Tarea 5: Do not let them die!

Facultad: Arquitectura
Colegio: Diseño Gráfico
Materia: DHTIC
Profesor: Olivia Calderón Iturriaga
Alumno: Gómez Ledezma Carlos Alberto
Tarea 5: Do not let them die!
Ensayo: Diseño Gráfico en México: en busca de una identidad
gráfica.
Fecha: Puebla de Zaragoza, Puebla a lunes 20 de junio de 2014
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla

DISEÑO GRÁFICO EN MÉXICO
E N B U S C A D E U N A I D E N T I D A D G R Á F I C A

RESUMEN
La situación actual del diseño gráfico en México se encuentra confusa
en una identidad que lo identifique a nivel mundial. Debido a la
influencia de varios factores como la globalización y el imperialismo
cultural.
Gracias a las investigaciones previas generé una
interpretación de resultados que me permitió concluir en posibles
elementos que puedan identificar el manejo de símbolos existentes o
enriquecer el significado en su uso para proponer una identidad gráfica
mexicana.

INTRODUCCIÓN
Durante el proceso de investigación y en el desarrollo del tema
convocado, opté por investigar el Diseño Gráfico en México y entre los
artículos que con el paso del tiempo y en base a las próximas
actividades me pregunté ¿Qué es el diseño gráfico en México?, Y es
ahí donde se despertó mi curiosidad en busca de una respuesta
concreta. Al investigar varios autores así como diseñadores gráficos
mexicano me topé que con que algunos de ellos comparten la
conclusión muy relativa: El diseño mexicano carece de identidad.

DISEÑO GRÁFICO: ORÍGENES
El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus
semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es
el ser más avanzado de la naturaleza, es debido en gran parte a la
facilidad que ha tenido para hacer partícipe a los demás de sus ideas
de una forma u otra.
Los orígenes del diseño gráfico los encontramos en las
pinturas rupestres, donde seres humanos y animales eran
representados mediante símbolos con fines religiosos en las cavernas
de la prehistoria.

Foto de la Cueva de los nadadores, el desierto del Sahara, Egipto, cerca de la frontera con Siria. Pictogramas neolíticos
(imágenes de la pintura de piedra) de las personas que nadan.

Los antiguos egipcios, para poder comunicarse utilizaban signos tallados
en piedra. Pero pronto buscaron otros materiales más prácticos como los
papiros.
En la Edad media se descubre que las obras escritas en papel,
gana poder comunicativo y belleza al aplicarles mayor colorido y
elementos gráficos de forma armoniosa y equilibrada, de ahí que una de
las aportaciones más importantes al campo del diseño en este periodo fue
la confección de los incunables medievales, realizados en los
monasterios, en los que se observa de forma clara la importancia de la
“FORMA” (diseño) para transmitir un mensaje.

William Morris & Kelmscott Press. 1884. Diseño de la Edad Media en la tipografía.

Pronto empezaron a aparecer imprentas en las que se
reproducían todo tipo de obras, cada vez más elaboradas. Se
empezaron a usar nuevos materiales como soporte, nuevas tintas y
nuevos tipos de letras, originando la aparición de unos profesionales
especializados en su manejo, los tipógrafos y los cajitas, tal vez los
primeros diseñadores gráficos como tal, ya que se encargaban de
componer y maquetar los diferentes elementos que iban a formar una
obra de forma que resultara lógica, clara, armoniosa y bella.

Chinese Year of Dragon Book. Bi Sheng movable type.

Otro gran impulsor del desarrollo del diseño gráfico fue la
Revolución Industrial. Surgieron las fábricas y la economía de
mercado, un gran número de personas se desplazó a las ciudades a
trabajar, aumentaron las tiendas y los comercios y empezó la
competitividad entre empresas por hacerse con una parte del mercado.
Con ello apareció y se desarrolló una nueva técnica comercial: la
publicidad, encargada de hacer llegar a los consumidores mensajes
específicos que les convencieran de que un producto dado era mejor
que otros análogos.

Cartel Ilustrado. Jules Chéret.

El desarrollo de la publicidad trajo consigo un desarrollo
paralelo del diseño gráfico y de los soportes de comunicación. Había
que convencer al público de las ventajas de un producto o marca, y
para ello nada mejor que mensajes concisos, cargados de
componentes psicológicos, con diseños cada vez más elaborados, que
se hacían llegar al mayor número posible de personas. El cómo se
transmitía la información llegó incluso a superar en importancia a la
misma información transmitida.

Publicidad y marca de Coca Cola durante la Revolución Industrial.

En el siglo XX, hicieron su aparición los ordenadores, máquinas en un
principio destinadas a un grupo reducido de técnicos y especialistas, pero
poco a poco fueron ganando popularidad y con la aparición del ordenador
personal se extendieron a todos los ambientes y grupos sociales.
El ordenador es útil porque permite el uso de programas
informáticos capaces de realizar multitud de tareas. Pero estos programas
tienen una estructura interna muy compleja, que la mayoría de las veces
va más allá de los conocimientos que poseen los usuarios de los mismos.

Ejemplos de marcas diseñadas a partir de uso de ordenador.

El DISEÑO GRÁFICO EN MÉXICO
El diseño gráfico en México lleva ya 100 años de tradición hablando del diseño
como tal, un amplio panorama del diseño gráfico en México, una historia continua,
profunda, importante y sobre todo estética.
Entre los movimientos que tuvieron más influencia en el diseño gráfico en
México se mencionan los más representativos como, Arts and Crafts, Art Noveau,
Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Suprematismo, constructivismo, Dadaísmo,
De Stijl y el Art Deco.
Dentro del diseño gráfico en México también cabe destacar el
movimiento muralista que tuvo lugar con la llegada de Álvaro Obregón. Y es que
son muchas las otras influencias gráficas que se reflejaron dentro del diseño en la
historia mexicana. Sin embargo las aquí descritas fueron las más representativas.

El movimiento muralista en México.

LA SITUACIÓN ACTUAL DEL
DISEÑO GRÁFICO EN MÉXICO
Muchas personas piensan que un diseñador es un dibujante de “monitos bonitos”; otros
ni siquiera saben qué es o para qué sirve el diseño gráfico y lo que es más grave, es que
pocas personas tienen conocimiento de que es una “profesión” que requiere de tiempo,
dedicación y conocimiento.
Sería injusto culpar a los “clientes” o personas que solicitan servicios de
diseño; debemos reconocer que los diseñadores hemos contribuido también a que
nuestra profesión tenga poco reconocimiento, al menos en México.
Para ser honestos, cuando alguien decide estudiar diseño gráfico rara vez
sabe realmente qué implica y cuáles son sus alcances. Muchos eligen el diseño por la
fotografía, la “publicidad” o porque les gusta “dibujar”. Al concluir la carrera el egresado
tiene conocimiento de todo y a la vez de nada pues aún le es difícil definir su profesión.

EN BÚSQUEDA DE LA IDENTIDAD DEL
DISEÑO GRÁFICO MEXICANO
La situación actual del diseño gráfico en México se encuentra
confusa en una identidad que lo identifique a nivel mundial.
Debido a la influencia de varios factores como la globalización y
el imperialismo cultural.
Si los países desarrollados están viviendo un
renacimiento de los valores tradicionales del diseño, una
revolución de ideales y valores, procurando volver la mirada a
los procesos y materiales locales, a lo hecho a mano y al
comercio justo, México se está concientizando de sus carencias
y retrasos y sacando de ellos todo el provecho posible.

No es mi intención hablar sobre las políticas públicas que
afectan el desarrollo del diseño en México, la falta de apoyos o la
subestimación que se tiene del diseño dentro de las empresas, mi
objetivo aquí es resaltar otro tema importante, dentro de éste incipiente
proceso de reconocimiento al diseño en México creo que es necesario
abordar el tema de la identidad del mismo.

Si poco a poco vamos dando pasos para alcanzar una cultura de
diseño respetable y queremos entender al diseño no solamente como
objetos, casas y/o artículos de lujo sino como un catalizador de desarrollo
económico hay que recordar que los países que sí lo lograron tienen
todos, sin excepción una personalidad o identidad que los diferencia del
resto. Es decir, es absolutamente necesario destacar y resaltar a nivel
mundial si se aspira a ser un país competitivo en cuanto a diseño,
debemos lograr un Diseño Mexicano. Creo que sobra decir que hacer
grecas estilo maya no es el camino y tratar de revivir la época en que el
Nacionalismo se imponía e impactaba no me parece tampoco la manera.

 BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS:
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Meggs, P. (2000). Historia del diseño gráfico, 4ta Edición. México: Trillas.
 Google. (2013, 14 de agosto). Definición de diseño gráfico. Recuperado el 21 de
junio de 2014, de www.google.com
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grafico-en-mexico/
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Recuperado el 22 de junio de 2014, de
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 http://disenodiario.wordpress.com/2010/10/21/mi-teoria-sobre-la-identidad-
del-diseno-en-mexico/

 Avelar, Adan. (2005, 5 de enero). Debate si el Diseño es Arte. Recuperado el 9 de
junio de 2014, de http://blogvecindad.com/debate-si-el-diseno-es-arte/
 Salazar, Martha Laura. (2012, 16 de febrero). Preguntas para la entrevista de
diseño gráfico. Entrevistando a: Alfredo Pineda. Entrevista. Recuperado el 9 de
junio de2014, de http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-
monografias/14144631/Entrevista-a-un-disenador-grafico.html
 Puebla, Ibero. (2013, 14 de agosto). Pensamiento LibreS4E3 – Historia del diseño
gráfico en México, entrevista a: Dra. Luz del Carmen Vilchis Esquivel. Video
conferencia en Universidad Ibero Puebla. Recuperado el 9 de junio de2014, de
https://www.youtube.com/watch?v=puiFVzlTe-Ye



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