1. Como bien saben la fotografía se
realiza gracias a la utilización de
herramientas llamadas las cámaras,
por medio de estas se pueden realizar
esta ciencia de la fotografía ya que
este termino traduce “diseñar,
escribir, grabar con la luz”. Pero
mucho antes de que este término se
usara para designar tales diseños se
les conocía con el nombre de
http://recuerdosdepandora.com/historia/inventos/joseph-nicephore-niepce-
el-inventor-de-la-fotografia/ “daguerrotipia”. Ya que la gran mayoría
de su desarrollo se debió a Joseph
Nicephore Niepce y este descubrimiento fue terminado por Louis Daguerre.
Joseph Niepce pasó a la historia por ser el primer hombre en conseguir la
primera fotografía, utilizando el método conocido
como heliografía; que en otras palabras distinguía
entre las imágenes que para el se llamaban
imágenes “heliograbados” de las imágenes
obtenidas por la cámara en forma natural o
también denominadas “puntos de vista”.
Seguidamente también nombrábamos a Louis
Daguerre quien fue el primer en divulgar la
fotografía. Él nació en Cormeilles-en-Parisis, Valle
2. del Oise el 18 de noviembre de 1787 y murió el 10 de julio de 1851 en Bry-sur-
Marne, Valle del Marne. Quien uso el termino de “daguerrotipia” para
denominar su primer invento publico en el año de 1839. Este se distinguía de
los demás procedimientos para la fotografía ya que en este la imagen se
formaba gracias a partículas de mercurio y plata.
Louis Daguerre tras la muerte de Joseph Niepce, Daguerre aprovecha los
problemas económicos presentados por el hijo de Joseph, aprovecha para
cambiar el contrato en el que argumentaba que el inventor de la fotografía era
Joseph Niepce. Pero por esa oportunidad del fallecimiento del inventor y ya
que todavía no se había hecho la publicación en general de tal invento.
Daguerre cambio ese contrato diciendo que había sido él el inventor de la
fotografía.
Luego, cerca del año de 1838 se produce la primera fotografía llamada
Boulevard du Temple, en donde hacia presencia una persona. Aunque no se
distingue bien a esta persona en la imagen, ella o él si hizo presencia allí.
3. Realmente la Historia de la fotografía empieza en el año 1839, con la
divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.
1520 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare
Cesariano, un alumno de Leonardo durante el Renacimiento. Por su parte, el
científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando
algunas de sus propiedades fotosensibles.
1558, Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el
funcionamiento de la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de la
época. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la
apertura de la cámara.
1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una
habitación como tal se transforma en un instrumento portátil de madera.
Johann Zahn transformó esa caja en un aparato parecido al usado en los
principios de la fotografía.
En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata,
notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era
la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl
Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales
reaccionaban con la acción de la luz.
1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista
para la fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.
4. 1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata
y la acción de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año más tarde
en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como
Canaletto parece evidente el uso de esta poderosa herramienta, la cámara
oscura. Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se
conserva en Venecia, aunque no está confirmado que efectivamente
perteneciera al artista. Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el
de Maximilien Robespierre, hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr
trabajos casi perfectos.
El fisionotrazo para hacer perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien, despertó
en la burguesía francesa el apetito por la iconografía. Faltaban pocas décadas
para la invención de la fotografía.
1801, pocos años antes de su muerte, el inglés Thomas Wedgwood hizo
nuevos descubrimientos para capturar imágenes.
La fotografía es el antecedente del cine por tal razón sus características son
similares:
Es Estética
Al igual que el cine, se puede dar en diferentes colores y tonalidades
como blando, negro y sepia.
Cuando son cámaras con rollo posee un negativo que debe ser
revelado con productos químicos para que se pueda ver el positivo.
5. La luz es un elemento fundamental en la fotografía pues no serviría de
nada fotografiar un objeto a oscuras.
Se han creado miles de tendencias en este campo: publicitaria, artística,
personal y documental, etc.
Fotografía Academicista: También llamada FOTOGRAFIA PICTORIALISTA
O ARTISTICA.
Sus integrantes son fotógrafos que buscan la
inspiración en la pintura academicista de la cual
toman géneros y temas como: Mitos, Hechos
Históricos, etc.
6. Busca que las fotos sean complicadas de capturar y en lo posible no
mecánicas. Por esto se realiza primero un boceto previo, luego utilizan
decoraciones y disfraces… recurren a fotomontajes (negativos) el cual da
varios resultados. Los primeros fotógrafos trabajan con el Daguerrotipo
pasando luego a usar métodos fotográficos más actuales.
Fotografía Antropológica: La fotografía antropológica es también llamada
etnográfica y tiene como fin tomar fotografías a personas en un ámbito
cultural o su entorno social en donde analiza y describe la diversidad de
culturas, costumbres y cotidianidad del ser humano. La fotografía y la
antropología nacieron en el siglo XIX, y estas fueron tan populares que los
antropólogos unieron las dos disciplinas para documentar sus trabajos
etnográficos.
Este tipo de fotografía se realiza en viajes y en expediciones científicas, es una
actividad muy popular por la mayoría de
turistas que desean conocer las vivencias y
experiencias de distintas sociedades; también
es uno de los artefactos tecnológicos más
usados en la antropología visual.
7. Fotografía Artística: Esta en la capacidad del fotógrafo de mover a los
espectadores para que no solo miren un
objeto o imagen.
Fotografía de Difuntos: Se dice que nació en Paris Francia el 19 de agosto
de 1839 y se extiende por todos los países; El hecho de fotografiar muertos
tiene intentes PRE-fotográficos en el
renacimiento, donde la técnica era el
retrato por medio de la pintura en el
llamado momento morí: otra técnica de la
época medieval donde concebía que el
fin era inevitable y había que estar
preparados.
Actualmente esta práctica ha desaparecido, aunque en ciertas regiones se
suele fotografiar a los niños recién nacidos fallecidos; Este género fotográfico
fue uno de los primeros y formó parte de lo que hoy conocemos como la
fotografía social, es de eventos como bodas, bautismos y cumpleaños.
Fotografía de Guerra: La fotografía de guerra toma imágenes para
representar instantes de guerra o conflictos, muestra momentos de terror
con imágenes violentas de sacrificio. Existen fotógrafos que se atreven a ir
a los campos de batalla donde hay guerra y en algunas ocasiones mueren
al tratar de tomar fotos de este tipo.
8. James Nachtwey uno de los mas
importantes fotógrafos que tiene
muchos conflictos por su forma de
expresar imágenes de guerra, este
es un trabajo difícil de realizar ya
que ponen en peligro sus vidas
pero solo unos lo logran capturar
estas imágenes e conflictos
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Bodies_on_the_battlefield_at
_
Fotografía De Naturaleza: Trata de enmarcar en el papel la grandiosidad de
los paisajes, la tierra, la fauna, la flora, y los pequeños detalles.Esta se
centra en los aspectos estéticos, muy por encima de los otros tipos de
fotografías.
Fotografía de Paisaje: Es aquella fotografía
que busca dar vida a aquellos lugares
olvidados como lo son los paisajes y las zonas
del desarrollo humano.
9. Fotografía de Glamour: Es un tipo de fotografía que se caracteriza porque
muestra el erotismo en la cual los fotógrafos usan una combinación de
cosméticos maquillaje e iluminación con la finalidad de mostrar la imagen
atractiva de la modelo. Esta también se caracteriza por mostrar la belleza
elegante y sofisticada para esta fotografía no es
necesario mostrar todo su cuerpo, basta tan solo
con una buena expresión del rostro por ejemplo la
mirada, los labios entre otros. En esta se puede
contemplar las poses, las texturas de la piel y
hasta las sombras, el mayor secreto de esta es la
práctica.
Fotografía Publicitaria: Se utiliza una amplia gama de técnicas
especiales con el fin de que
las imágenes sean atractivas
para el consumidor.
10. Fotografía Subacuatica: La fotografía subacuática nos permite poner al
alcance de cualquier persona el mundo acuático. A través de las
fotografías, no solo recordamos aquellos momentos que vivimos como
buceadores, sino que además estas sirven para que las personas
puedan contemplar la belleza
subacuática.
Esta es una actividad con mayor
el índice de crecimiento,
ganando día a día popularidad,
gracias a los modernos
materiales fotográficos, que
tenemos disponibles en el
mercado que hace que tomar
una foto bajo el agua sea tan
fácil como tomarla desde
superficie
Fotografía Tradicional: También llamada “fotografía química”. Es una
fotografía natural, que utiliza técnicas no-digitales para ofrecer una imagen,
igualmente es necesario adecuar este termino para separar las imágenes
de las películas, cuartos oscuros a las imágenes que usaban técnicas
correspondientes al siglo XIX y primera mitad del XX que se conocen como
“fotografía alternativa”. La fotografía tradicional usa para la película
fotografía procesos químicos para revelar las
mismas.
11. Foto mosaico: El foto mosaico es la imagen de la fotografía que se divide
en secciones rectangulares. Tiene como característica que cada elemento
del mosaico es remplazado por otra fotografía y a su vez con colores que
concuerden con la imagen y utilizado. Es importante recalcar que los pixeles
individuales se van ver como la imagen principal, y es posible que la imagen
este compuesta por miles de imágenes. Podemos definir el foto mosaico
como un tipo de montaje que se realiza por medio de programas
computacionales.
Lomografia: Es la marca registrada comercial del fabricante
Lomographische AG, Austria, para productos y servicios relacionados con
su técnica fotográfica.
Ortofotografía: Es una representación fotográfica de una zona de la
superficie terrestre en la que
todas deformaciones con la
misma validez de un plano
cartográfico.
12. Periodismo Fotográfico: Es un genero del periodismo que tiene que ver
directamente con la fotografía, el diseño grafico y el video.
Pictorialismo: Es una corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se
desarrolla a nivel mundial entre finales del siglo XVIII
y finales de la primera guerra mundial.
Realismo: Ha tenido su desarrollo en la historia de la fotografía a través de
diferentes movimientos conocidos como realismos fotográficos.
13. Retrato Creativo: El retrato es una pintura en su mayoría de personas en el
se puede describir el carácter las características físicas, y morales
En el retrato predomina la cara y la
expresión, incluso se pretende desmostar el
estado de animo de la persona
El retrato creativo necesita reflexión,
preparación, también requiere de técnicas
complejas, estas hacen que el retrato se vea divertido espontáneo y
completamente natural.
14. Este aparato que conocemos con el nombre de cámara., tiene como todos
nosotros una historia y esta comienza hace mil años antes de la fotografía. Se
conoce que ya en el siglo X se observaban los eclipses en el interior de una
habitación a oscuras, en donde en uno de sus lados se le perforaba para
formar un orificio en donde se proyectaba la imagen clara del sol en la pared
opuesta a esta.
En el siglo XVI y XVII se usaba este como instrumento de dibujo, provista de
un objetivo montado en una caja
portátil; aquí el dibujante debía situarse
al interior de una especie de tienda de
campaña negra por la cual de cuyos
lados se podía asomar el objeto. Mas
tarde con el descubrimiento de los
compuestos fotosensibles en la década
de 1830 y su exposición dentro de
cajas cerradas, la cámara oscura pasó
a llamarse cámara fotográfica o en otras
palabras cámara.
http://rap-diego.blogspot.com/2011/05/proyecto-de-
fotografias-2011.html
15. El Visor; Las primeras cámaras populares como las Kodak primitivas, no
tenían visor sino una serie de líneas grabadas en la parte superior que
indicaban al ángulo cubierto. Actualmente existen 4 tipos de valores:
Visor de Marco; Consiste simplemente en un orificio con las mismas
proporciones que el formato de la película. Algunos poseen dos orificios
para usarlos alineados.
Visores Ópticos o Directos; Este tipo de visor
es el que utilizan la mayor parte de las
cámaras compactas y las pequeñas Pocket
110.
http://susacon.colombia.nexolocal.com/p79485
-venta-directa-de-
40
Visor Réflex SLR o de Penlaprisma; Es el
camara-de-fotos-made-in-
característico de las cámaras réflex de 35 Mm china-deteccion-de lo montan
aunque también
algunas de medio formato.
Visor Tipo Réflex TLR; Es el mas usado en las cámaras de película de rollo
tipo TLR o réflex de objetivos genéralos.
16. El censor de imagen
E monitor LDC
La tarjeta de memoria para
comunicarse con el PC
Memoria y Software
1. Para una foto fácil es mejor la orientación vertical. Si el retrato es
ambientado es preferible que sea horizontal.
2. Siempre enfocar los ojos, captar una pose o una expresión característica
de la persona.
3. Trata de que el personaje este quieto, con sólo comodidad y sin nervios.
4. Un buen retrato no debe de tener tensión.
5. Es ideal la media sonrisa.
6. Los primeros planos dicen mucho, hablan y gritan.
7. Para fotografiar niñas: agacharse ponerse a la altura de los ojos.
8. Jamás cortar las articulaciones (rodillas,tobillo,cintura)
17. 9. En la playa desenfocar el fondo
10. Los anteojos traicionan
11. Si la persona es poco fotogénica hay que probar varios ángulos.
12. Al atardecer la persona debe tapar el sol con la cabeza.
Si seguimos estas recomendaciones obtendremos fotografías como estas:
