1. MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
EN EL SIGLO XX
Inma García

2. I-.EDUCACION ARTISTICA ACADEMICISTA
-Se busca la belleza y la perfección
técnica.
-Basado en el aprendizaje de
técnicas tradicionales y en el
mimetismo.
-Aún no se ha descubierto el dibujo
espontáneo infantil.

3. Si bien el aprendizaje de técnicas es importante y ayuda a desarrollar muchas
capacidades, como el desarrollo del pensamiento divergente, la visión espacial, el
hecho de que el alumno se limite a reproducir modelos impide el desarrollo de un
lenguajecreativopropio.

4. II-.EDUCACION ARTÍSTICA PARA LA AUTOEXPRESIÓN.
Plantea la educación artística
como un medio para el desarrollo
emocional del individuo y para la
comprensión del mundo que lo
rodea, sin interferencias externas,
dando prioridad a los procesos de
desarrollo personal que se
producen sobre los resultados.
Promueve la espontaneidad y la
libertad creativa y evita la
repetición de esquemas
favoreciendo la elaboración de
soluciones personales. El profesor
debe ser guía y motivador pero sin
coartar la libertad creativa.

5. La idea principal sobre la que se sostiene es el desarrollo de la
capacidad creativa del alumno y el conocimiento del mundo a través de
las actividades artísticas.

6. Las vanguardias artísticas, la vuelta a los orígenes culturales y el creciente interés por
las manifestaciones artísticas de otras culturas, así como el estudio de los dibujos
infantiles, contribuyeron al desarrollo de este modelo de enseñanza, en la que el
profesorseconvierteen meroespectador.

7. COMPARACIÓN DEL MODELO DE EDUCACION TRADICIONAL CON EL
MODELO DE AUTOEXPRESION CREATIVA (1961). VictorLowenfeld
imitación autoexpresión
La expresión sigue un nivel que no es propio Expresión acorde con el nivel de expresión del
sino ajeno niño
Pensamiento dependiente o sometido Pensamiento independiente
Frustración Liberación o descarga emocional
Inhibiciones y limitaciones Liberación y flexibilidad
Adherencia a formas establecidas Fácil adaptación a situaciones nuevas
Dependencia, rigidez, inclinación a seguir a Progreso, éxito y felicidad
otros

8. III.- EDUCACION ARTÍSTICA BASADA EN LAS
DISCIPLINAS, DBEA.
Este modelo promulga que el acto de enseñanza-aprendizaje debe estar
avalado por una formación completa del educador, de la misma forma
que una buena formación tan sólo es la base para que sea posible una
buena transmisión de contenidos o capacidades.

9. El estudio del arte se debe
compaginar con la creación
artística, la experimentación
para la compresión y viceversa.

10. El profesor debe tener una formación interdisciplinar en historia, crítica, estética y
práctica del arte, una sólida formación en pedagogía, concretamente en didáctica
del arte y una actitud reflexiva.
El currículo debe girar en torno al estudio de las obras de arte.

11. IV-. EDUCACION ARTISTICA PARA LA
COMPRENSIÓN DE LA CULTURA VISUAL
Los cambios sociales determinan cambios a su vez en los planteamientos
sobre educación artística. Los nuevos materiales, las tecnologías de la
información y la comunicación, los self-media, internet, etc. y sus
posibles usos y combinaciones determinan que las enseñanzas de la
educación artística se vean forzadas a renovar argumentos.

12. El estudio para la compresión de este nuevo entorno cultural es una de las
prioridades en la escuela actual, y en este contexto de nuevas tecnologías,
en las que internet supone una verdadera revolución, surge a finales del
siglo XX, una nueva manera de enfocar las enseñanzas artísticas llamado
“Cultura visual”, que amplía el campo de estudio a otros aspectos que van
más allá de lo que se entendía por objeto artístico hasta ahora.

13. Y en este contexto ¿Qué ocurre con el dibujo artístico?
Continúa la lectura del tema para saber la respuesta.