Las vanguardias artísticas del siglo XX surgieron como una ruptura con las formas de expresión estética tradicionales, buscando nuevas formas de plasmar la realidad, los sueños e inquietudes de los artistas. Dentro de las vanguardias cinematográficas francesas destacó el movimiento impresionista en la década de 1920, cuyos directores experimentaron con la manipulación del tiempo y el espacio a través de la edición y otros recursos para expresar emociones. Uno de los máximos exponentes fue Abel Gance
2. • Las vanguardias son un fenómeno
sociocultural y político, que atraviesan una
época para intervenir como lectura fuerte de
la crisis y la critica de ese tiempo. Dentro de
las vanguardias se incluyen una serie de
tendencias artísticas o escuelas artísticas, tales
como el cubismo y el surrealismo, estas
nacieron con el propósito de hallar nuevas
formas de expresión estética.
• Las vanguardias artísticas nacen para morir, y
si no mueren, las matan otras vanguardias.
3. • 1914-1918 primera Guerra Mundial. A partir
de aquí, puede decirse que nace
verdaderamente el siglo XX. Se inicio una
nueva época de crisis y surgimiento de
regímenes autoritarios.
• Nace un nuevo artista que reniega de la
misión que hasta ese momento realizaban sus
colegas: la de plasmar la realidad
• Lo que le interesa ahora es mostrar sus
inquietudes, su visión del mundo, sus sueños.
4. • Artistas-denominador común: la convicción de
que el arte debía encontrar nuevos derroteros,
liberarse de normas y formalismos pasados y de
ser el resultado de las vivencias e inquietudes de
cada autor. A éstos movimientos se los conoce
como vanguardias del siglo XX.
• Características
• Con el nombre de vanguardias se conocen las
diferentes rupturas con los modelos de belleza
dominantes que se produjeron en Europa
durante el primer tercio del S. XX. Las mismas no
constituyen un estilo artístico único, sino que son
tendencias o movimientos.
5. • La ruptura con lo anterior, el deseo de
novedad y experimentación. Representan una
desavenencia total: del color, de las normas,
de la composición y del lenguaje estético. Este
cambio se produce, también, desde una
ideología, ya que comparten una tendencia de
pensamientos y de valores. Son una denuncia
contra las formas "bellas" del arte burgués
instituido. Van a mostrar las miserias del
mundo moderno.
6. • Hay una conciencia plena de generar una
nueva idea del mundo, construir otra vez la
realidad, a partir de lo cual hacen una altísima
exaltación del arte como el camino recreador.
7. Las Vanguardias dentro del cine
francés
• Durante la década del 20. Renovación
cinematográfica de la mano de un grupo de
intelectuales, encabezados principalmente por
el novelista Louis Delluc y el teórico Ricciotto
Canudo (considerado como el primer teórico
del cine, realiza un manifiesto en el que, por
primera vez, el cine es denominado como el
Séptimo Arte).
8. • Se caracterizará por otorgar una entidad
intelectual al mundo del cine, y se servirá del
aspecto estético como medio para expresarse.
Sin embargo, lo que más interesaba a los
impresionistas era experimentar con la forma,
crear un nuevo lenguaje a través de la imagen.
• En 1924, André Breton escribió su manifiesto
surrealista y sentó las bases de otra corriente
vanguardista que perduraría hasta la Segunda
Guerra Mundial.
9. • En el último extremo del cine de vanguardia
nos encontramos al cine abstracto, intento de
búsqueda de los aspectos pictóricos de la
imagen para definir la esencia del ritmo de un
cine más cercano a la música y a la pintura y
alejado de la literatura y del teatro.
10. • Durante la década de los años '20, una
generación de directores, como Abel Gance, Louis
Delluc, Germaine Dulac, Marcel L’Herbier o Jean
Epstein, se abrió paso, proponiendo una nueva
ola de renovación cinematográfica.
• Según estos artistas, el cine debía liberarse de
toda influencia literaria o teatral,
transformándose en un medio a través del cual el
artista pudiese expresar sus sentimientos.
• La emoción era pues el elemento central de su
estética
11. • El tiempo y el espacio fueron continuamente
manipulados mediante el uso de imágenes de la
memoria, sueños, fantasías o estados mentales.
• Es importante el recurso del montaje rítmico, para
sugerir el modo en que un personaje percibe la
realidad que lo rodea y los eventos que en ella se
manifiestan
• Aunque el cine Impresionista obtuvo grandes
resultados en el plano artístico, no consiguió involucrar
al gran público, sólo a una pequeña élite.
• Con la introducción del sonoro en el cine, la industria
francesa no estaba dispuesta a llevar a cabo proyectos
tan arriesgados, así que la experiencia impresionista
terminó junto al cine mudo.
12. • Abel Gance fue uno de los mas grandes creadores
de formas e imágenes de la historia del cine.
Rodó todo tipo de géneros en un estilo
desmesurado, barroco, colosalista, siempre lírico
y poético, literario y a menudo cargado de
símbolos en todos aportó técnicas nuevas. Abel
Gance experimentó con trucajes de todo tipo,
usó planos deformados, pantalla partida,Triptico,
figuras retóricas por asociación, montajes
rítmicos, movimientos de cámara innovadores
para la época, montajes acelerados, cámara en
mano, cámara subjetiva, travellings aéreos,
espejos distorsionantes. envidiado por
grandilocuente y elitista.
13. • “Napoleón” iniciada en 1923 y expuesta en 1927.
• Avances técnicos, de una originalidad, innovación e
inventiva pocas veces imitadas: fue “Napoleón” el
primer ensayo de la llamada Polivisión (yuxtaposición
de imágenes en acciones simultáneas), además de
utilizar con maestría sin par recursos como
sobreimpresiones, trucajes, transparencias, uso
dramático del color, geniales primeros planos, cámara
subjetiva, travellings aéreos, cámaras disparadas con
un cañón, cámaras atadas a los caballos, cámaras
enganchadas a una guillotina, cámaras colocadas
dentro de un péndulo, cámara en mano, montajes
acelerados, iluminación con intenciones dramáticas…
• Actor Artud.
14. • El film de 1927 es de 225 minutos, mientras
que el original rondaba los 330 minutos ( y era
el primer capitula de 6)