arte impresionista

2. La segunda mitad de siglo XIX se caracterizo por: la unificación italiana, el
reordenamiento de los grandes imperios, la caída del segundo imperio y el
advenimiento de la Tercera República n Francia y la consolidación de EEUU de
América después de la guerra de Secesión.
En España, el panorama político se vio alterado por la Revolución de 1868, la
proclamación la Primera República y la Restauración monárquica y, sobretodo,
pérdidas coloniales. Estos sucesos vinieron acompañados de transformaciones
socioculturales. El crecimiento democrático, la concentración urbana, el desarrollo
industrial y los cambios en las comunicaciones, hicieron replantear las necesidades
urbanísticas de las grandes ciudades y sustituir el trabajo artesano por el
mecánico.
Cierta corriente aprovechó las fisuras del mercado del arte para buscar nuevas
formas de expresión aprovechando la osadía de algunos marchantes y la constancia
de unos artista atentos a los experimentos científicos.

3. El Impresionismo nace como una evolución a ultranza del Realismo y de la Escuela
paisajística francesa de finales del siglo XIX.
El Impresionismo se corresponde con una transformación social y filosófica; por un
lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo. La
burguesía, como nuevo fenómeno social, trae sus propios usos y costumbres; unos
afectan al campo, que deja de ser lugar de trabajo para convertirse en lugar de
ocio: las excursiones campestres. Es el mundo retratado por Monet y Renoir.

4. En el último cuarto del siglo XIX comienza el Impresionismo. La sensibilidad
fue hostil a esta nueva forma de pintar. Aunque los pintores del
Impresionismo estuvieron en contra de del academicismo y el ate oficial,
intentaron que sus obras fueran admitidas en el Salón de Paris, pero fueron
rechazadas y expuestas en el Salon des Refusées.
En 1874 los impresionistas convirtieron París en la capital de la pintura.
Durante la guerra de 1870 Monet, Pissarro y Sisley estudiaron a Constable y
Turner pues llegaron a ciertas aportaciones:

5. La teoría de los colores: Los impresionistas pretendían que el ojo percibiese los
colores compuestos que ellos no habían mezclado en la paleta.
La plasmación de la luz: Los pintores plasmaron los colores tal y como los ven,
sin la importancia del color original. Trataron de captar la atmósfera (tiempo y
espacio). Plasmaron la impresión de un momento determinado.
Las apariencias sucesivas: Un paisaje puede tener múltiples plasmaciones con
diversos colores, en función de cómo incide la luz en determinadas horas del día o
épocas del año.
La coloración de sombras en detrimento del claroscuro: Para presentar las
sombras los pintores optaron por reducir los espacios coloreados con tonalidades
complementarias (verde – violeta - naranja).
La pincelada suelta: Emplearon pinceladas de colores puros agrupados, se
funden en el ojo del espectador.
Plein air: El artista trabaja en el lugar que es pintado y no en el taller.

6. Los impresionistas buscaron la impresión fugaz que se desea captar; la
perspectiva obedece a la disociación cromática que define el espacio, y la
formas y volúmenes son sugeridas por las pinceladas.

7. LOS AUTORES MÁS
DESTACADOS DEL
IMPRESIONISMO

8. Fue pintor y escultor. Conocido por su visión del mundo del ballet, sus obras al pastel.
Después de Italia, copió pinturas en el Louvre. En 1865 algunos de sus trabajos
aceptados en el Salón, ganó respeto en el mundo del arte convencional. En 1870, a
finales de la Guerra Franco-Prusiana, se alistó en la guardia nacional. Durante el
entrenamiento se le diagnosticaron problemas en su visión. Finalizada la guerra, visitó
a su hermano René en Nueva Orleans, y produjo trabajos, sobre familiares, antes de
regresar a París en 1873. En 1874, ayudó a organizar la exhibición impresionista. Por
este entonces se convertiría en fotógrafo amateur, por placer capturando una acción
con precisión para su pintura. En 1874, tras la muerte de su padre, surge una
demanda que revela que su padre contrajo deudas. Preserva el nombre de la familia,
vendiendo su casa y una colección de arte heredada. Se encuentra dependiente de las
ventas de su arte como ingresos. Después su situación mejora, y las ventas de su
trabajo le permiten coleccionar trabajos de artistas.

9. FICHA:
Título: La clase de danza
(1871 y 1874)
Autor: Hilaire Germain
Edgar Degas (1834 - 1917)
Técnicas: Óleo sobre lienzo.
Medias: 85 x 75 cm.
Estilo: Impresionista
Temas: En entrenamiento.
Localización: Musée
d'Orsay.

10. Es el trabajo previo que le interesa: en entrenamiento. La sesión se acaba: los
alumnos agotados, se estiran, se contorsionan para rascarse la espalda, arreglan
su peinado o su ropa, un pendiente, un lazo, poco atentas al profesor, retrato de
Jules Perrot, antiguo maestro de ballet.
Ha observado con atención gestos espontáneos, naturales y anodinos,
momentos de pausa, cuando la concentración se afloja y el cuerpo se relaja, tras
el esfuerzo de un aprendizaje extenuante y un rigor implacable. El punto de
vista levemente en picado, centrado en la diagonal de la estancia, acentúa la
perspectiva lejana de las láminas de la tarima. Paul Valéry escribió: "Degas es
uno de los pocos pintores que tanta importancia hayan dado al suelo. Tiene unas
tarimas admirables". Parece acertado, ya que para las bailarinas la tarima,
debidamente mojada para evitar deslizarse, es el principal instrumento de
trabajo. También es este parquet que el maestro golpea para dar el compás.

11. El autor más representativo. Fue caricaturista en 1859 donde mantuvo
contacto con Pissarro, Renoir, Sisley y Bazille. En 1870 en Londres con el clima
del país y el estudio a Constable y Turner le proporcionaron otra visión del
tratamiento pictórico de la luz. En 1871 se estableció en Argenteuil (Francia)
donde pintó los cuadros más famoso y característicos del momento
impresionista, centra la atención en los reflejos de la luz hasta 1878. Vuelve a
París y a partir de 1890 se concreto una serie de cuadros en los que pintaba un
mismo tema a diferentes horas del día para representar las variaciones de
tonalidades de un mismo cuerpo según como incide la luz. Llegó a pintas más de
3.000 cuadros (escenas Fluviales, paisajes o marinas) que resumen una realidad
siempre cambiante. El cuadro más destacado en aquel momento fue:

12. FICHA:
Título: Sol naciente.
Impresión. (1872)
Autor: Claude Monet
(1840 - 1926).
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 48 x63 cm.
Estilo: Impresionista.
Tema: Paisaje.
Localización: Musée
Marmottan

13. Un fondo nebuloso, apenas se notan las diferencias, el sol está representado por
una pequeña esfera redonda anaranjada, se abre paso e ilumina las aguas, donde
navegan 3 pequeñas embarcaciones a remo que se acercan al espectador.
Este cuadro obedece solo a las emociones suscitadas por la captación directa de
los diferentes elementos naturales. Todo lo que aparece es fruto de un
conjunto de pinceladas, brillante y dinámicas (esbozo).
En cuanto a los colores, domina el tono azul grisáceo que contrasta con el
naranja del sol y su reflejo lumínico. La elección de colores complementarios
responde a la ley del contraste simultáneo que permite abandonar el sistema del
claroscuro.

14. Pierre Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges. Hijo de un
sastre que trasladó a su familia a París. Durante su infancia trabajó como
decorador en una fábrica de porcelanas. Con 17 años copiaba pinturas sobre
abanicos, pantallas de lámparas y persianas. Fue admitido en la Academia de
Bellas Artes y en 1862 se matriculó en la academia del pintor suizo Charles
Gabriel Gleyre, donde se encontraría con Fridéric Bazille, Claude Monet y
Alfred Sisley.
En su obra más temprana se puede observar la influencia de pintores como
Monet en su tratamiento de la luz, y de Delacroix en su tratamiento del
color. En 1864 tuvo lugar su primera exposición en París, pero no fue
verdaderamente reconocido hasta 1874, en la primera exposición de
pintores de la nueva escuela impresionista.
Su obra Baile del Moulin de la Galette (1876) es una de las obras más famosas
del impresionismo.

15. FICHA:
Título: El Moulin de la
Galette. (1876)
Autor: Auguste Renoir
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 131 x 175 cm.
Estilo: Impresionismo.
Tema: Vida parisiense
contemporánea. (Escena de
género)
Localización: Museo de
Orsay. París

16. En esta obra maestra del impresionismo fija un momento de la vida parisina en una
atmósfera de feliz abandono. Presenta a la gente sencilla y popular que se divierte un
soleado día de verano en el Moulin de la Galette. Este establecimiento era un antiguo
molino, reconvertido en café, al que se acudía los domingos, porque allí se celebraba un
baile muy concurrido. La composición se desarrolla en torno a un esquema curvilíneo,
del primer plano hacia el fondo, siguiendo las diagonales del cuadro. La pincelada es
borrosa. Consigue un gran colorido y efectos de luz, como filtrada a través de las
hojas.
Los contornos se difuminan y las siluetas pierden forma. El objetivo de la pincelada
moteada y del contorno difuso es dar un aire de aleatoriedad a la composición.

17. UN TRABAJO REALIZADO POR:
Gloria María Alarcón .
Ana Belén Carretero.
Álvaro Gaya.