monografia sobre el art noveau..

1. Art
NoveAu
Introducción a la Arquitectura
Contemporánea
Titular: Arq. Marisa Lanzillotto
JTP: Arq. Claudia Peralta de la Fuente
Alumno: Paz Gabriel
[5/09/2011]

2. ~2~
IntroduccIón
Este estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así
como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo
XIX al siguiente.
El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and
Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a
las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos
componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Pero
no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la
conclusión de uno de los problemas culturales y de variaciones de gusto.

3. ~3~
El art nouvEau (artE nuEvo)
Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las
primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el
diseño
Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en
Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raíz de una exposición que realiza Munch
en la galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing
(1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo
en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra,
Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña
etc. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más
frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores,
joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran
popularidad gracias al invento de la litografía.
PrIncIPalEs caractErístIcas
A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau fue un estilo internacional.
El nuevo estilo mostraba connotaciones progresistas, alegría por vivir, el gusto por
gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses, de los grandes almacenes, de
los ferrocarriles, de las casas de pueblo.
Otra característica del estilo es la completa liberación de las formas del pasado. Luego
de los grandes avances tecnológicos del siglo, el desarrollo de la industria, la ciudad
moderna, con nuevos ideas urbanísticas y tipologías estructurales, todavía faltaba el
nuevo estilo, un nuevo lenguaje. La liberación de las formas tradicionales se apoyó en
el uso de nuevas tecnologías, y en el uso de éstas para materializar los nuevos gustos.
La tercera característica del estilo es la unificación de las artes puras y aplicadas. La
unión entre la industria y el artesano.
Desde el punto de vista morfológico, las características son: acentuación lineal, el uso
del hierro y su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos materiales en un
mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la variedad de
colores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos. La relación con la
naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la propia conformación
arquitectónica.
EInfunhlung y abstraccIón

4. ~4~
En el Art Nouveau existen dos corrientes morfológicas, una caracterizada por las
formas cóncavo convexas (Horta, Van del Velde, Gaudí), y otra apoyada en un rigor
geométrico (Wagner, Mackintosh, Wright). Estas dos corrientes están definidas. La
orgánica del Einfunhlung, y la geométrica de la abstracción. Sin embargo estas también
fueron intercambiables. Hay obras que perteneciendo a la línea orgánica, presentaban
un significado geométrico, racional, funcionalista, y obras que, dentro de la abstracción
geométrica, tuvieron un significado orgánico.
las varIantEs dEl art nouvEau
El Art Nouveau nace en Bélgica, en los años ’90, dentro de un clima propicio, gracias al
avance de la industria, los recursos naturales y un clima progresista. En este ambiente
surgen dos artistas, Víctor Horta y Henry Van del Velde. El primero, al que se le debe la
invención del Art Nouveau, ocupa uno de los puestos más importantes dentro de la
arquitectura contemporánea. Su obra cumbre es la sede del partido socialista belga de
Bruselas.
Van del Velde aparece como un artista dispuesto a difundir el estilo, interesado en los
problemas teóricos. Contribuye al conocimiento del Art Nouveau en Francia y
Alemania, donde realizara la mayor parte de sus trabajos profesionales.
El estilo en Bélgica tiene todas las cualidades de la cultura arquitectónica europea de
finales de siglo: liberación respecto del eclecticismo historicista, la propuesta de un
nuevo lenguaje, las nuevas exigencias sociales. Es el paradigma del propio estilo,
respecto al cual las otras producciones han de entenderse como variaciones.
En Escocia se encuentra otro centro del este estilo, y otra variante, en la obra de
Charles Mackintosh, que proporciona una versión de Art Nouveau sensiblemente
diferente a la belga. Esta consiste en una reducción progresiva a la geometría de las
líneas, de las decoraciones, de la plástica menor. Mientras que las decoraciones
pictóricas murales, los objetos pequeños, están formados por un linealismo, a medida
que pasa de estos a la arquitectura prevalece el gusto por los planos, los volúmenes y
la estructura geométrica. Podemos decir entonces que en el estilo de MacKintosh, el
espacio interior de la arquitectura y los objetos que contiene pertenecen al dominio de
la línea, del color, del juego de las tramas, mientras que su espacio exterior tiene el
rigor volumétrico. Refleja con la volumetría la variedad de los interiores, mezcla de
organicidad y abstracción.
Una tercera variación del Art Nouveau es la de Gaudí. En sus obras, dentro de la
variación del estilo, que se llamó modernismo catalán, Gaudí muestra cierta
historicidad, distinto que otros arquitectos, que pasaron del eclecticismo a otro estilo
totalmente nuevo. Su aporte al Art Nouveau está dado por su sentido de continuidad
con la tradición, y facilitar el paso al nuevo estilo. En cuanto a la plástica menor de su
arquitectura, se destaca la exuberancia del color, obtenido a menudo por fragmentos
de cerámica.
Otro discurso distinto se lleva a cabo al mismo tiempo en Austria, donde el Art
Nouveau se llamó estilo Secesión. Este marca un giro en la evolución de la arquitectura
moderna, haciendo emerger los aspectos decorativos para operar después una
simplificación que preludia el protorracionalismo. Otto Wagner publica un libro donde
indica el propósito de vincular la arquitectura de una forma más real con las exigencias
de la época. Luego cambia sus gustos por la arquitectura ecléctica por los nuevos
gustos del estilo. Wagner proyecta estaciones, viaductos y oficinas de administración.

5. ~5~
Entre las obras mayores de Wagner están la Banca Postal de 1905 y la iglesia del
hospital psiquiátrico de 1906, donde se pierde el límite del estilo Secesión y se anticipa
el protorracionalismo.
Pero el arquitecto más importante de la Secesión es Joseph María Olbrich. Construye
en 1898 la casa de la Secesión, un edificio para exposiciones de planta compacta y con
una cúpula coronada por hojas doradas; algunas villas en los alrededores de Viena, en
las que la sencillez de los volúmenes se compensan con la articulación de las cubiertas
y la decoración pictórica y lineal de clara inspiración naturalista.
La versión austríaca del Art Nouveau atraviesa tres fases, la clasicista, la decorativa y la
de la simplificación protorracionalista, que sobresalen respectivamente en la obra de
Wagner, Olbrich y Hoffmann. Los estilos decorativos del estilo Secesión una vez
separados de su contenido, se eclipsaron en un gusto esquemático y lineal, que lleva al
protorracionalismo.
El Art Nouveau en Alemania, llamado Jugendstil, no se destaca en obras
arquitectónicas, pera aparece en todas las artes aplicadas. Ante la falta de grandes
talentos y a su retraso tecnológico y artístico, en Alemania se procuran cambios
educacionales para revertir esta situación. Importa los estilos de los demás países, con
obras de Ven del Velde y Olbrich.
obras dEl art nouvEau
la casa tassEl
El primer edificio que refleja el código- estilo del Art Nouveau fue esta vivienda
unifamiliar construida en Bruselas por Víctor Horta en 1893. La estructura es de
esqueleto metálico, totalmente visible en el interior, mientras que en la fachada se
pone de manifiesto solo en la parte acristalada. La fachada principal repite como
elemento dominante el bow-window de las casas contiguas. Sin embargo se diferencia
por si desarrollo curvilíneo. En la fachada se presentan elementos poco comunes,
como superficies onduladas y el curioso diseño de la balaustrada.
En el interior se manifiesta más claramente la nueva tendencia decorativa. Un nuevo
sistema unitario liga los elementos estructurales con los visuales, principalmente en la
escalera, que muestra su armazón metálico. De ella se desprenden molduras
curvilíneas de hierro que forman las barandas y decoraciones. A estas decoraciones
corresponden los diseños de las vidrieras y de los mosaicos del pavimento. Así, la
articulación cóncavo- convexa del Art Nouveau esta presente en la escalera, en el
espacio de ésta, y en los puntos serpenteantes del mosaico. Se considera la primera
obra moderna libre de derivaciones historicistas. La primera construcción donde
adquiere un significado expresivo la nueva técnica del uso del hierro.
la MaIson du PEuPlE
El edificio Sociedad Cooperativa Obrera de Bruselas que construyó Víctor Horta debía

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satisfacer tres funciones principales: una política, una comercial y una recreativa. La
forma del edificio estaba determinada por la forma del terreno. La entrada principal
del edificio estaba en la esquina, al lado de la parte cóncava. A la entrada seguía el
vestíbulo, y en el fondo la escalera, elemento de continuación visual de todas las
plantas, que llegaban a cuatro.
El edificio disponía de una estructura metálica. Puede notarse en el edificio una
simplificación de abajo hacia arriba.
En el edificio se destacan dos ambientes, la sala de café y el auditorio.
Debido a la afluencia de gente, el café tenía tres accesos, y gran flexibilidad.
Era una lugar de planta libre rodeado por vidrieras. Esto llevaba a cabo el ideal de
máxima permeabilidad visual entre interior y exterior que alentará gran parte de las
obras del Movimiento Moderna.
El auditorio ocupaba los últimos dos pisos del edificio. En este ambiente la percepción
general estaba confiada en los elementos lineales, como las montantes, ménsulas,
vigas y barandas, y no a las regulares paredes. Las paredes estaban subordinadas a la
figura estructural de la sección transversal.
La línea y el plano se fundían en el techo. Este resultaba modelado en forma cóncavo
convexa.
El desarrollo de la cubierta del auditorio parece volver a proponer en el interior el de la
fachada principal.
La simetría general se obtiene por la existencia de tantas asimetrías parciales. A
diferencia de los edificios construidos hasta el momento, en éste todos los ambientes
internos se ponen en manifiesto. Todo debe ser claro y comunicativo, tanto en el
interior, totalmente permeable a la luz y accesible a todos, como el exterior, que
refleja todas las formas y funciones internas.
la EscuEla dE artE dE glasgow
Otra obra paradigmática del estilo Art Nouveau, en su versión abstracto geométrica, es
la escuela que construye Charles MacKintosh en 1898. El edificio presenta un esquema
planimétrico muy lineal. A los lados del vestíbulo de entrada se agrupan tres y cuatro
aulas. Esta asimetría denuncia una de las búsquedas de MacKintosh en su arquitectura.
La fachada principal está definida por las grandes ventanas de las aulas, que se abren
en un continuo paramento de piedra, cargadas de elementos plásticos. Siguiendo el
gusto por lo plano, la coronación del edificio consiste en una gran cornisa de losas en
voladizo. De esta sencillez geométrica sobresale el cuerpo macizo central, inspirado en
la vieja arquitectura escocesa.
la casa dE la colIna
Esta casa fue construida por Mackintosh en 1902. Esta conformada por una planta en
“U” alrededor del jardín. Tiene tres pisos comunicados por una escalera caracol visible
desde el exterior, mientras tiene otra escalera que abastece a los dos pisos principales.
En el exterior, el alzado sigue la silueta de la cubierta, sobre el que se destaca un

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volumen de la sala de billar, y la chimenea y el bow-window, que están fundidos en
una conformación plástica.
Las originales soluciones de esquina, que presentan uno de los primeros ejemplos de
descomposición de la masa en una serie sucesiva de planos, anticipan la corriente
neoplástica.
El exterior pertenece al dominio del rigor volumétrico, de los planos que se cortan, de
la uniformidad colorística, su interior pertenece al dominio de la línea, del color, del
juego de las tramas y de los ritmos. En esta casa se ve las robustas formas,
acompañadas por delicados interiores, la síntesis de organicidad y abstracción de esta
corriente de Art Nouveau.
la casa MIlá
Una obra paradigmática de una tercera variante del Art Nouveau hay que referirse a la
casa Milá de Gaudí. Construida en Barcelona entre 1905 y 1910, este edificio de
viviendas tiene cinco pisos. Presenta en la planta dos grandes patios internos, tres
cajas de escaleras, y dos recintos para iluminación de los locales de servicio. Tanto en
la planta como en los alzados predominan las líneas cóncavo convexas. El autor tiene
gran capacidad para normalizar cada uno de los ambientes conservando la sucesión de
líneas ondulantes de la fachada. La variedad de la fachada y la volumetría compleja le
es permitida por su genial uso de la técnica. La construcción se apoya en pilares de
gruesos bloques de piedra caliza y en vigas de hierro. La cubierta del edificio es una
prueba más de su inmensa imaginación y su excepcional habilidad técnica.
La casa se puede leer como una sucesión de planos y líneas. Gaudí decide terminar el
muro de la fachada sin ningún tipo de coronación, prolongándolo por encima del plano
de la terraza. Y culmina con las líneas ondulantes del desván. , que a su vez remata con
una serie de torretas y chimeneas, de gran valor plástico, recubiertas con cerámicas.
autorEs
otto wagnEr
(Penzing, Austria, 1841-Viena, 1918) Arquitecto austriaco. Figura central de la
arquitectura de su país, partió de la tradición para evolucionar hacia tendencias cada
vez más avanzadas, primero el modernismo y finalmente la arquitectura en acero y
vidrio, con lo que revolucionó la arquitectónica austriaca. Su contribución fue tanto
teórica como práctica, y en ambos sentidos ejerció una gran influencia sobre
arquitectos más jóvenes, entre otros A. Loos y J. M. Olbrich.
Comenzó sus estudios en la Technische Hochschule de Viena y los completó en la
Escuela de Arquitectura de la Academia de Viena. En su primera etapa realizó
numerosos edificios en Viena, claramente vinculados al estilo tradicional. En 1890 se le
encargó el plano de ampliación de la ciudad, pero su proyecto sólo se siguió en la parte
referente al área metropolitana.

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A partir de 1898, aproximadamente inició la renovación estilística que iba a suponer en
su país todo un revulsivo. Obras características de esta etapa son la estación de metro
de la Karlplatz, que se inscribe de lleno en el estilo de la Secesión vienesa, y la famosa
Majolika Haus, con una fachada de gran simplicidad de líneas, pero animada por una
vibrante ornamentación.
Otto Wagner
Más tarde se inclinó hacia una arquitectura
que se expresara «a través de los principios
constructivos y el uso honesto de los
materiales», tal como preconizó en la famosa
primera lección del curso de arquitectura que
impartió en la Academia de Viena. Entre sus
obras de esta segunda etapa destaca en
particular la Caja Postal de Ahorros de Viena.
Era ya un creador consagrado cuando
encabezó el movimiento de renovación de la arquitectura vienesa y no dudó en
comprometer su prestigio para apoyar a los jóvenes arquitectos que abrazaban las
nuevas tendencias.
víctor horta
(Gante, Bélgica, 1861-Bruselas, 1947) Arquitecto belga. En los inicios de su carrera, a
partir de 1893, creó un lenguaje original, basado en el predominio de la línea curva y
en la integración entre elementos arquitectónicos y decorativos, con el que se
convirtió en uno de los pioneros y principales representantes del modernismo
arquitectónico. En el hotel Tassel, en Bruselas, su primera realización, se advierte ya
esta orientación estilística, que culminó en el hotel Solvay, caracterizado por una
original decoración diseñada por él mismo e inspirada en motivos vegetales.
Posteriormente evolucionó hacia una mayor sobriedad y, tras una estancia en Estados
Unidos a comienzos del siglo XX, pasó a cultivar una arquitectura purista con la que no
logró tanto éxito como había obtenido con sus edificios modernistas.
charlEs rEnnIE MackIntosh
(Glasgow, Reino Unido, 1868-Londres, 1928) Arquitecto y diseñador británico.
Manifestó tempranamente su vocación de arquitecto, a la que se opuso su padre,
motivo por el cual se vio obligado a estudiar en cursos nocturnos y compaginar los
estudios con el trabajo profesional. Sin embargo, gracias a su talento pudo abrirse

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camino rápidamente a través de premios y becas, una de las cuales le permitió
completar su formación en el continente.
A su regreso de Europa, se incorporó al estudio Honeyman & Keppie y, poco después,
fundó el grupo The Four con J. H. MacNair y las hermanas Frances y Margareth
MacDonald, con quien contrajo matrimonio posteriormente.
El grupo se dedicó en particular al diseño y la decoración de todo tipo de objetos
(vidrio, carteles, yeso, metal) y se impuso rápidamente con su estilo abstracto y de
gran pureza lineal. La participación de The Four, en 1895, en la exposición de Arts &
Crafts de Londres propició su lanzamiento internacional, gracias a los favorables
artículos que escribió el famoso crítico Gleeson White, a quien impresionaron sobre
todo los muebles diseñados por Mackintosh, de roble tratado al natural y
ornamentados con detalles de una gran simplicidad.
Simultáneamente, Mackintosh se ocupó de la construcción de la Escuela de Arte de
Glasgow y de algunos otros edificios en la misma ciudad y sus alrededores. El estilo de
estas obras resulta más fácilmente asimilable con la tendencia estilizada de las obras
pictóricas de los prerrafaelistas que con las arquitecturas modernistas que se
desarrollaban por entonces en Europa. Se caracterizan esencialmente por el empleo
de la línea recta, la forma cúbica y la combinación de simetría y asimetría.
Después de la guerra, al afirmarse las nuevas tendencias arquitectónicas, Mackintosh
no recibió más encargos y se retiró a Port-Vendres, en Francia, donde se dedicó a la
pintura.
antonI gaudí
(Reus, España, 1852 - Barcelona, 1926) Arquitecto español. La obra de Antoni Gaudí se
inscribe dentro del movimiento modernista, aunque lo supera ampliamente por la
originalidad de sus concepciones y su capacidad para romper moldes y crear nuevas
soluciones.
Nacido en el seno de una familia de caldereros, se trasladó a Barcelona para estudiar
arquitectura, disciplina en la que se graduó en 1878. Inicialmente colaboró en algunos
despachos de renombrados arquitectos de la época (con José Fonseré proyectó la
cascada, las rejas metálicas y las puertas del parque de la Ciudadela de Barcelona),
antes de abordar en solitario el proyecto de la Cooperativa Mataronense, un
ambicioso complejo del que sólo se llevaron a cabo la fábrica y un quiosco de servicios.
En 1883 fue nombrado arquitecto del templo expiatorio de la Sagrada Familia, la obra
que ocupó toda su vida y que se considera su principal realización artística, a pesar de
que quedó inconclusa y sin un proyecto bien definido. En los primeros años, se ocupó
de la construcción de la cripta (1883-1891) y el ábside (1891-1893) y compaginó su
trabajo en el templo con diversos encargos civiles, como la villa denominada El
Capricho, en Comillas, o la casa Vicens, en Gracia, para Manuel Vicens.
Por entonces entró en contacto con el conde de Güell, con quien mantuvo una relación
casi de mecenazgo renacentista. Güell le encargó en primer lugar algunos pabellones

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para su finca de Pedralbes y el palacio de la calle Nou de la Rambla (1886-1891), donde
Gaudí introdujo nuevos elementos constructivos como el arco parabólico. Luego se
ocupó del colegio de las teresianas de la calle de Ganduxer y del palacio episcopal de
Astorga, que no terminó a consecuencia de la muerte de su mentor, el obispo Juan
Bautista Grau Vallespinós.
Bastan estas obras de la primera época para individualizar algunas de las constantes de
la arquitectura gaudiniana, desde su peculiar recreación del gótico hasta su
predilección por las formas curvas y dinámicas, la aplicación a la arquitectura de
técnicas de decoración artesanas (vidrieras, hierro forjado, muebles diseñados por él
mismo) y su singular empleo de los mosaicos de fragmentos de cerámica de vivos
colores.
En 1891 abordó la fachada del Nacimiento de la Sagrada Familia, de cuyas cuatro
torres sólo se había construido una a la muerte del arquitecto, la que dio la pauta para
el bosque de torres en que debía convertirse el templo. Poco después de 1892, los
Fernández y Andrés le encargaron una casa en León, conocida como Casa de los
Botines, y por las mismas fechas realizó un proyecto de misión para Tánger que no se
llevó a cabo. En lo sucesivo, sus principales encargos fueron inmuebles de pisos, como
la casa Calvet, la casa Batlló y la casa Milà, más conocida como La Pedrera y
culminación en cierto modo del genio de Gaudí por la singular concepción de su
fachada ondulada de piedra y hierro forjado y por el conjunto de chimeneas
helicoidales de la azotea.
Su mentor, Eusebio Güell, le confió dos encargos de gran envergadura: una colonia
obrera en Santa Coloma de Cervelló, de la que sólo se completó la iglesia,
sorprendentemente integrada en el paisaje, y una ciudad-jardín, que también quedó
inconclusa y es en la actualidad un parque público (el parque Güell), que integra los
distintos pabellones realizados por el arquitecto, así como un espacio columnado (que
según el proyecto original debía destinarse al mercado) y la plaza, con un original
banco corrido de azulejería.
En el año 1926, cuando murió atropellado por un tranvía, Gaudí era un arquitecto
reconocido por sus coetáneos dentro y fuera de las fronteras españolas, pero su
singular genio innovador y creativo no fue aceptado universalmente hasta bastantes
décadas más tarde. En la actualidad, su figura es internacionalmente reconocida y su
obra se cuenta entre las más admiradas de la arquitectura de todos los tiempos.