1. Grecia
Helenística
Trabajo Práctico
Nº 4
Universidad Nacional de La Plata Alumnos:
Facultad de Bellas Artes
Historia del Arte I Prehistoria y Antigüedad Cásica Arena, Carla
Cátedra de Daniel Sánchez Casella, Germán
Cursada 2010 Sosa, Guillermo

2. Laocoonte y sus hijos
Nombre de la obra: Laocoonte y sus hijos
Técnicas/materiales: esculpido originalmente en mármol rosado y blanco.
Datación aproximada: Durante mucho tiempo se dató en el siglo I a. C. En los años cincuenta la datación se fue
atrasando hacia el siglo II a. C., pero a finales de esa década nuevos hallazgos epigráficos aportaron nuevos datos sobre el
autor, ubicando a Apolodoro en el siglo I d. C. Blanco Freijeiro afirma que se realizaría hacia el 50 d. C. destinada ya a
Roma, posiblemente a algún palacio imperial.
Autor a quien se adjudica la obra: Hagesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas.
Lugar de procedencia: se descbrió en 1506 en Roma, en la zona del Esquilino, entre las ruinas de lo que debió ser el
palacio del emperador Tito.
Ubicación actual: Museo Pio Clementino, Ciudad del Vaticano.

3. Dos grandes serpientes se lanzan al mar desde Ténedos por la
quieta llanura
con curvas inmensas y buscan la costa a la vez;
sus pechos se levantan entre las olas y con crestas
de sangre asoman en el agua, el resto se dibuja
en el mar y retuerce sus lomos enormes en un torbellino.
Suena el silbido en la sal espumante, y ya a tierra llegaban
e inyectados en sangre y en fuego sus ojos ardientes,
sacudían sus bocas silbantes vibrando las lenguas.
Escapamos exangües ante la visión. Aquéllas en ruta certera
buscan a Laocoonte, y primero rodean con su abrazo
los pequeños cuerpos de sus dos hijos y a mordiscos devoran
sus pobres miembros; se abalanzan después sobre aquel
que acudía en su ayuda con las flechas y abrazan
su cuerpo en monstruosos anillos, y ya en dos vueltas
lo tienen agarrado rodeándole el cuello con sus cuerpos de
escamas,
y sacan por encima la cabeza y las altas cervices.
El trata a la vez con las manos de deshacer los nudos,
con las cintas manchadas de sangre seca y negro veneno, a
la vez lanza al cielo sus gritos horrendos,
como los mugidos cuando el toro escapa herido del altar
Virgilio, Eneida, II

4. Laocoonte y sus hijos
El grupo de Laocoonte y sus hijos es sin duda alguna uno de los mejores ejemplos
de la escultura helenística, y de las que una mayor influencia han tenido desde su
descubrimiento en 1506. El tema pertenece al ciclo troyano, representa la terrible escena
que también ha sido descrita por Virgilio en Eneida: el sacerdote troyano Laocoonte
exhortó a sus compatriotas a que rechazaran el gigantesco caballo en el que se ocultaban
los soldados griegos. Los dioses, al ver frustrados sus planes de destruir Troya, enviaron
dos gigantescas serpientes del mar para que se apoderaran del sacerdote y de sus dos
infortunados hijos y los estrujaran entre sus anillos. Es ésta una de las más despiadadas
acciones perpetradas por los olímpicos contra los pobres mortales, tan frecuentes en las
mitologías griega y romana.
Laocoonte, sacerdote de Apolo en Troya, murió junto a sus hijos atacado por dos
serpientes enviadas por una divinidad. Según unas fuentes pudo ser Atenea la diosa
castigadora, mientras que otras señalan al propio Apolo como causante de las muertes.
En el primer caso el castigo se debería a que Laocoonte advirtió de que el Caballo de
Troya era una trampa y debía ser destruido. En la segunda de las interpretaciones, que
resulta la de aceptación más generalizada, fue Apolo quien lo castigó por haber
profanado su templo uniéndose a su esposa a los pies de la estatua del dios.
La obra representa el momento en que las serpientes envuelven con sus anillos al
sacerdote y sus vástagos mientras se contorsionan de dolor y desesperación intentando
deshacerse de las serpientes.

5. Laocoonte y sus hijos
Tallado en mármol en tamaño cercano al natural, busca plasmar el momento de
mayor tensión, aquel en el que el sacerdote asume la impotencia para luchar contra la
serpiente y salvar a sus hijos, uno de los cuales ya cae hacia atrás, intenta soltarse mientras
grita desesperado en un gesto de dolor.
La técnica recuerda el estilo del friso del altar de Pérgamo, marcado por las curvas,
contracurvas y diagonales que dominan la composición. El perfecto estudio de la
musculatura, captada en el momento de máxima tensión, en el violente esfuerzo por
liberarse de la serpiente, es otro de los elementos típicos de este período helenístico
sumamente teatral y barroco, que contrasta con otros elementos más clasicistas, como la
figura del hijo de la derecha. El helenismo no olvida el pasado más clásico y vuelve a él
continuamente reinterpretándolo y distorsionándolo. La obra era bastante conocida por
aparecer citada por Plinio en su Historia Natural (Lib. XXXVII).
Dice E.H. Gombrich: “La manera en que los músculos del tronco y los brazos
acusan el esfuerzo y el sufrimiento de la desesperada lucha, la expresión de dolor en el
rostro del sacerdote, el desvalido retorcerse de los dos muchachos y el modo de paralizar
este instante de agitación y movimiento en un grupo permanente, han concitado
d e s d e e n t o n c e s l a a d m i r a c i ó n ” .
Cuando se descubrió en 1506 en Roma en la zona del Esquilino, entre las ruinas de
lo que debió ser el palacio del emperador Tito, provocó una gran conmoción en el
mundo del arte del Renacimiento Italiano, y fue rápidamente identificada por Sangallo
como la obra citada por Plinio. Además aportaba una nueva visión alejada de la
serenidad y equilibrio propios del siglo V a. C, y que habían sido los modelos en los que
inspiraron los escultores y pintores en el primer Renacimiento.

6. Laocoonte y sus hijos
Durante mucho tiempo se dató en el siglo I a. C., hipótesis avalada por varias
inscripciones con la firma del escultor originario de Rodas, Apolodoro, que se identificó
como el autor de la obra. En los años cincuenta la datación se fue atrasando hacia el siglo
II a. C., pero a finales de esa década nuevos hallazgos epigráficos aportaron nuevos datos
sobre el autor, ubicando a Apolodoro en el siglo I d. C. formando parte de un taller que
haría su propia versión de un grupo escultórico helenístico de bronce. En este sentido,
Blanco Freijeiro afirma que se realizaría hacia el 50 d. C. destinada ya a Roma,
posiblemente a algún palacio imperial.
La influencia del grupo del Laocoonte es evidente en Miguel Ángel, que se inspiró
en él para varias figuras del Juicio Final de la Capilla Sixtina o en los esclavos de la tumba
de Julio II. En España la huella del Laocoonte la encontramos en la versión que hizo el
Greco con las vista de Toledo al fondo.

7. Laocoonte y sus hijos
En el conjunto de Laocoonte y sus hijos, se hacen patentes muchos de los cambios
que acontecieron en el arte griego del período helenístico. En primer lugar se evidencia
la ruptura de las estructuras clásicas, al tener el conjunto lo que se podría denominar
“vida”, es decir, el avance de los escultores hacia el naturalismo. Esta sensación de vida se
transmite tanto en las posiciones de escorzo, como en los rasgos corporales y faciales que
dan a la obra un dramatismo impactante.
Podríamos relacionar esto con lo mencionado en el texto de De Olaguer-Feliú, donde
en el marco de los cambios dados en la representación en el contexto de la propaganda
política impuesta por Alejando, se dice que el rompimiento de los métodos de captación
clásica, donde imperaba “lo ideal”, produce la aparición de un nuevo tipo de retrato
donde impera el gesto y el sentimiento, produciendo el cambio de “lo ideal” por “lo
real”, la captación de la personalidad con toda su carga de sentimientos.
En cuanto al capítulo del texto de John Onians referente a la alegoría en el arte
helenístico, podemos relacionarlos con los niveles del lenguaje que plantea Platón junto
a los estoicos según los cuales se encierran dos niveles distintos, uno comprensible para
todos y otro sólo comprensible para los sabios. Esto tiene que ver con que la obra no
reproduce el mito en su totalidad, sino un momento de él. Quienes no tienen
conocimiento del mismo, perciben en el conjunto solo un grupo de personas en lucha
contra unas grandes serpientes, percibiendo aún las sensaciones de lucha, desesperación
y agonía. Sin embargo, quienes tienen conocimiento del mito, ven en el conjunto no un
grupo de personas sufrientes, sino a Laocoonte y sus hijos, en el momento en que los
dioses envían su castigo, personificado en este caso en la figura de la serpiente. Es decir,
la obra apela a que el espectador descifre y estudie el hecho que aquí se narra en un solo
instante, guiándose por los atributos de la misma que hacen alegoría al mito. Se espera
que el espectador identifique los personajes e interprete la alegoría de su relación.
Léanse como atributos alegóricos las serpientes (representando el castigo de los dioses),
la figura de Laocoonte (representado en actitud de desesperada lucha para librar a sus
hijos y con la mirada hacia arriba, como implorando piedad a los dioses, expresando
dolor en todas sus facciones) y los hijos de Laocoonte (en actitud de impotencia el de la
derecha y de vencimiento el de la izquierda).
También se puede relacionar con el proceso perceptivo en dos fases propuesto
por Aristóteles: la recepción del estímulo por el órgano sensorial y la asimilación e
interpretación. En esta última fase entraría en juego la reacción esperada del espectador
de la unión de los atributos y que esto lo remita al mito. Es el cerebro, no los ojos del
espectador los que ponen de manifiesto el verdadero significado de la obra.

9. Bibliografía y Fuentes
Ÿ GOMBRICH, ERNST: “La Historia del Arte”, Capítulo IV “El reino de la belleza, Grecia y el mundo griego,
del siglo IV a.C al I” – 3º edición – Buenos Aires – Ed. Sudamericana 2007.
Ÿ DE OLAGUER-FELIÚ ALONSO, Fernando: (2000) Alejandro Magno y el arte, Aproximación
a la personalidad de Alejandro Magno y su influencia en el Arte, Madrid, Encuentro Ediciones; pp. 36-
177.
Ÿ ONIANS, John: (1979) Arte y pensamiento en la época helenística, Madrid, Alianza Forma,
1996; cap. III.
Ÿ http://enelvallearte.blogspot.com/2008_10_01_archive.html
Ÿ http://enciclopedia.us.es/index.php/Laocoonte_y_sus_hijos
Imágenes:
Ÿ http://www.flim.com/remlafaq/murmur/laocoon.jpg
Ÿhttp://enciclopedia.us.es/images/a/a3/Laocoonte_y_sus_hijos.jpg
Ÿhttp://artaula.files.wordpress.com/2009/09/eefd65951cc454c991991381d337e841_96a.jpg
Ÿhttp://lh3.ggpht.com/_5ZXVoYYyT7Q/SBMOZL_rRqI/AAAAAAAAGjg/RPkEHw6f9ew/s1600/2BacArtT03I
mag-laocoonte02.JPG (Pedro Colmenero Vicente)
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10. Historia del Arte I
Prehistoria y Antigüedad Clásica
Cátedra de Daniel Sánchez
Arena, Carla
Casella, Germán
Sosa, Guillermo
Junio de 2010