El documento discute la imitación de la estética de artistas como Caravaggio en la fotografía. Explica que Caravaggio revolucionó el arte con su uso del claroscuro y realismo, creando escenas de alto contraste con luces y sombras definidas. Para lograr este estilo en fotografía, se debe considerar la iluminación, el manejo de la cámara y la escenografía oscura, ajustando la intensidad de luz para crear el efecto deseado de alto contraste entre luces y sombras.

1. A partir de una premisa hecha en
clase de Fotografía, me resultó interesante
investigar sobre cómo imitar la estética de
algunos artistas, llevándola a la fotografía.
A veces, como ejercicio, es interesante
intentar recrear alguna escena que nos
haya llamado la atención. Realizar el
esfuerzo consciente de la imitación
buscando aprender de otros para añadir
en nuestras propias habilidades nuevas
herramientas de trabajo.

2. La creación de fotografías que imitan
cuadros clásicos, resulta un interesante
ejercicio para el fotógrafo. La búsqueda y la
preparación, son retos que permiten
descubrir nuevas habilidades.
En este caso me interesa Caravaggio.
Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571
– 18 de julio de 1610)

3. Caravaggio produjo
mayoritariamente pinturas religiosas.
Revolucionó el arte de su época, y se le
supone uno de los primeros artistas del
estilo barroco.
Sus obras se caracterizan por un alto
contraste, claroscuro, y realismo. Este
claroscuro se realizaba mediante el
contraste de luces proyectadas sobre los
elementos de la obra, otorgándole mayor
importancia a unos sobre otros. Así es
que las escenas dan la sensación de
tenebrismo.

4. La Vocación de San Mateo

5. Negación de San Pedro

6. Para lograr este estilo en la
fotografía debemos tener en cuanta la
iluminación, el manejo de la cámara, la
escenografía (principalmente oscura).
La dirección de la luz siempre
determina qué partes del objeto están
iluminadas o en sombras.
Siempre debemos ajustar la intensidad
de luz para lograr el efecto querido.

7. En las fotografías de alto contraste
se ven altamente las diferencias entre
luces y sombras, blancos iluminados y
negros profundos, con pocos detalles o
bien definidas, texturadas, más rígidas.
Cuanto menor sea el tamaño de la fuente
de luz, lograremos que la luz se localice en
determinadas áreas, formando así
fotografías más contrastadas.
La luz directa nos da mucho contraste,
entre la luz y la sombra. Destaca más las
formas, y las texturas.

8. A mi gusto personal, siempre
prefiero el Alto contraste. Me gusta esa
estética, los contrastes bien marcados, la
fuerza que transmite la imagen.
A modo de aproximación al estilo de
Caravaggio se muestras las siguientes
imágenes hechas en estudio…