1. LA LITERATURA Y LAS DEMÁS
ARTES
Introducción a la Teoría literaria
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Grado en Filosofía
Cód. 64011107
Elena Gallardo Paúls
UNED-Valencia
TEMA 2

2. LA LITERATURA Y LAS DEMÁS
ARTES
A. INTRODUCCIÓN
B. LA PERSPECTIVA CLÁSICA y LOS
CLASICISTAS
C. LA ESTÉTICA MODERNA DE LOS
S.XVIII Y XIX
D. EL S.XX
Paisaje borroso, Ana Cuéllar, 2010.
http://anacuellar.blogspot.com/2010/04/paisaje-borroso.html

3. LA LITERATURA Y LAS DEMÁS
ARTES
A.INTRODUCCIÓN
Paisaje borroso, Ana Cuéllar, 2010.
http://anacuellar.blogspot.com/2010/04/paisaje-borroso.html

4. A. INTRODUCCIÓN
1. Las relaciones de la Literatura con las demás artes se pueden enfocar a
partir de comparaciones en un sistema estético más amplio  la
Historia del Arte así lo presupone
una corriente x (barroco, clasicismo, modernismo…)
manifestaciones artísticas distintas: la literatura, la filosofía, la
pintura, e, incluso, la ciencia, se ven afectadas en un momento
dado por las mismas formas de expresión.
Desde esa perspectiva, Dámaso Alonso (Poesía española. Ensayo de
métodos y límites estilísticos, 1950) estudia la manera en que la intuición
estética adquiere expresiones semejantes en artes diferentes
diferencia
intuición estética / intuición científica
la estética o artística
moviliza la memoria, el
entendimiento, el
sentimiento y la voluntad
la científica nunca
puede ser ni fantástica
ni afectiva
En palabras de J. Domínguez Caparrós (2002, pág.34), para D.Alonso la
intuición artística se diferencia de la científica en que moviliza toda la psique
del hombre.

5. Relaciones PINTURA Y LITERATURA
2. Relaciones de la Pintura con la Literatura.
préstamos o coincidencias temáticas = son las relaciones
externas
Según Helmut Hatzfeld (Crítica literaria y crítica de arte, 1947):
cuatro perspectivas diferentes
Etiemble
(1985) lo
considera
interés de
la
literatura
compara
da
1.
Explicación
de un texto
literario por
medio del
arte: un
cuadro ayuda
a entender un
texto.
2. Comprensión de
un cuadro o un
pintor a partir de un
texto literario (V.
van Gogh a través
de la poesía de
Verhaeren)
3. Paralelismo
entre formas
lingüístico-literarias
que se explican por
formas de las obras
pictóricas, y formas
artísticas que se
explican mediante
aspectos formales
de textos literarios.
4. Explicación a
partir de las
diferencias
fundamentales
entre literatura y
pintura.

6. • La perspectiva histórica IMPLICA
que las artes no
siempre se han dado
con el mismo nivel de
autonomía
(por ejemplo, la música, para
Platón, debe acompañar a un
texto)
que la literatura es
el arte que más se
ha interrelacionado
con las demás
Un
mismo
tema
puede
ser
tratado
por
distintas
artes
PROBLEMA DE
LA
DELIMITACIÓN
DE LAS ARTES
¿Y qué es
Arte???
TÉRMINOS DE
CRÍTICA ILUSTRAN
ESTA RELACIÓN: lo
colorista, lo pictórico,
lo plástico…

7. 3. Al valorar estéticamente la literatura en relación a las demás artes
LA LITERATURA Y OTRAS ARTES
enfoques
idealistas
enfoques
empiristas o
relativistas
“Wilhelm Schlegel propone "nutrir las artes unas con otras y
encontrar puentes entre una y otra. Las columnas se pueden
mudar en cuadros, los cuadros en poemas, los poemas en música
y -¿quién sabe?- una música religiosa y majestuosa se elevaría en
el aire como un templo”
Citado por “Literatura y Artes” J.M.Gliksohn,
en Compendio de literatura comparada,
C.Brunel y I. Chevrel (1994), Ed. S.XXI, pág.228
Según Lily Litvak

8. LA LITERATURA Y LAS DEMÁS
ARTES
B. TEORÍAS CLÁSICAS Y
CLASICISTAS
Paisaje borroso, Ana Cuéllar, 2010.
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9. B. TEORÍAS CLÁSICA Y CLASICISTA
Simónides de Ceos (c.556-c.468 a.C.), poeta de lírica
coral griega del s.VI, consideraba (según
Plutarco) la poesía como una pintura que habla, y
la pintura como una poesía que calla, perspectiva
que también adopta Plutarco (s.I d.C) en su
Cómo debe el joven escuchar la poesía.
Platón relaciona poesía, pintura, música, danza, etc.
Aristóteles, que había señalado que se diferenciaban
en el medio, los objetos y los modos de imitación;
hace comparaciones explícitas entre poeta y
pintor (cf. Anotaciones a la poética de Aristóteles, E.
Gallardo, ed. UNED, colec. Interciencias, 2011).
Cautivada,
Adolph A. Lesrel
Todas las artes son mímesis.
Se diferencian
-por el medio
-por el objeto
-por el modo de imitación

10. Horacio, con su tópico ut pictura, poiesis, y con su
delimitación de normas comunes para todas las
artes.
Hace consideraciones sobre las diferencias en la
recepción de ambos tipos de obras de arte.
 precursor de
la Estética de la
Recepción
“Como la pintura, así es la poesía: una te cautivará más cuanto más cerca
estés de ella, y otra cuanto más lejos te encuentres; ésta requiere ser
vista en la oscuridad, aquella otra a plena luz, pues no teme el examen
penetrante del crítico; ésta gustó una sola vez, aquélla, aun diez veces
vista, seguirá gustando” (361-ss)
Platón, en el Crátilo, nos presenta a un Sócrates que
compara las palabras con la pintura, el discurso con el
cuadro dibujado por el pintor, y la realidad, en el marco
de su teoría de las Ideas, como el modelo de ambas
artes. .

11. «Vienen la primavera y Venus,
Y el chico de Venus, el heraldo alado, aparece
primero,
Y dura sobre las huellas de Céfiro la Madre Flora,
Arpejando los caminos antes de ellos, llena todo
De colores y olores excelentes.» (Lucrecio, De
rerum natura)
“Blanca es ella, y blanco su vestido, de flores rosas
y hierbas cubierto. Su cabello de oro ensortijado
baja a su frente humildemente altiva.
Ríe a su lado toda la floresta y, en lo que puede,
calma sus afanes.Su gesto, el de una reina
bondadosa…(AMBROGINI, Estancias, 43 (1493))
La Primavera, Sandro Botticelli, c.1477
Galeria Uffizzi, Florencia
En el renacimiento italiano, por ejemplo La Primavera de Botticelli “pinta” el
texto de los Fastos de Ovidio  donde se describe la llegada de la Primavera a
través de la metamorfosis de la ninfa de la tierra, Cloris, en Flora, por obra y gracia
del viento Céfiro. Éste se enamora apasionadamente de Cloris y la posee
violentamente; arrepentido de su violencia, transforma a la ninfa en Flora. A la
izquierda de la composición, las tres Gracias, compañeras de Venus danzan
armoniosamente. La Castidad se sitúa entre la Voluptuosidad (que tiene aspecto
agitado) y la Pulcritud (comedida en aspecto y atavío), que la coronan y protegen
ante el ataque del ciego Amor, ya que está siendo punto de mira del la flecha de
Cupido para que se enamore de Mercurio

12. En el clasicismo: Luis Alfonso de Carvallo (1571-1635), dice que las pinturas
de los antiguos vinieron los Poetas a trasladarlas en letras (1602).
Cascales (Tablas Poéticas, 1606) considera la literatura en relación a las artes
imitativas: Assí que nuestros hechos no sólo los imita la poética, pero
también otras artes, como son la pintura, música y dança.
Luzán (1737) llama artes imitadoras a la escultura, la pintura y la poesía.
(Poética, cap.XII)
En general, los clasicistas siguen la Poética aristotélica.
La poesía y la Pintura, 1626.
Francesco Furini. Galería Palatina, Florencia

13. LA LITERATURA Y LAS DEMÁS
ARTES
C. LA ESTÉTICA
MODERNA DE LOS
S.XVIII Y XIX
Paisaje borroso, Ana Cuéllar, 2010.
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14. C. ESTÉTICA MODERNA (s. XVII-XIX)
El nacimiento de la Estética en la Alemania de la segunda mitad del s. XVIII con
Baumgarten y Winckelmann, supone la integración de todas las artes en
un mismo dominio teórico AUTÓNOMO.
Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-
1762) fue el primer filósofo que empleó
el término como disciplina independiente
(Aesthetica,1750).
Johann Joachim Winckelmann (1717-
1768) fue arqueólogo e historiador del
arte.
La ruptura con el clasicismo anterior que
estaba ya implícita en la Scienza
nuova(1725) de Gaimbattista Vico, se hizo
efectiva en lo que se conoce como “Sturm
und Drang” (literalmente, “tormenta e
impetuosidad”) en Alemania.
G. Ephrain Lessing (1729-1781), conocido por su obra
Laocoonte: ensayo sobre los límites entre pintura y poesía
(1766), niega el tópico horaciano y establece que las artes no
sólo se diferencian por el medio empleado, sino que ese
distinto medio implica también la diferencia de los objetos de
imitación.

15. Lessing  compara la descripción dada por Virgilio en la Eneida con la
representación del grupo helenístico de los Museos Vaticanos. Según la
mitología griega, Laocoonte fue el único que advirtió a los Troyanos de la
posible trampa del caballo de madera, pero nadie le escuchó. Los dioses,
como castigo, enviaron dos serpientes para que lo mataran a él y a sus
dos hijos. Virgilio narra con escalofriante viveza el grito que escapa de la
garganta de Laocoonte cuando las serpientes lo matan. Pero no hay nada
así en la escultura.
Laocoonte y sus hijos, s.I d.e..
(encontrado en 1506)
 "la escultura y la pintura se hacen con
figuras y colores en el espacio" y "la poesía
con sonidos articulados en el tiempo"
 conclusión: el pintor está más limitado:
sólo cuenta con un punto de vista que
únicamente puede reflejar un instante
del tiempo. El poeta es mejor.
 En contraste con su cara, el cuerpo del
Laocoonte de mármol se contorsiona
desesperadamente. Viendo su cuerpo
es que sentimos todo el dolor del que
nos habla Virgilio.

16. LA PINTURA (O LA ESCULTURA)
• emplea signos dispuestos de
forma yuxtapuesta (color, textura,
material), de forma que el
espectador lo abarca todo con una
mirada.
COEXISTENCIA
DE SIGNOS,
UN SOLO
MOMENTO DE
ACCIÓN
LA LITERATURA
• utiliza signos consecutivos (el
lenguaje) y, por tanto, sólo puede
imitar objetos consecutivos (los que
Aristóteles denominaba acciones).
SIGNOS
CONSECUTIVOS
SUCEDE EN EL
TIEMPO
Desde ese enfoque, la pintura es histórica (atrapa un momento de la
acción, extrae la acción de los cuerpos) y la literatura descriptiva (imita lo
que sucede en un tiempo, extrae los cuerpos de las acciones).
ARTES DEL ESPACIO = Plásticas
ARTES DEL TIEMPO = Música y Literatura
Lessing:
Esta división se
vincula con la
posterior
diferenciación de Kant
entre espacio y tiempo
en su estética
trascendental (Crítica
del juicio, 1790).

17. El Romanticismo
aporta el factor
histórico para definir
las relaciones entre
las artes 
Para HEGEL al arte
expresa lo bello, y al
ser fruto del espíritu,
supera la belleza de la
naturaleza
http://www.hegel.net/es/s3312.htm

18. LA LITERATURA Y LAS DEMÁS
ARTES
D. PROPUESTAS DEL
SIGLO XX
Paisaje borroso, Ana Cuéllar, 2010.
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19. D. PROPUESTAS DEL s. XX
El s. XX  perspectiva estética en la definición general
del arte y de la literatura, según la consideración del
arte
http://3.bp.blogspot.com/_tzb6UynrCD0/StqLZlwkGrI/AAAAAAAAACc/4gxLulqeXlk/s1600-h/LA+ESTETICA.JPG
como forma
como expresión
como imitación
como comunicación
[Importancia de
las teorías
semióticas desde
Saussure]

20. D.1. FORMA: Teorías formalistas del arte como sensación de la forma, que
llevan al concepto jakobsiano de literalidad. (literaturnost).
D.2. EXPRESIÓN: Teoría de Benedetto Croce (1866-1952), en La estética
como ciencia de la expresión y lingüística general (1902)
- asimila la lingüística a la estética
- diferencia entre conocimiento lógico y conocimiento intuitivo,
donde el primero depende del segundo.
- la base común de las artes es la expresión de una intuición
- el conocimiento intuitivo se manifiesta esencialmente en el
lenguaje, y el conocimiento intuitivo o expresivo es igual al hecho
estético,
- no es posible una clasificación por géneros.
D.3. IMITACIÓN: Teoría lukacsiana del arte como imitación o reflejo
artístico (1954): el conocimiento artístico es sólo de lo reflejado.

21. En la semiótica rusa el concepto de Yury Lotman de sistema
modelizante, entendido como “una estructura de elementos y reglas
para ser combinados que se encuentra en un estado de analogía fija
con la esfera completa de un objeto de conocimiento, comprensión o
regulación” (1967); es decir, en palabras de J.Domínguez, “un aparato
con el que una comunidad o un individuo perciben el mundo”(2002,
pág.39). A partir de estos sistemas modelizantes primarios, Lotman habla
de sistema modelizante secundario para definir los sistemas semióticos que
se construyen según el modelo del lenguaje, es decir, los sistemas
artísticos (1970)
En Francia, Barthes será el representante de esta visión.
En España esta visión semiológico  Luis J. Prieto (1971), que clasifica
las artes en literarias, arquitecturales y musicales.
D.4. COMUNICACIÓN: Teoría semiótica del arte como comunicación,
iniciada con la Escuela de Praga y Jan Mukarovsky (1891-1975),
“El arte como hecho semiológico” (1934)  la obra literaria, puesto que
es un signo, tiene una función comunicativa, pero además, es un signo
con una función estética: como la obra de arte es una intermediaria
entre el autor y la colectividad, adquiere el carácter de signo.

23. BIBLIOGRAFÍA básica
• Introducción a la teoría literaria
J.Domínguez Caparrós (2009)
• Historia de la Teoría de la Literatura
Manuel Asensi Pérez (2003)
• Manual de Teoría de la Literatura
Fernando Cabo Aseguinolaza y
María do Cebreiro Rábade (2006)
[disponible en Internet]

24. Elena Gallardo Paúls
SOBRE POÉTICA
http://peripoietikes.hypotheses.org/