2. SANTIAGO RUSIÑOL le nom éloquent de Cau Ferrat ('l'antre du fer'). Construit L'alegria que passa et Cigales i formigues, ou provocantes, contact des faubourgs et des rebuts de la métropole moderne.
symboliquement comme un temple de l'Art, le Cau Ferrat de telles que El místic et La mare ; il est la voix du narrateur Son Montmartre est celui du Moulin de la Galette, de la
(Barcelone, 1861 - Aranjuez, 1931) Sitges se transforme en musée imaginaire de l'artiste. dans Anant pel món, Fulls de la vida, El poble gris et L'illa de bohème sombre des apprentis artistes qui sont venus du
la calma, et la voix qui prie dans Oracions a la natura ; il est monde entier dans la ville lumière prêts à conquérir le monde
À l'emplacement du Cau Ferrat, à côté de l'église et le peintre des Jardins d'Espanya et le poète du Jardí et à exercer le sacerdoce de l'art et qui se retrouvent, pour
Le chef de file du Modernisme surplombant la mer, dans le quartier du Baluard de Sitges, il y abandonat. Ce jardin abandonné, c'est la charnière entre les beaucoup d'entre eux, à l'état de déchets humains sous les
avait deux maisons de pêcheurs. L'architecte Francesc deux grandes étapes de la vie et de l'œuvre de Santiago ailes du moulin symbolique. Les tons gris et mats de ces toiles
Héritier d'une famille d'industriels textiles qui possédait une Rogent, chargé de la rénovation, imagine un édifice éclectique, Rusiñol, entre le Rusiñol qui entreprend le voyage de l'art parisiennes, le choix d'une réalité observée depuis le côté
usine à Manlleu et un bureau dans le Carrer de la Princesa, à à mi-chemin entre le néogothique et l'architecture populaire comme un voyage sans retour qui aboutira à la maladie et à sombre de l'existence humaine, Rusiñol va les transposer dans
Barcelone, Santiago Rusiñol décide, à l'âge de vingt-huit méditerranéenne. À l'étage, on installe les collections de fer la morphinomanie et celui qui, après avoir été au bord de les paysages naturels et artificiels, extérieurs et intérieurs, de la
ans, marié et père d'une fille, de rompre avec la vie forgé, de céramique et de verre ; le rez-de-chaussée, avec sa l'abîme, revient à la vie en ne voyant plus en l'art une Catalogne et de Majorque au début des années 1890, dans les
bourgeoise et de faire de la peinture son métier. grande cheminée et une baie gothique qui ne laisse voir que la exploration, une recherche constante. Malgré tout, son image patios bleus et blancs de Sitges comme dans les ruines et les
mer et le ciel, constitue le logement de l'artiste. perdure avec la même force, quasiment autonome, comme cimetières de Tarragone, dans les faubourgs barcelonais
En 1889, stimulé par les retombées de l'exposition universelle va le devenir le personnage littéraire qu'il a créé, ce Senyor comme dans les jardins abandonnés de Majorque.
organisée à Barcelone l'année précédente, il part pour Paris, Son inauguration, pendant l'été 1894, est l'occasion d'une Esteve, prototype du bourgeois de Barcelone ou de n'importe
prêt à mener une vie de bohème. D'abord à Montmartre, spectaculaire procession dans les rues de Sitges où défilent quelle autre ville catalane, le héros de L'auca del senyor Plus tard viendront la découverte du Greco, le voyage à
puis, à partir de 1895, sur l'île Saint-Louis, Rusiñol fréquente deux toiles du peintre baroque Domenikos Teotokopoulos, dit Esteve, un roman qui raconte la construction de la Barcelone Madrid et en Andalousie, la découverte du jardin des jardins,
les milieux intellectuels et artistiques parisiens, devenant le le Greco, que Rusiñol a achetées à Paris. Puis on organise un moderne par une bourgeoisie qu'Esteve symbolise, une le jardin de l'Alhambra et du Generalife de Grenade, et enfin
principal importateur en Catalogne et en Espagne des concours littéraire qui doit s'entendre comme une alternative bourgeoisie montrée sous un jour peu flatteur et pas toujours la construction de l'espace symbolique par excellence de la
courants alors en vogue dans le Paris d'avant-garde. Au Erik Satie, bohème « Grand Bal » moderne à la sclérose des Jeux floraux de Barcelone et à la conforme à la réalité, comme dans un miroir de foire. peinture de Rusiñol : le jardin abandonné. Ce jardin
cours des dernières années du siècle, il se rend souvent à (Paris, 1891, Arxiu Joan Maragall) (Paris, 1891, collection privée) tradition littéraire qu'ils représentent. Cette manifestation abandonné est à interpréter dans sa double signification, de
l'Académie de la Palette, où travaille Pierre Puvis de recevra le nom de Troisième Fête moderniste. En effet, bien Le discours sur l'art pour l'art qu'incarne l'image publique du décadence et de régénération. Car, si d'un côté il représente
Chavannes, il rencontre le compositeur Erik Satie, il fréquente qu'elle soit la première à être numérotée, cette fête s'inscrit chef de file du Modernisme est indissociable de son discours l'espace intime de l'artiste, l'exploration de son moi intérieur
Le Chat Noir et Le Mirliton à la même époque que Toulouse- dans la lignée de deux manifestations précédentes : en 1892, sur l'art total, qu'il personnifie à différents niveaux, ne serait- affrontant la destruction et la mort, il est aussi un miroir
Lautrec, il assiste à des représentations de pièces de théâtre Rusiñol et les peintres luministes de Sitges avaient organisé ce que parce qu'il est un artiste polymorphe. Rusiñol reflétant la société de l'époque, arriérée et décadente, qui
de Maeterlinck, il fréquente le Théâtre de l'Œuvre et le dans les locaux de l'hôtel de ville de Sitges une exposition de maîtrise les différents langages artistiques : il est tout à la La Morphine (Paris, 1894, Cau Ferrat) néglige son patrimoine culturel. Et cette société compose
Théâtre-Libre d'André Antoine, il s'intéresse aux nouvelles peinture de paysages destinée à montrer le choc émotionnel fois peintre, dessinateur, affichiste, homme de théâtre, poète, une Espagne noire, celle de Darío de Regoyos et d'Émile
Portraits croisés (Santiago Rusiñol et Ramon Casas) (vers 1890, Cau Ferrat) techniques de la publicité (sur les affiches, dans les cafés, que ressent un artiste – raffiné, sensible, décadent – lorsqu'il prosateur, romancier, journaliste, traducteur, collectionneur. Verhaeren, celle que peint Zuloaga et que décrivent Azorín,
dans les journaux...). Rusiñol s'imprègne ainsi des nouveaux contemple tel ou tel paysage ; en 1893, le même groupe Et il théorise cette pratique en revendiquant une conception Machado, Unamuno, Baroja et Valle Inclán. Dans sa peinture
courants esthétiques qui naissent en Europe de la crise du avait soutenu la création de L'Intruse, un drame symboliste globale du fait artistique qui supprime les frontières entre les des jardins abandonnés, Rusiñol atteint le paroxysme entre
positivisme et du réalisme. Il s'intéresse au symbolisme, en sur la mort écrit par l'écrivain belge Maurice Maeterlinck et différents genres et les différents arts. Rusiñol est 1897 et 1899, époque de sa maladie et de sa dépendance à
particulier sous sa facette décadente, et fait une lecture traduit en catalan par Pompeu Fabra. La mise en scène, avec l'introducteur en Catalogne du poème en prose, il prend une la morphine. C'est aussi la période où il peint les moines de
personnelle du naturalisme à la Zola. De Paris, il envoie des les lumières du parterre éteintes et la scène à peine éclairée, part active au Teatre Íntim d'Adrià Gual, au projet de création Montserrat, influencé par le « réalisme paradoxal » du Greco.
articles au quotidien La Vanguardia et une série de offre au public catalan un premier contact avec le théâtre du Teatre Líric Català avec Ignasi Iglésies et Enric Morera, et
chroniques intitulées « Cartas desde El Molino » (éditées sous moderne et, même, avec la création théâtrale d'avant-garde. il contribue à la réintroduction de la chanson populaire Après une cure de désintoxication et l'ablation d'un rein,
forme de livre sous le titre Desde El Molino en 1894), La Quatrième Fête moderniste est centrée sur la création de traditionnelle catalane dans la sphère du chant choral. Rusiñol entreprend une nouvelle étape féconde, eu égard au
contribuant ainsi à la création de l'image de l'artiste moderne. La Fada, un opéra catalan sur un livret de Jaume Massó i nombre de ses œuvres mais surtout à la reconnaissance
Torrents mis en musique par Enric Morera. En 1899, la Par ailleurs, Rusiñol conçoit le livre comme un objet d'art. publique dont il bénéficie. Le point culminant en est sans doute
La décision que prend Rusiñol de devenir artiste s'inscrit Cinquième Fête moderniste, qui sera la dernière, est Ses ouvrages – les premiers, notamment, tirés sur les l'exposition de 1900 à la galerie parisienne L'Art nouveau de
dans le mouvement de régénérescence culturelle et consacrée au théâtre catalan le plus novateur. Toutes ces presses de L'Avenç et de La Vanguardia ou à la Casa Siegfried Bing, où il présente la collection Jardins d'Espagne.
intellectuelle connu sous le nom de Modernisme : en cette manifestations s'accompagnent de nombreuses initiatives Thomàs – sont de véritables pièces de collection : Desde El C'est l'époque où il fait de longs séjours à Majorque, en
Jumelles. « Les Vicentetes » L'alegria que passa
fin du XIXe siècle se fait jour la nécessité de transformer la culturelles aussi variées qu'audacieuses – concerts de Molino (illustrations de Ramon Casas), Anant pel món (récits, compagnie de Joaquim Mir et du Belge Degouve de
(Sitges, 1895, collection privée) (vers 1898, Biblioteca Popular
culture catalane, taxée par les jeunes intellectuels de musique symboliste franco-belge, danse serpentine de Loïe articles nécrologiques et monologues), Oracions (poèmes en Nuncques, à la recherche de jardins abandonnés qu'ils
Santiago Rusiñol, Sitges)
provinciale, dépassée et régionale, pour en faire une culture Fuller, construction du monument en hommage au Greco prose, illustrations de Miquel Utrillo et illustrations musicales pourraient peindre. C'est là aussi que commence la série de
européenne, moderne et nationale. Dans un premier temps, grâce à une souscription populaire... Il s'agit de susciter le d'Enric Morera), Impresiones de arte (chroniques ses voyages annuels à Aranjuez, Valence, Xàtiva, Cuenca,
ce mouvement se rassemble autour de la revue L'Avenç renouveau et surtout la reconnaissance de l'importance de journalistiques, illustrations d'Ignacio Zuloaga, de Pablo Sóller, Pollença, Valldemossa et Gérone, ainsi que dans tant
(Jaume Massó i Torrents, Joaquim Casas-Carbó, Alexandre l'éducation et de la culture dans le processus de régénération Uranga et de Rusiñol lui-même), Fulls de la vida (récits et d'autres endroits de Catalogne et d'Espagne. Plus tard, il fera
Cortada, Jaume Brossa, Joan Maragall, Pompeu Fabra, d'un pays, l'Espagne, qui, entre 1894 et 1898, voit la grave proses poétiques, illustrations de Ramon Pichot), El jardí des séjours en Italie, près de Rome. Il peint jusqu'au 13 juin
Raimon Casellas, Ramon Casas), mais, très tôt, Santiago crise qui l'affecte aboutir à une guerre dévastatrice et à la abandonat (tableau poétique, illustrations musicales de Joan 1931, date de sa mort à Aranjuez. Le catalogue des toiles de
Rusiñol en devient le chef de file, aidé par son affabilité, sa perte de ses colonies d'outre-mer. Gay), Jardins d'Espanya (gravures de Rusiñol, textes de Rusiñol recense, à ce jour, 695 tableaux.
capacité à tirer parti des nouvelles stratégies de la Joan Alcover, Joan Maragall, Miquel dels Sants Oliver,
communication de masse (publicité, marketing, relations Les intellectuels modernistes catalans et les grands noms du Gabriel Alomar, Emili Guanyavents, Apel·les Mestres et
Café de Montmartre (Paris, 1890, Museu de Montserrat) publiques) et sa propension à faire de sa personne même renouveau intellectuel espagnol se rendront en pèlerinage au Francesc Matheu pour l'édition catalane de 1903, et textes La popularité du créateur du Senyor Esteve
l'image visible du Modernisme. Cau Ferrat pendant ces années. Parmi eux figurent Emilia de G. Martínez Sierra, E. Marquina, Azorín, Díez Canedo,
Le Jardin du pirate, I (Majorque, 1902, collection privée)
Pardo Bazán, Ángel Ganivet, Rubén Darío, Benito Pérez Manuel Machado, Pérez Ayala et Juan Ramón Jiménez pour Pendant longtemps, Santiago Rusiñol a été moins connu pour
À partir du moment où il part pour Paris, Santiago Rusiñol et Galdós, Ignacio Zuloaga, Manuel de Falla, Francisco de P. l'édition espagnole de 1914) et enfin L'auca del senyor son œuvre que pour sa forte personnalité, ou plutôt pour sa
son œuvre vont susciter des réactions de rejet. Ses Valladar. Tous partagent avec le maître des lieux l'idée, Esteve (roman, vignettes de Ramon Casas et vers rimés de façon d'être qui ne pouvait qu'enchanter les tenants du
expositions à la Sala Parés de Barcelone, individuelles ou maintes fois reprise dans les discours et les articles vers 1898, Gabriel Alomar). Ce ne sont que des exemples. costumisme, ce mouvement axé sur la peinture des mœurs et
collectives avec le peintre Ramon Casas et le sculpteur Enric que le peuple qui fait commerce de son histoire en bradant coutumes du XIXe siècle, ceux de Barcelone dans le cas
Clarasó, sont perçues comme une provocation par le public son patrimoine culturel mérite d'être considéré comme « une présent. Car l'avocat de l'art pour l'art est aussi le compagnon
bourgeois et bien-pensant, qui l'accuse d'extravagance, de nation à conquérir, un peuple arriéré, une nation agonisante, L'interprète artistique du paysage fin de siècle de route de Ramon Casas dans le célèbre voyage qu'ils font
préférer ce qui vient d'ailleurs, de peindre « mat » et de que doivent se répartir les nations supérieures ». en charrette à travers la Catalogne et que Rusiñol raconte sous
subvertir les canons de beauté établis. Mais ce qui va être L'artiste total pose un regard personnel sur la réalité qui forme de chroniques dans La Vanguardia : une série
encore plus mal perçu, c'est ce que l'on a appelé les Fêtes l'entoure, un regard venu de l'ombre et à ras de terre, un d'anecdotes, dont beaucoup sont apocryphes, mais qui
modernistes de Sitges, à cause de leur dimension L'art pour l'art et l'art total regard lyrique mais aussi critique qui aura, dès le départ, un alimentent sa légende. Il fera également un voyage à vélo de
programmatique et de leur récurrence (de 1892 à 1897). impact esthétique et culturel salutaire, indissociable du Vic à Barcelone, un voyage à Majorque en 1893 en compagnie
Santiago Rusiñol s'érige en défenseur de l'art et forge, sur la mouvement moderniste. Rusiñol entame son parcours de Raimon Casellas et un voyage en Andalousie dont il fera le
base de sa propre personnalité, l'image de l'artiste moderne, artistique en adhérant à l'école paysagiste d'Olot, où il va compte-rendu à l'Ateneu Barcelonès (« L'Andalousie vue par
Le Cau Ferrat de Sitges : le temple de l'Art qui vit de l'art et pour l'art, qui se construit lui-même en peindre en 1888, avant son départ pour Paris. La démarche un Catalan »). L'audace de sa peinture remplit la Sala Parés,
œuvre d'art. Homme à l'esprit nomade, affable et capable de est cohérente avec le projet, théorisé par le critique Raimon où il expose, et sert de déclic au lancement de la mode des
Santiago Rusiñol se rend pour la première fois à Sitges en rassembler autour de lui les gens les plus divers, il s'appuie Casellas, de soutenir la tradition picturale catalane contre vernissages, qu'il importe de Paris. Et les Fêtes modernistes
1891. D'emblée, il est séduit par la blancheur des murs et le sur la littérature pour mieux bâtir son mythe. D'un bout à Fleurs. La Petite Fille aux œillets l'académisme de l'art officiel espagnol. Toutefois, s'éloignant de Sitges, tout comme les autres manifestations artistiques de
badigeon bleu des patios des maisons de cette charmante l'autre de sa production littéraire intense, les tensions entre (Sitges, 1893, Cau Ferrat) de l'harmonie cosmique de la peinture d'Olot, Rusiñol y fait l'avant-garde catalane, resteront empreintes de son humour
station balnéaire, mais surtout par l'accueil que lui réservent l'artiste et la société bourgeoise seront le fil rouge de son entrer les taches sombres de l'angoisse de l'individu parfois à la limite du potache, tout comme cette bohème qui
les peintres de l'école luministe de Sitges, Arcadi Mas i œuvre. L'artiste y est décrit comme un « voyageur sur la terre », moderne et la réalité crue et dure de la pauvreté des se retrouve aux Quatre Gats, la brasserie de Pere Romeu que
Fontdevila, Antoni Almirall, Josep Roig i Soler et Joaquim de comme le « juif errant », « l'oiseau d'argile », le Pierrot ou le habitants de ce paysage idéalisé. va fréquenter le jeune Picasso à son arrivée à Barcelone, attiré
Miró. Il décide alors d'y aménager son atelier et un endroit où fils sculpteur du « Senyor Esteve ». Il est le défenseur de la précisément par l'effervescence du Modernisme.
installer sa riche collection d'objets anciens en fer forgé poésie dans un monde moderne dominé par la prose ; il est Lorsque Rusiñol commence à peindre à Paris, ses toiles sont
catalan qui, jusque-là, se trouvait dans l'atelier d'Enric Clarasó le protagoniste d'œuvres programmatiques telles que l'expression plastique du choc émotionnel de l'artiste au Le Patio bleu. Sitges Patio bleu aux iris. Sitges L'humour et l'ironie sont en effet des constantes de l'œuvre
Le Sculpteur Carles Maní (Paris, 1895, Cau Ferrat) à Barcelone (au n° 38 du Carrer Muntaner). Cet endroit porte (1891, Museu de Montserrat) (1891-1892, collection privée)
Personnage féminin (avec autoportrait) (Paris, 1894, MNAC) dramatique de Santiago Rusiñol, depuis L'alegria que passa