Suite à l'étude "Pratiquer la musique dans Démos : un projet éducatif global ?" pilotée par l'OPC en 2014-2015, une infographie a été réalisée. Ce document permet de découvrir de manière imagée et synthétique ce que recouvre le projet Démos, ses spécificités, de quelle manière les différents protagonistes se sont appropriés le projet, et enfin les recommandations faites par l'OPC.

1. Pour qui ?
Quand ?
Par qui ?
Quoi ?
Cité de la musique / Philharmonie de Paris et ses
partenaires
Du printemps 2014 à l’été 2015
Une équipe de recherche pluridisciplinaire
pilotée par l’OPC
Démos 2 : dispositif d’éducation musicale et orches-
trale à vocation sociale déployé sur 3 terrains :
Île-de-France, Isère, Soissonnais
Où la trouver ? www.observatoire-culture.net :
Pratiquer la musique dans Démos : un projet éducatif
global ?
Comment ? Près de 140 entretiens de responsables d’institutions,
d’acteurs de terrain, de parents et d’enfants
Près de 40 séances d’observation (ateliers, répétitions,
réunions, concerts)
L’évaluation d’un projet
d’éducation artistique innovant

2. Démos, c’est quoi ?
Chronologie du dispositif
DEMOS 1 DEMOS 2 DEMOS 3
2010
2012
2015
Lancement pour 3 ans, grâce
à un partenariat entre la Cité
de la Musique et l’association
de prévention du site de la
Villette en Île-de-France.
Reconduction du projet pour
3 ans et extension à deux
territoires : l’Isère et le
Soissonnais
Poursuite du projet et
déploiement sur d’autres
territoires
Dispositif
Musicale et
et Orchestrale
à vocation
Sociale
d’Éducation
Découverte de la pratique instrumentale
par la pratique collective pour des
enfants de 7 à 13 ans ...
... ne pratiquant pas la musique pour des
raisons sociales, économiques, cultu-
relles ou géographiques.

3. Acteurs impliqués
Mécénat
Cité de la Musique
Équipe Démos
Ateliers, répétitions, concerts, sorties
Agences culturelles
départementales
Schéma simplifié du fonctionnement de Démos (2e phase : 2012-2015) - OPC 2015
Collectivités territoriales
Ministère de la Culture et
de la Communication
Ministère délégué à la Ville
DÉMOS
Soissonnais
DÉMOS
Isère
DÉMOS
Île-de-France
CAF
Mécènes
Orchestres
partenaires

4. Le parcours de l’enfant dans Démos 2
x 15
x 100
DANS
LA STRUCTURE
SOCIALE
DANS L’ORCHESTRE DÉMOS
sorties avec
les familles
présentations
musicales
x 800
à la Philharmonie
x 300
au festival Berlioz (Isère)
x 100
Cité musique et danse (Soissons)
ET APRÈS ?
Enfants, musiciens, encadrant social
Enfants, musiciens, encadrants sociaux, élèves de conservatoire,
chef d’orchestre
DÉMOS :
ORCHESTRE AVANCÉ CONSERVATOIRE
AUX CONCERTS
À LA
MAISON
s
o
r
t
i
e
: accompagnement par les familles
x ... : nombre d’enfants impliqués

5. Démos, un dispositif singulier
Fruit
de l’expérience
et de l’histoire
institutionnelle
de la
Cité de la
musique
PERSPECTIVE DE
FORMATION DU MUSICIEN
L’évolution des modalités
traditionnelles de
l’enseignement, de la
pédagogie
de la musique.
PERSPECTIVE
DÉMOCRATISANTE
L’accès des catégories
populaires à
la connaissance et à
l’enseignement de la
musique savante.
PERSPECTIVE
INSTRUMENTALE
La pratique musicale
comme support
d’un travail social
et/ou
socio-éducatif.
PERSPECTIVE
ÉDUCATIVE GLOBALE
L’éducation par la musique
comme vecteur de
transformation sociale.
Plasticité de Démos
La plasticité
Une des forces
principales
du dispositi
La plasticité
de Démos
Permet au dispositif de s’implanter sur des territoires variés
selon la hiérarchisation des objectifs.
Permet à plusieurs catégories professionnelles
de s’emparer du projet.
La plasticité
de Démos
PLASTICITÉ
DE DÉMOS
• Hétérogénéité des intervenants «sociaux» et des structures d’accueil.
• Importance d’une équipe de coordination centrale à l’origine d’un récit fédérateur.
• Relations parfois difficiles entre la Cité de la musique et les professionnels locaux.
Remarques

6. Appropriation du projet par les différents protagonistes
LES MUSICIENS
LES ENFANTS LES FAMILLES
Aspects innovants de la pédagogie
proposée : dimension collective des
cours favorisant motivation et
écoute.
Aspect plus difficile : discipline
collective, assiduité des enfants.
Transmission orale.
L’apprentissage en groupe.
Les moments de sociabilité.
La lecture des partitions.
L’apprentissage par coeur.
Les jeux musicaux et morceaux
appris de façon autonome procurant
un plaisir musical immédiat.
L’accès des enfants à un loisir.
L’intégration des parents dans
un réseau de sociabilité.
La reconnaissance symbolique.
Fort investissement dans les
activités périphériques.
Peu de suivi des pratiques
musicales et peu d’échanges
avec les intervenants.
LES ENCADRANTS SOCIAUX
Présence forte des animateurs
sociaux mais variation des formes
d’accompagnement éducatif et
social selon les groupes.
Difficile appréhension du degré
d’investissement des structures
porteuses.
Quand cela est fait :
l’accompagnement des familles.

7. Du projet expérimental à sa pérennisation
FAIRE DE LA
PHILHARMONIE
UN PÔLE RESSOURCE
POUR LES
PROFESSIONNELS
Réflexion sur l’évolution de l’enseignement
musical.
Formation et conseil.
Matériel pédagogique.
Amélioration des conventionnements
et de la gouvernance locale du projet.
Développement de l’ancrage territorial.
Formalisation des critères définissant
le projet Démos.
Renforcement des outils de pilotage
et d’évaluation.
Meilleur accompagnement des nouveaux
intervenants locaux.
Clarification et valorisation des missions de
l’équipe Démos.
MANAGEMENT
INTERNE
ET ÉVALUATION
STRATÉGIE DE
LABELLISATION
DE PROJETS SUR
LES TERRITOIRES
Quelques propositions faites par l’