1. “UNIVERSIDAD DE CUENCA”
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN
ESCUELA DE HISTORIA Y GEOGRAFÍA
“TRABAJO ESCRITO, Y DESARROLLO EL
MITO DEL RENACIMIENTOPETER BURKE
LIBRO EL RENACIMIENTO”
TEMA: leer, analizar, ideas centrales del Libro el Renacimiento de PETER BURKE capitulo I “EL
MITO DEL RENACIMIENTO”.
PROFESOR: Dr. Juan Martínez.
INTEGRANTES:
 Ángel Carrasco.
 Wilson Guiñansaca.
 Fernando Pesantez.
 Patricio Arpi.
 Miguel García.
FECHA DE PRESENTACIÓN:12/12/2012.
CUENCA-ECUADOR
2012

2. EL MITO DEL RENACIMIENTO
PETER BURKE
PROFESOR EMÉRITO DE HIS TORIA CULTURAL
1. INTRODUCCIÓN
Este presente trabajo plantea dar a conocer el gran aporte de Peter Burke a la Historia de la
Cultura o como otros lo llaman Historia Cultural; este es un tema central en historiadores
británicos a expensas de la historia política y la historia social; se identifican autores y trabajos
de historia cultural a partir del Renacimiento.
Esta historia aborda el estudio de representaciones e imaginarios junto con el de las prácticas
sociales que los producen. Actualmente se sirve de la antropología, la estética y la sociología
para el análisis de los fenómenos.
La producción de Burke es variada, sus obras tratan temas como el Renacimiento, la cultura
visual, la edad moderna, entre otros, para darnos así la respuesta del porqué su interés por la
historia cultural, conociendo a la vez sus ideas notables, las influencias que recibió, el objeto de
su estudio, el método, la teoría y finalmente otorgarle la apreciación critica que le corresponde a
él y a su abundante producción historiográfica.
2. BIOGRAFÍA
Peter Burke nace en Londres, Inglaterra en 1937, fue educado por jesuitas en el St.
John’sCollege. A sus 18 años fue a Singapur a PETER BURKE1937-? Historiadores y aportes al
Conocimiento Histórico | 381prestar servicio militar junto a malayos, hindúes y chinos, fue allí
donde comenzó su interés por las distintas leguas, los diversos estilos de vida y distintas
mentalidades.

3. Entre 1957 y 1962 realizó estudios de historia en Oxford “y se introdujo al mundo de los
Annales en la década de los años 60 cuando era estudiante en St. Antony’sCollege, una
universidad conformada en su mayoría por estudiantes y profesores extranjeros.”
Durante mucho tiempo fue además un pintor aficionado. Entre muchas otras cosas, le gustaba
dibujar los conceptos y problemas que se topaba en su trabajo para tratar de entenderlas mejor.
“Buscando un espacio intelectual en donde sus intereses de historiador pudiesen fertilizarse con
las discusiones que se estaban desarrollando en otras disciplinas, como la filosofía y la
sociología, entro a enseñar como profesor en la Universidad de Sussex”.
Desde 1962 a 1979 formó parte de la Escuela de Estudios Europeos en la Universidad de Sussex,
para después ostentar la cátedra de Historia Cultural en la Universidad de Cambridge.
En esta lectura de el renacimiento, es más que nada una crítica a aquellos aspectos que marcaron
esta época, comienza dando como introducción al “Mito del Renacimiento” que es como se
llama este primer capitulo, cita a un historiador, el historiador holandés Johan Huzinga que
escribió . O para ser exactos lo que veían reflejado en su mente son: El nacimiento de Venus, el
David de Miguel Ángel, la Mona Lisa de Leonardo, Erasmo, los castillos de loir. Todos
mezclados en una imagen pura de una edad de oro de la creatividad y la cultura.
"EL NACIMIENTO DE VENUS" DE BOTTICELLI
EL NACIMIENTO DE VENUS DE BOTTICELLI.
La presente pintura que se nos presenta se trata del Nacimiento de Venus cuyo autor es Alessandro di
Mariano di VanniFilipepi (Florencia,1 de Marzo de 1445 -Florencia el 17 de Mayo de 1510),
apodado Sandro Botticelli.Posiblemente fue un encargo de la familia Médica. En la actualidad se
encuentra en la ¨Galería de los Uffizi¨ (Florencia).

4. Este cuadro fue pintado entre 1482 y 1484.Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de
los genitales del dios Urano, cortados por su hijoCrono y luego arrojados al mar. El título de la obra
no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa,
sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que
tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea.La diosa es empujada por el soplo de
los dioses alados, entre una lluvia de flores.
Podemos decir que le tema principal es la belleza como un ideal inalcanzable algo que pertenece al
mundo de las ideas pero no en el mundo real.
En el centro de la pintura encontramos a la diosa desnuda sobre una concha.Su concepción anatómica
nos revela un alto grado de idealización(cuello demasiado largo y hombros demasiados estrechos).Su
posición de equilibrio es el contrapuesto.Todo la escena se ve enmarcada sobre un paisaje de
naturaleza solitaria,acorde con la belleza de la diosa.
El dibujo lineal de los contornos,tanto en la figura como en el paisaje nos ayuda a distinguir con
nitidez la figura del fondo y a la vez la estiliza y suaviza.
La luz del cuadro es uniforme en casi toda su superficie sin claroscuros.
La formación de Botticelli junto a Filippo Lippi tuvo una importante influencia en su obra de
temática religiosa.Sin embargo,Botticelli tomará su propio camino marcado por la obsesión de
plasmar con toda la vehemencia posible la belleza ideal,y por todo ello el naturalismo no fue una
meta en su pintura.Fue un pintor influenciado por las teorías neoplatónicas.
LA HISTORIA DE: EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL
EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL

5. El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 m.1 de altura realizada por Miguel Ángel
Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María
del Fiore de Florencia.
La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y
fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus
derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los
Estados Pontificios.
El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y
una de las esculturas más famosas del mundo.
Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta
1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se
erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol.
La Historia
La enorme piedra de mármol que llevaba años (desde mediados del siglo XV) almacenados en la
propiedad del Arte de la Lana (gremio de tejedores de Florencia) era conocida como “el
gigante”, antes incluso de ser tallada. Estaba destinada a escultura de algún profeta para la
catedral de Santa María del Fiori. Era la época del papado de Alejandro VI, el papa Borgia; era la
época justo posterior a la caída de los Medici en Florencia; era la época en que la estrella de un
conocido artista toscano empezaba a brillar: Miguel AngelBuonarroti.
Sin embargo, aquella piedra no fue a parar en primer lugar a las manos de Miguel Angel. Fue
Agostino di Duccio quien afrontó tamaña tarea. Era el año 1460, y di Duccio sólo llegó a vaciar
parte del mármol, pero de tal modo que dejó la piedra casi inservible. Por ello, aquel mármol se
dejó abandonado y estuvo durante tantos años oculto.
Pero su Historia no acabó ahí, porque el detalle de su localización ya fue motivo de controversia.
Inicialmente, la idea era colocarlo en la catedral apoyada en un contrafuerte, pero entonces se
perdía la visión trasera de la estatua, y entre ello, la visión de la honda que iba a la espalda. En
enero de 1504, 32 artistas y ciudadanos de renombre de la ciudad de Florencia se reunieron para
buscarle emplazamiento. Se decidió que sería en la Piazza de la Signora. Pero la controversia no
se quedó ahí, pues aquella mirada amenazante de la estatua; aquellos ojos que parecían cobrar
vida en el mármol eran una cuestión políticamente crucial.
Si la ponían mirando hacia Pisa, significaría el deseo de Florencia de reconquistar Pisa, una
ciudad que había sido ya florentina. Si se ponía mirando hacia Roma, parecería una mirada de
despecho hacia un lugar donde el papa Alejandro VI había cobijado a los Medici que habían sido
expulsados de la ciudad por el gobierno florentino. Finalmente, sin embargo, se escogió esta
última, y fue tal el rechazo que tuvo entre el pueblo llano que en los cuatro días que duró el
traslado del David desde el taller a su lugar de emplazamiento, fue apedreado.
LA GIOCONDA DE LEONARDO DA VINCI

6. LA GIOCONDA DE LEONARDO DA VINCI
En el convento de Santa Úrsula de Florencia (Italia) un equipo de arqueólogos está realizando
trabajos de búsqueda y exhumación de lo que podrían ser los restos de la “Mona Lisa”, musa de
Leonardo Da Vinci.
De momento, han hallado un cráneo enterrado a un metro bajo el piso original del convento,
junto con otros fragmentos de costillas y vértebras humanas, que sospechan que perteneció a
Lisa Gherardini del Giocondo.
Los investigadores compararán el ADN de los huesos encontrados con el material genético de los
restos de los dos hijos de la mujer, que fueron enterrados cerca, para autenticar el hallazgo. Si se
confirma, utilizaran programas informáticos para 'reconstruir' el rostro de la mujer y comprobar
si los rasgos coinciden con la modelo de la obra de Leonardo da Vinci.
El Castillo de Cahmbord: Es el mayor de los castillos del Loira, admirable y grandiosa obra de
Francisco I. Edificado para servir de lugar de caza. Se accede a las terrazas por la célebre
escalera “de doble vuelta” atribuida a Leonardo da Vinci.
El Castillo de Cheverny: El castillo del Loira amueblado con mayor magnificencia. Sirvió de
modelo a Hergé para diseñar Moulinsart. Asombra por su encantadora y refinada decoración.

7. CASTILLOS DEL LOIRA
CASTILLOS DEL LOIRA
El Castillo de Chenonceau: El “ChâteauauxDames” (Castillo de las Damas). Fue edificado en
1513 por Katherine Briçonnet, decorado sucesivamente por Diane de Poitiers y Catherine de
Medicis, y salvado de los rigores de la Revolución por Madame Dupin, Chenonceau debe en
gran parte de su encanto e historia a las mujeres.
Jakob Burkhardt, cuyo famoso texto “la Cultura del Renacimiento de Italia” escribía este periodo
utilizando dos conceptos el de individualismo y el de modernidad.
Él decía que en la edad media la conciencia humana estaba cubierta por un velo, el hombre
solo se reconocía a sí mismo como miembro de una raza, pueblo, partido, familia u otra forma
cualquiera de lo colectivo.
Fue en Italia en el Renacimiento donde se desvaneció en el aire ese velo por primera ves, el
hombre se convirtió en un individuo espiritual, y se reconoció en como tal.
El renacimiento es sinónimo de modernidad. Fue en Italia donde dio comienzo la gran
renovación del arte y de las ideas y posteriormente estas nuevas actitudes y formas artísticas se
difundieron por el resto de Europa.
Esta idea del Renacimiento es un mito. Desde luego “mito” aquí lo toman en un doble sentido:
cuando los historiadores se refieren a un mito como a relatos pasados que se pueden considerar
como falsos o en cierta manera, engañosos. El segundo sentido del término es mas literario, es
un relato simbólico que narra las vicisitudes de los personajes sobrehumanos; es un relato
moral, del pasado que explica o justifica algunos elementos de la realidad actual.

8. El Renacimiento de burkhardt es también un mito en este sentido, ya que a los personajes de
este relato, ya sean buenos o malos simplemente son seres sobrehumanos.
Es también un relato simbólico en el sentido que descubre un campo cultural utilizando las
metáforas del despertar y del renacer, metáforas que no son puramente decorativas sino elemento
esencial de la interpretación de burkhardt.
Desde mediados del siglo XIV, un gran numero de eruditos escritores y artistas en Italia y en
todas partes utilizaron imágenes de la renovación, para describir su sensación de estar viviendo
en una nueva época, una edad de regeneración, restauración, remembranza, renacimiento,
redespertar o remerger a la luz tras la época que ellos fueron primeros en describir como la edad
obscura
La idea del renacimiento es también claramente expresada en el evangelio según San Juan “en
verdad os digo que aquel que no nazca de nuevo del agua y del espíritu santo no podrá entrar en
el reino de los cielos” metáfora usada en los anos 1300 a 1600 concepcion mas intelectual y
artístico que político o religioso.
En 1430 Leonardo Bruni describió a Petrarca, como el primero que poseyó una gracia y un genio
capaz de traer de nuevo la luz antigua elegancia del estilo, que estaba perdida y extraviada
pudiendo convertirse en una edad de oro gracias al renacimiento del saber y de la piedad.
La concepción que tenían de su renacimiento era un mito, en el sentido que prestaba una imagen
distorsionada del pasado, un sueno, un anhelo, una reactualización, o una representación del
antiguo mito del eterno retorno.
Argumentos articulados de investigaciones de medievalistas:
Existen razones para afirmar que los llamados hombres del renacimiento eran en realidad
bastante medievales, sus comportamientos e ideales eran bastante tradicionales, por lo que
tendemos a creer y de lo que ellos mismos pensaban.
Los medievalistas han reunido datos suficientes para afirmar que el renacimiento no fue un
acontecimiento singular, por lo que existieron varios acontecimientos en la edad media,
especialmente en el siglo XII y en la época de Carlomagno, en ambos casos se produjeron una
combinación de logros artísticos y literarios con un resurgimiento de interés por la reseña clásica
en cada uno de ellos, los contemporáneos consideraron que la suya era una época de
restauración, renacimiento o renovación.
ArnoldToybee en su estudio a la historia, descubrió renacimientos fuera de Europa Occidental,
en el mundo Islámico e incluso en el lejano Oriente, utilizando la palabra renacimiento como un
nombre propio, acontecimiento único, manifestación concreta de un fenómeno histórico
recurrente.