El documento describe el modelo actual de exhibición de las artes escénicas en España y las debilidades que ha puesto de manifiesto la crisis económica. Propone explorar oportunidades de cooperación público-privada y una mayor interacción con los públicos para garantizar el acceso a la cultura y apoyar al sector de las artes escénicas. El encuentro busca debatir estas cuestiones entre representantes del sector.

1. Encuentros para el desarrollo de la cooperación
público-privada en artes escénicas
El modelo de exhibición de las
artes escénicas como contexto de
cooperación público-privada y de
interacción con los públicos.
Madrid, 21 de marzo del 2012.
Centro Cultural Puerta de Toledo.
Convoca
Colaboran
Participan
Secretaría técnica
Con la colaboración de

2. Presentación
La radicalidad de los ajustes que se están produciendo en los presupuestos de las
administraciones públicas lleva a pensar que se está desmontando el sistema público de
cultura sin apenas quejas de los usuarios ni de las organizaciones sociales. Por este motivo
han surgido foros y plataformas ciudadanas que intentan denunciar la gravedad de estos
recortes por sus efectos inmediatos (cierre de empresas culturales e incremento del paro) y por
sus efectos en el medio plazo (está claro que si una comunidad renuncia a invertir en cultura y
educación no tiene ningún futuro en la actual sociedad globalizada).
Estos ajustes afectan de lleno al sistema de exhibición de las artes escénicas y, como
consecuencia, a toda la cadena de valor. Con excepción de las grandes ciudades en las que la
exhibición está mayoritariamente en manos de empresas privadas, los ajustes reducen las
oportunidades de los ciudadanos de acceder a la producción escénica y pueden deshacer los
hábitos de consumo adquiridos. Al mismo tiempo dificultan la salida al mercado de las
propuestas de las compañías y productoras que pueden seguir financiando su actividad.
Hay que analizar si los ajustes que se están aplicando en España entran en colisión con la
obligación constitucional de los poderes públicos de garantizar el acceso a la cultura y, al
mismo tiempo, hay que explorar qué oportunidades ofrece la cooperación público-privada
para encontrar una salida a la actual coyuntura que permita, por un lado, mantener la oferta
escénica y seguir desarrollando públicos y, por otro, ofrecer oportunidades a las empresas de
producción escénica de presentar sus productos al mercado. También hay que analizar si las
nuevas formas de relación con los públicos escénicos que permite nuestra sociedad
tecnológica y la mayor disposición de aquéllos de implicarse en la gestión de los procesos,
ofrece nuevas oportunidades para seguir desarrollando la oferta.
Antecedentes
Desde el inicio de la actual etapa democrática hasta nuestros días en España se ha
desarrollado un sistema escénico de responsabilidad mixta en el que la iniciativa privada se
ha centrado en la creación y producción de contenidos, así como en la gestión de espacios
escénicos ubicados en las grandes ciudades, mientras que la iniciativa pública,
principalmente la de los ayuntamientos, ha asumido la construcción y mantenimiento de
infraestructuras, la gestión y financiación del sistema de exhibición en el resto del territorio, y
las ayudas a la creación, producción y distribución escénica.
En este modelo los agentes privados son, en su mayor parte, proveedores de contenidos para
los espacios escénicos de titularidad pública, cuya programación depende más de los
presupuestos corporativos de sus titulares que de la demanda de los públicos.
Gracias a la inversión de las administraciones públicas los agentes escénicos privados han
podido desarrollar una producción escénica diversificada y de calidad. La protección de las

3. administraciones públicas también ha permitido la profesionalización de la gestión escénica
y el desarrollo de estructuras empresariales de distintos tamaños. El sector de las artes
escénicas en España está formado por un número importante de microestructuras muy
atomizadas con modelos de negocio inestables, un grupo de estructuras pequeñas y medianas
muy profesionalizadas con importantes costes estructurales, y un grupo reducido de empresas
que han conseguido desarrollarse como industrias culturales solventes y ofrecer al mercado
producciones escénicas altamente competitivas a nivel internacional.
Las políticas culturales adoptadas por las administraciones públicas se han centrado en el
desarrollo de una oferta escénica accesible y de calidad, concebida como prestación
básica del Estado del Bienestar, que ha activado la demanda latente hasta conseguir una tasa
satisfactoria de consumo escénico. Sin embargo, la ausencia de políticas eficientes de
desarrollo simultáneo de la demanda y de proyección en mercados exteriores ha llevado a una
cierta sobreproducción por saturación del mercado interno.
El modelo de exhibición adoptado ha permitido, en los años de bonanza, un desarrollo
sostenido de la oferta pero comporta una alta sensibilidad a los cambios de contexto. La
crisis económica ha impactado en el sector de las artes escénicas a varios niveles: un
elevado incremento de la morosidad en el pago de funciones por parte de los titulares de
espacios escénicos públicos, la reducción de las ayudas a la creación, producción y
distribución, la dilución de algunos circuitos de distribución, la reducción drástica del número de
espectáculos contratados, etc. Los agentes escénicos privados tienen, en el momento actual,
dos dificultades fundamentales: la financiación y la salida al mercado.
El actual modelo de exhibición ha permitido el desarrollo de infraestructuras y programaciones
estables en muchos municipios del Estado pero la falta de diversificación de las fuentes de
financiación y su elevada dependencia de los recursos públicos pone en cuestión su
sostenibilidad en el nuevo ciclo económico. Por otro lado ha acomodado a los agentes
escénicos privados a un sistema protegido que no les ha impulsado a la explotación
directa del mercado interno, salvo en las ciudades de Madrid y Barcelona, ni a la expansión a
mercados exteriores. Por otro lado hay una baja implicación de los públicos en el sostenimiento
de las programaciones escénicas y no se ha gestionado eficazmente un sistema de patrocinio
y mecenazgo debido, entre otros motivos, a la falta de incentivos fiscales.
Las estadísticas nos indican que a partir del año 2010 se ha producido un cambio de tendencia
con un decremento moderado del número de espectadores totales, excepto en las ciudades de
Madrid y Barcelona, debido a que la mayoría de espacios escénicos de titularidad pública han
reducido su programación por los ajustes presupuestarios. El principal inconveniente del
modelo actual de exhibición es que no permite el desarrollo de una oferta dimensionada a la
demanda a pesar de que en el mercado hay suficientes producciones escénicas para
satisfacerla.
Por otro lado, el actual modelo de exhibición ha considerado mayoritariamente a los públicos
como receptores anónimos de la oferta escénica. Pocas veces se ha intentado o conseguido
una relación personalizada con ellos o, incluso, su participación activa en la gestión de la oferta
a pesar de que internet no sólo permite a los públicos culturales acceder directamente a la
información ofrecida por los creadores, productores y promotores culturales sino también

4. interactuar con ellos recibiendo sus opiniones y propuestas. Hay herramientas tecnológicas
que nos facilitan la gestión de una programación personalizada para los públicos y, en
algunas circunstancias, la gestión participada. La interactividad ha fomentado también la
implicación de una parte de los públicos en la gestión del hecho escénico, su
empoderamiento y transformación en comunidades de intereses. Tanto la relación
personalizada con los públicos como su implicación y participación pueden asegurar la
sostenibilidad de la oferta escénica pero hay que cambiar la forma de relación.
Ejes de debate
En las circunstancias económicas actuales se plantean varios interrogantes que definirán los
ejes de debate del encuentro:
1. ¿Qué debilidades en el sistema de exhibición escénica ha puesto de manifiesto la
crisis económica? ¿En qué aspectos puede ser mejorado?
2. ¿Cómo se puede fomentar la interacción de los espacios escénicos con sus
públicos potenciales?
3. ¿Cómo pueden y deben intervenir los poderes públicos en artes escénicas para
desarrollar el mandato constitucional de garantizar los derechos de creación y
acceso a la cultura?
4. ¿Qué niveles de cooperación público-privada, a nivel estratégico y operativo, se
pueden establecer para promover el desarrollo satisfactorio de las artes
escénicas?

5. El encuentro
Cuando se producen cambios bruscos de contexto y se genera incertidumbre es de gran
utilidad reflexionar conjuntamente sobre las necesidades y los modelos que podemos aplicar.
Las estrategias colectivas ofrecen un marco de acción que refuerza las estrategias individuales
de cada operador escénico.
La Asociación de Gestores y Técnicos Culturales de la Comunidad de Madrid (AGETEC),
en colaboración con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales de la Universidad
Complutense de Madrid (ICCMU) y el Programa de Gestión Cultural de la Universitat de
Barcelona (UB), con la participación de FAETEDA, LA RED, COFAE y la Red de TA, y la
colaboración técnica de Trànsit Projectes y de Bissap, ofrecen este primer encuentro como
espacio de reflexión sobre los interrogantes y los argumentos expuestos para que los
responsables de las principales organizaciones escénicas y otros agentes del sector puedan
intercambiar sus puntos de pista y definir líneas de acción compartidas.
En encuentro se celebrará a dos niveles:
 Un primer nivel de participación en un foro presencial, no superior a cien personas,
formado por representantes de entidades colaboradoras y personas inscritas, que
permita la interacción y el debate.
 Un segundo nivel de participación a través de un foro virtual en el que participen
personas que quieran seguir el foro presencial e interactuar con él.
Hay que agradecer la colaboración del Centro Cultural Puerta de Toledo que ofrece su
infraestructura para acoger el debate.
El programa
9:00 – Presentación del I Encuentro de Artes Escénicas, a cargo de AGETEC, UB y ICCMU.
9:15 – Sesión 1: Marco conceptual y análisis del contexto
Mesa redonda coordinada por Fátima Anllo, directora del ICCMU, con
intervenciones iniciales breves y debate posterior entre los miembros de la mesa.
- Oportunidades de la cooperación público-privada, a nivel estratégico y operativo,
para promover el desarrollo satisfactorio de las artes escénicas teniendo en
cuenta las debilidades del sistema de exhibición escénica que la crisis económica
ha puesto de manifiesto. Lluís Bonet, director de los programas de gestión
cultural de la UB, especialista en políticas culturales. (20’)
- La intervención de los poderes públicos en artes escénicas como desarrollo del
mandato constitucional de garantizar los derechos de creación y acceso a la
cultura. Adriana Moscoso, coordinadora del IA, jurista especializada en
derechos de autor. (10’)

6. - El fomento de la interacción de los espacios escénicos con sus públicos
potenciales. Robert Muro, socio de ASIMÉTRICA, especialista en públicos
culturales. (10’)
10:15 – Sesión 2: Análisis de buenas prácticas de cooperación público-privada y de
interacción con los públicos:
 Compañía Ibérica Danza, Ayuntamiento de Las Rozas. A cargo de Manuel
Segovia.
 Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid, cesión de espacios a Arribas
Circo/Kanbahiota Trup y compañías residentes.
 El Corral de Comedias de Almagro, Ayuntamiento de Almagro, Corrales de
Comedias Teatro. A cargo de Antonio León.
 El Musical, Ayuntamiento de Valencia, Tornaveu. A cargo de Toni Benavent.
 Teatre Kursaal, El Galliner, Ayuntamiento de Manresa. A cargo de Valentí
Oviedo.
Coordina: Mariana Pfenniger de TRÀNSIT Projectes
11:30 – Descanso.
12:00 – Sesión 3: La cooperación público-privada en la gestión de la oferta escénica de
titularidad pública (1).
Mesa redonda con representantes de entidades representativas del sector de las
artes escénicas. Intervenciones iniciales de 10 minutos por ponente y debate posterior
entre los miembros de la mesa.
- Olga Mojón, presidenta de La Red
- Daniel Martínez, presidente de FAETEDA
- Jordi Bertran, representante de COFAE
- Alberto García, presidente de la Red de Teatros Alternativos
Coordina: Javier Romero, de AGETEC
14:00 – Descanso.
16:00 – Sesión 4: La cooperación público-privada en la gestión de la oferta escénica de
titularidad pública (2).
Debate abierto de la Mesa con los asistentes.
Coordina: Javier Cebrián, de AGETEC
17:30 – Conclusiones.
A cargo de Jaume Colomer, Director de Bissap.
18:00 – Clausura.

7. Organización
Coordinación:
Asociación de Gestores y Técnicos Culturales de la Comunidad de Madrid
(AGETEC)
C/Lavapiés 38, planta baja
(Asociación de vecinos La Corrala)
28012 Madrid
Metro Lavapiés
Tlf. : +34 692 565 352
info@agetec.org
Secretaría Técnica:
Trànsit Projectes
Bòria 17 pral. 08003 Barcelona
T. 933 194 750 F. 933 195 813
transit@transit.es
Bissap
C/ Germà Emilià 20, 1-3 08470 Sant Celoni
T. 93 848 68 96
info@bissap.es
Lugar de realización
Centro Cultural Puerta de Toledo
Dirección: Avenida Gran Vía de San Francisco 2, 28005 – MADRID
Teléfono: 913 662 728
Horario: 9:00 a 19:00 horas
Medios de transporte:
Metro: Puerta de Toledo
Bus: 3, 17, 18, 23, 35, 41, 60, 148 y 749.