Presentación de Lucina Jiménez. Políticas de creación y desarrollo de demanda. ESCENIUM 2010

1. POLÍTICAS DE CREACIÓN Y
DESARROLLO DE DEMANDA;
O HACIA LA SUSTENTABILIDAD DE LAS ARTES ESCÉNICAS
Lucina Jiménez López
Obser vatorio de Comunicación, Cultura y Ar tes
La Nana Fábrica de las Ar tes
Consorcio Inter nacional Ar te y Escuela/
México

3.  Un conjunto de decisiones y/o acciones
 Instituciones públicas, privadas o civiles,
organizaciones artísticas, científico-técnicas o
comunidades de ciudadanos (as)
 CREAR, DESARROLLAR O DESTRUIR NICHOS
ECOLOGICOS
 Donde se tejen tramas de significados en los que
descansan relaciones sociales y con el medio
ambiente, PARA CAMBIAR O MANTENER EL
ESTADO DE COSAS…
 Bajo los actuales contextos de mundialización.

4. ¿SUSTENTABILIDAD EN EL
TEATRO?
Patrimonio cultural inmaterial Vínculos intermitentes con
Sistemas tradicionales de los públicos
organización Bases inestables de desarrollo

5.  CENTRADAS EN LA OFERTA COMO PROGRAMACIÓN
 DISTRIBUCIONISTAS PERO DE ESPALDAS AL ESPECTADOR
 DESCONOCIMIENTO DE LOS PÚBLICOS Y/O ESCASA
VINCULACIÓN Y DIÁLOGO SOCIAL EN EL TERRITORIO
 INVIERTEN SOLO EN LA CREACIÓN (ARTISTAS), PERO NO EN
LA CIRCULACIÓN, LA EXHIBICIÓN O EL CONSUMO Y
DISFRUTE
 BASADAS EN UNA VISIÓN CONCEPTUALMENTE ENDEBLE DEL
LUGAR DEL O LOS PÚBLICOS, vistos COMO ENTES
PREEXISTENTES, EXTERNOS AL HECHO ARTÍSTICO. LOS
PÚBLICOS NO NACEN, SE HACEN.

6.  ATIENDEN SOLO LA PARTE SIMBÓLICA O SOLO LA CONDICIÓN DE
PRODUCTO COMO SI FUERAN ANTAGÓNICOS.
 EDUCACIÓN BÁSICA SIN EDUCACIÓN ARTISTICA O CON EDUCACIÓN
POCO PERTINENTE
 AJENAS A LA VIDA Y A LA EXPERIENCIA COTIDIANA
 COOPERACIÓN SOLO PARA LA CIRCULACIÓN DE OBRAS, PERO NO DE
PÚBLICOS.
 ESQUEMAS DE DIFUSIÓN QUE NO CONSIDERAN LOS NUEVOS
CONTEXTOS COMUNICATIVOS Y LOS CAMBIOS CULTURALES
CONTEMPORÁNEOS DEL ENTORNO MEDIÁTICO Y DE LA CULTURA
DIGITAL

8. ¿Otro mundo
es posible?
Cada experiencia es
diferente…
Lo que funciona aquí puede
no funcionar allá….
Los contextos son
diferentes….
Los públicos son diferentes
No hay recetas ni fórmulas
mágicas….
Cada expresión, tiene
públicos distintos
¿CADA QUIEN A SU CAPILLA?

9. ¿Qué tienen en común? CREACIÓN Y
DESARROLLO
DE PÚBLICOS
•DESDE ABAJO Y CON LOS MAS
BAJITOS….
•MÚLTIPLES O RIZOMATICAS
•CERCANIA….y MEDIACION
Lectores
•FORMATIVO HACIA LA
DIVERSIDAD…..
•PARTICIPACIÓN SOCIAL
•EXPERIENCIA….
•COMPROMISO…
•VIABLE ECONOMICAMENTE
•ACCESIBLE FISICA Y
SIMBOLICAMENTE VISIBLE
•CONTINUIDAD Y PERMANENCIA

11. FOMENTEN EL ESPACIO
PÚBLICO Y EL SENTIDO
SENTIDO PÚBLICO DE BIEN PÚBLICO

12. 2
BASADAS EN LA
CONTEMPORANEIDAD
 Que no inventen el hilo
negro o el huevo tibio.
 Tomen en
consideración los
avances y las
experiencias previas,
pero con visión
contemporánea y de
innovación.

13. BASADAS EN EL  Basadas en el
CONOCIMIENTO conocimiento del campo
de las artes escénicas, y
especialmente de los
públicos, en su
dimensión económica,
de generador de bienes y
servicios culturales, pero
también en su
dimensión simbólica,
como creadora de
significados, historias,
deseos, sentidos.

14. 4 CONTEXTUALES
 Que tomen en cuenta los
contextos
contemporáneos del
consumo cultural y las
prácticas culturales,
fruto de la revolución
digital y la globalización
en el mercado y en la
cultura en la producción
y en los contextos de
recepción.

15. Contextos Erosión del Estado que
tensiona el
de mundialización y financiamiento y el
papel regulador del
revolución digital. Estado en las artes
escénicas.
Culturas urbanas,
diversidad, nuevas
formas de percepción y
eclecticismo. Peso de las
e industrias culturales.
Relaciones entre los
ciudadanos y el
territorio como nuevos
mapas culturales
Prácticas culturales y
hábitos culturales con
nuevas formas de
narratividad
contemporánea
Arte y artistas separados
de la vida, como
productores de
artefactos Y NO DE
experiencias.

16. PARTICIPATIVAS COHESIÓN SOCIAL
 Participativas en su
diseño y ejecución.
Consideren a todos los
agentes que
intervienen en las artes
escénicas, incluyendo,
por supuesto, a los
públicos.
 No pensar por ellos.
 Participación en la
programación

17. 6 Incluyentes Derechos del espectador
Que fomenten y
garanticen en términos
jurídicos, el derecho a
la cultura, y como una
de sus
manifestaciones, al
acceso y el disfrute de
las artes escénicas en
un sentido de
diversidad cultural y de
necesidades especiales

18. Integrales NO FRAGMENTARIAS
Abarquen todos los campos
Creación
de la cadena de valor o cadena
productiva porque los
públicos se construyen a lo
largo de ella.
Consumo/Disfrute Producción
PÚBLICOS
OBLIGATORIEDAD DE
CONTAR CON UN PLAN DE
PÚBLICOS Y DEFINICIONES
Difusión Programación
BÁSICAS EN TODA
Comunicación Circulación
INFRAESTRUCTURA

19. CREACIÓN Introducir la formación sobre públicos en las
instituciones que forman actores, directores,
escenógrafos y técnicos.
Retroalimentar a los artistas con estrategias de
vinculación y convivio con los espectadores en
comunidades, escuelas y espacios escénicos
PRODUCCIÓN Fomentar la creación y desarrollo de centros de
producción y difusión local (agrupaciones artísticas)
que promuevan la diversidad y la vinculación social.
Formar en públicos a productores y agentes artísticos.
Fomentar la creación de obras y programaciones para
niños, adolescentes y jóvenes o en espacios alternativos
Fomento de coproducciones destinadas a la circulación
regional y la retroalimentación de públicos donde
resulte conveniente para alargar la vida de la obra.

20. CIRCULACIÓN •Definir proyecto artístico de cada espacio escénico, perfiles,
EXHIBICIÓN intencionalidades a mediano y largo plazo.
•Definir circuitos de públicos a partir del conocimiento de
comportamientos regionales o locales comparables
•Diseñar estrategias de marketing adecuadas al tipo de espacio
, servicio y públicos
•Formación de programadores y/o gestores en desarrollo de
públicos y corrientes estéticas y marketing cultural
•Actualización tecnológica de espacios escénicos
•Diseñar estrategias e instrumentos para la visibilización de
espacios, proyectos artísticos, temporadas y obras.
CONSUMO/DIS Revalorar la práctica del conocimiento de un lenguaje
FRUTE artístico y el de la asistencia pagada vs gratuidad
Analizar y establecer políticas e instrumentos de
precios y venta de entradas de manera colectiva
Impulso a la formación y acercamiento afectivo a la
experiencia con permanencia y continuidad. Educación
Básica y educación artística.
DIFUSIÓN/ Uso de recursos acordes a la necesidades del espacio, las
COMUNICACIÓN comunidades y las propuestas escénicas, definir mecanismos
de comunicación permanentes y apegados a la realidad.
REDES SOCIALES. BOCA OREJA.

21. 8 PROMUEVAN LA
CONEXIÓN DE MUNDOS
Fomenten la
cooperación, la
diversidad y el diálogo
intercultural entre
artistas, escuelas,
públicos y comunidades,
nacionales e
internacionales.

22. COLOQUEN A LOS
PÚBLICOS EN EL
CENTRO DE LA
Ciclo de la Gestión Cultural GESTIÓN DE LAS
ARTES ESCÉNICAS
El ciclo de la gestión de
públicos puede ser
simultáneo en relación con Diagnóstico de
públicos y de
diferentes objetivos. programación
Puede operar en relación con
cualquiera de las fases de la
cadena productiva. Documentación y
sistematización, Públicos y Diseño de la
intervención,
Implica el involucramiento
indicadores y
experiencias
Procuración de objetivos y etapas
Fondos
de los agentes de cada fase o
de varias fases.
Es una cadena de procesos
que tiene principio, pero no
tiene fin. Desarrollo de la o
Evaluación de lo
logrado y diálogo las Intervenciones,
Los objetivos de cada diseño en el territorio diferentes actores
de intervención puede no ser
cuantitativa.

23.  Instrumentos y bancos de
buenas prácticas,
infraestructura y públicos
 Propuestas formativas y de
vinculo comunitario en los
espacios escénicos
 Laboratorio u Observatorio
de Públicos para formación,
investigación y
documentación
 Estrategias de marketing
cultural para ordenar y
proyectar el sector
 PROPUESTAS PARA LA
FORMACIÓN DE LOS
GESTORES Y LOS
CREADORES.
 Formación artística dentro y
fuera del aula de la escuela
pública para alumnos y
maestros.

24. PENSAR Y SENTIR