiene los párpados ligeramente caídos y prominente nariz.
• Durero se pintó tal cual era. Aun así, su cabello parece dorado y brilla; un
acercamiento a éste nos revela que está pintado con extremo detallismo y
maestría, como si hubiera sido pintado cabello por cabello. La ventana al
fondo es un elemento que estaba de moda en los retratos venecianos de
aquellos tiempos.
•Al fondo, debajo del marco de la ventana se muestra una inscripción que
dice: “1498. Lo pinté a mi propia imagen. Tengo 26 años”. Autorretrato, de Alberto Durero.
