Support de présentation de l'atelier numérique "Atelier photo : dynamiser votre présence sur le web" dans le cadre du programme d'animation numérique "Abracadaweb." Atelier animé par Nadège FELIERS, ANT, Gîtes de France Haute Bretagne – Ille-et-Vilaine et Maryse GUENEGO, Technicienne en charge des photos et vidéos pour les Gîtes de France Haute-Bretagne Ille-et-Vilaine

1. Stage Photo

2. ► Ce stage vise 4 objectifs principaux :
► 1 – se convaincre de l’importance d’avoir des
photos de qualité pour valoriser une activité,
► 2 – acquérir un savoir faire adaptable à la spécificité
de ses besoins et de son équipement en découvrant
les fondamentaux de la photographie
► 3 – être capable de prendre progressivement la
main sur son appareil et se libérer de la contrainte
technique pour mieux exploiter sa créativité,
► - 4 aborder la retouche de l’image et sa gestion :
stockage, transmission.

3. Photos et site internet
► Pour vous permettre de mettre vos hébergements
en valeur sur notre site internet et sur la fiche
descriptive ou tout autre support publicitaire, voici
quelques conseils pratiques
► prendre des photos durant le mois de mai, juin,
juillet lors de belles journées. Un temps ensoleillé,
une belle lumière, des fleurs épanouies ? Profitez-
en pour faire de nouvelles photos.

4. ►Faites une liste de photos que vous aimeriez
faire. Imaginez différentes conditions de
lumière, d’heure, et remplissez une fiche. Si
vous manquez d’idées, inspirez-vous des
photos que vous aimez sur d’autres sites.
►Regardez autour de vous, observer
attentivement votre jardin, votre
hébergement, votre ville, pensez à ce qui
fait votre quotidien. Variez les prises de
vues selon les saisons, l’éclairage.

5. Guide pratique des photos : comment
mettre en valeur son hébergement ?
►Mettez vous à la place d'un vacancier à la
recherche d'une location.
►- que veut-il voir ?
►- de quelles informations a-t-il besoin ?
►- comment faire pour que le futur vacancier
ait envie de passer ses vacances chez vous ?
►Vos photos doivent répondre à ces 3
questions.

6. Intérieur - Extérieur
► Votre album photos doit présenter des photos
d'ambiance intérieures et extérieures. Il est
important de montrer le maximum de choses
concernant votre location.
► Vos photos doivent montrer le "petit plus",
"l'endroit agréable du logement". Vous devez
sélectionner les photos les plus significatives et
parlantes pour votre location.

7. AVANT APRES

8. AVANT APRES

9. Avant stage décoration et photo Après les stages

10. ►Extérieures : dos au soleil (pour éviter les
contre jours), pas le midi quand le soleil
écrase tout à la verticale, avec les meubles
de jardin, les coussins, les parasols. Mettez
en scène en y incluant de la vie car vous
voulez montrer une location vivante et non
"statique".

11. ►Intérieures : vous photographiez une
atmosphère et non un musée. Ouvrez les
rideaux, les stores, allumez les lumières,
feux de cheminée pour l'ambiance du soir,
lits faits. Attention au flash qui est parfois
très vif.
►Des photos de détails (intérieures et
extérieures) peuvent aussi mettre en avant
les particularités de votre hébergement.

17. Les vues indispensables
► vue d'ensemble de la propriété
► vue depuis la location vers le jardin
► le salon, séjour accueillant
► la cuisine- les chambres

18. Les vues complémentaires
► jardin, terrasse,
► une vue d’un site touristique connu près de chez
vous
► "votre plus" : objet particulier, prestation,
architecture, élément de confort particulier,…
► d'autres pièces (véranda, chambres, etc ...)
► des angles différents, mise en scène différente
► salle de bains, d'eau (des détails plutôt que
général)

19. Guide pratique des photos : les conseils
techniques de prise de vues :
Conseils pour faire des photos attractives. Mise en scène :
► la pièce est propre et rangée mais pas vide (livre ouvert sur la
table, lampe de chevet allumée, bouteille sur le meuble de cuisine,
► Jeu de société sur la table, magazines, ...)
► créer une ambiance ; le futur vacancier doit se projeter dans la
pièce
► servez le petit-déjeuner, apéritif dans le jardin, barbecue, …
► feu dans la cheminée
► coussins sur les canapés (plus ou moins en vrac)
► les chambres doivent donner une impression d'invitation
(par exemple)- serviettes de toilettes posées à disposition

20. Sur cette première photo, la
juxtaposition entre les deux plans
enlève de la lisibilité au sujet.
Un décalage latéral, ou une
légère surélévation du point de
vue ont permis d'éviter la
juxtaposition.
Le sujet se détache bien, il est
mis en valeur.

21. Autre exemple
►Si je fais un portrait de ma fille dans le
jardin en train de jouer
►Soit je reste debout et je pointe l’appareil
vers le bas = résultat ?

22. ►elle paraitra un peu « écrasée » par ma
hauteur (prise de vue en plongée)
►Soit je me mets couchez dans l’herbe et je
pointe l’appareil vers le haut, = résultat ?

23. ►Elle en sortira au contraire plus grandie et
plus imposante, (contre plongée)
►Si je me mets à sa hauteur, resultat ?

24. ►À son niveau, je peux obtenir un portrait
plus naturel
►Donc toujours penser encore une fois à
l’image que l’on veut obtenir avant de
choisir son point de vue.
(mais grâce au numérique on peut faire le
test sous plusieurs angles différents)

25. Cadrage :
► les détails doivent être cadrés serrés
► pensez à prendre des photos en étant accroupis, assis ou
en hauteur
► ne cadrez pas toujours le sujet au milieu du cadre
► Un cadrage horizontal convient mieux à une scène
comportant des lignes horizontales, un cadrage vertical à
des scènes comportant des lignes verticales
► Cadrages horizontaux = invitent au calme, à la tranquillité,
stabilité,
► Cadrage verticaux = sont considérés comme plus
dynamiques, plus instables.

26. Quel format choisir : horizontal ou vertical ?
► Photographier à
l'Italienne (ou
horizontalement) les
sujets en longueur.
► paysages en horizontal

27. ► Photographier à la Française (ou verticalement) les sujets en
hauteur.
► détail plutôt en vertical

28. Luminosité et clarté :
►prenez vos photos uniquement par jours de
temps clair
►les photos d'extérieurs doivent bénéficier
d'une très belle lumière, douce
►les couleurs sont chaudes - allumez toutes
les lampes

29. Le réflexe lorsqu’on débute est de centrer le
sujet ou l’objet lorsque l’on prend une photo,
voire – pire encore – de centrer l’horizon du
paysage vide qu’on est en train de prendre
La notion fondamentale est simple : il faut un
sujet sinon on ne sait pas où poser l’œil sur la
photo et on se perd dans des détails inutiles.
Il faut pour cette règle, réserver les 2/3 de la
photo restante au déplacement du sujet ou à la
direction de son regard
Exemple, le bateau qui se déplace vers la droite
sera à placer dans un des tiers de la partie
gauche pour donner l’impression qu’on lui laisse
la majorité de l’espace pour continuer à avancer.
Placer le sujet sur l’une des quatre intersections
de ces découpages permettra de dynamiser
l’image et de donner une perspective à celui
qui regarde la photo.

31. Qu’il soit ou non en
mouvement, placez de
l’espace devant votre sujet
Utilisez des éléments du
premier plan pour créer des
cadres

32. Mode scène sport
Mode paysage
Mode macro

33. Jouez avec les reflets
Jouez avec les ombres

34. En effet, pour correctement exposer une photo, il faut agir sur trois
paramètres :
- l’ouverture
- La vitesse d’obturation
- La sensibilité
L’ouverture, c’est tout simplement la quantité de lumière que
votre objectif laisse rentrer dans l’appareil grâce à un système de
diaphragme en iris (photo au dessus). Vous pouvez contrôler l’ouverture en fermant
ou en ouvrant votre diaphragme.
L’unité de mesure de l’ouverture de l’iris s’exprime en « F/ ». Ainsi, sur l’objectif ci-
contre, la gamme d’ouvertures possibles va de f/1.8 à f/22.
Maitrise technique de l’appareil

35. Test en mode ‘Priorité à l’Ouverture’
Le mode automatique se charge de
calculer automatiquement la bonne
vitesse d’obturation, afin de garder
une exposition correcte.
Ce qui explique pourquoi les 4
clichés ont une exposition à peu
près constante.
Vous pouvez d’ailleurs voir que sur
la quatrième photo, la petite
ouverture entraîne une vitesse
d’obturation lente, et donc une
photo floue…
En effet, comme mon diaphragme
était très fermé (f/13), il fallait un
temps d’exposition plus long pour
laisser entrer la bonne quantité de
lumière.

36. ►COMPRENDRE LA VITESSE D’OBTURATION
Lorsque vous appuyez sur le déclencheur de votre appareil photo, une petite
pièce mécanique, appelée obturateur, s’ouvre pour laisser passer la lumière
durant un très bref instant dans votre appareil photo (jusqu’au capteur
électronique), puis se referme.
C’est donc la vitesse avec laquelle l’obturateur s’ouvre et se ferme qui
détermine le temps de pose de votre cliché : lent ou rapide.
Cette vitesse aura deux implications : la possibilité de figer un
mouvement rapide ou bien de provoquer un flou de bougé, mais aussi
de rendre votre photo sous-exposée ou sur-exposée…
comment faire la différence avec l’ouverture ?
> L’ouverture concerne la quantité de lumière qui rentre dans
l’appareil.
> La vitesse d’obturation, elle, concerne la durée pendant laquelle
nous laissons entrer cette lumière.

37. ► La vitesse s’exprime en fraction de seconde. Exemple : 1/250ème de seconde, ou
1/8ème de seconde. Plus le chiffre derrière le « 1/ » est élevé, plus la vitesse est rapide.
En agissant sur la vitesse, vous pouvez décider de faire une pose longue (pour
prendre des photos de nuit, ou bien par exemple pour capter le mouvement de l’eau
d’une cascade), ou bien de faire une pose très rapide, par exemple pour figer la
course d’un sportif ou le mouvement d’un oiseau en plein vol.
Test : prise de vue en vitesse d’obturation
rapide (200mm – F/7.1 – 1/320)
Ce que permet une vitesse rapide : figer le mouvement : Ce que permet une vitesse lente : rendre le mouvement :
Test : prise de vue en vitesse d’obturation
lente (200mm – F/16 – 1/8)

38. ►COMPRENDRE LA SENSIBILITÉ ISO
Lorsque l’on parle de « sensibilité » en photographie, on fait
référence à la sensibilité du capteur numérique à la lumière
Plus le nombre ISO est élevé, plus le capteur de votre appareil
numérique est sensible à la lumière. Et inversement.
En général, voici les réglages qui répondront aux conditions les
plus classiques :
> 100 à 200 ISO : extérieur ensoleillé ou lumineux
> 400 ISO : extérieur nuageux, ou intérieur sans flash
> 800 ISO : intérieur peu lumineux (exemple : le soir dans votre
habitation, ou bien lors d’un mariage dans une église, …)
> Au-delà : photos de nuit, concerts, spectacles, …

39. La sensibilité ISO à
l’épreuve du terrain : la
photo est trop terne : on
ne distingue pas les
magnifiques nuances de
vert de la jungle, le ciel
est sur-exposé et le
lémurien tout gris… Bref,
la photo est ratée.
(ISO 200)
En augmentant la
sensibilité ISO, l’ appareil
photo devient plus
sensible à la lumière : il
capte donc mieux les
nuances de couleurs.
(ISO 400)