1. Nelson Goodman (1906-1998)
Filósofo norteamericano.
Filosofía de la ciencia y Estética..
Los lenguajes del arte, 1968. Maneras de hacer
mundos, 1978. De la mente y otras materias,
1984.

2. Fundamentismo vs no fundamentismo
• Posiciones fundamentistas y no fundamentistas: de acuerdo a si se
adhiera o no a la creencia en la posibilidad de un acceso
privilegiado a lo real.
• Fundamentismo: es posible alcanzar algún tipo de conocimiento
cierto, indubitable que se constituya en punto de partida seguro
para todo genuino conocimiento, y hay un método que garantiza los
resultados del proceso cognoscitivo. La racionalidad de nuestros
procedimientos está justificada en la medida que responda al
criterio del mundo que se nos impone.
• Realismo metafísico: Presupuesto ontológico: hay una realidad
estructurada e independiente de nuestras capacidades como
sujetos cognoscentes y, en consecuencia, la verdad es alguna forma
de coincidencia entre proposiciones y estados de cosas

3. Posiciones no fundamentistas
• Rechazan la existencia de conocimientos últimos
e indubitables y la creencia en un método para
justificar la verdad de los enunciados
• Cuestionan la fuerza del mundo externo como
criterio, puesto que no es posible el conocimiento
de un mundo desconceptualizado (teorías,
creencias, paradigmas, prejuicios desempeñan un
papel primordial en lo que percibimos)

4. Pluralismo irrealista
Ontología evanescente
• “Esta transformación de la filosofía lleva desde la
concepción de una verdad y un mundo únicos,
acabados y encontrados así, a pensar en una diversidad
de versiones…” (Maneras de hacer mundos, p. 14)
• Goodman parte de un constructivismo radical que
rechaza la posibilidad de una cosa en sí, de un mundo
independiente o anterior a las versiones que
construimos de él. (Gadamer: tampoco hay realidad
dada: el mundo es nuestro mundo a partir de las
interpretaciones y comprensiones históricas que
hemos dado de él. Las artes son creadoras, condición
de posibilidad de aparición del ser)

5. .• Las cosas se constituyen en su realidad misma a
través de la construcción y aplicación de diversos
sistemas simbólicos.
• Nuestras atribuciones de verdad y existencia no
vienen determinadas por la naturaleza de las
cosas como son en sí mismas sino que se
fundamentan en marcos conceptuales con los
que operamos. No existe un mundo con
independencia de que lo nombremos,
describamos, pintemos, etc.

6. Nominalismo
• Las palabras, los símbolos en general, no tienen ninguna
relación esencial con aquello que nombran , sino que cobran
su sentido o valor dentro de un sistema. Que llamemos “rojo”
a un objeto no significa que exista una propiedad o algo así
como la rojeidad.
• Los universales son sólo etiquetas que pueden denominar a
varios individuos y se refieren a algo sólo dentro de un
sistema. El rojo denota peligro en el sistema de señales de
circulación, mientras que denota carretera nacional en el
sistema de notación de los mapas de carreteras.

7. Ontología evanescente
• “una vez que reconocemos que algunos presuntos rasgos
del mundo derivan de las versiones, <<el mundo>> se
evapora rápidamente. Pues no hay ningún rasgo
independiente de la versión, ni ninguna versión compatible
con todas.” (De la mente y otras materias, p. 63)
• El mundo se disuelve en las versiones y las versiones hacen
mundos. La construcción de mundos reúne las diversas
esferas de la experiencia humana, y éstos se construyen
realizando versiones mediante símbolos.
• La realidad es una construcción simbólica y la moral, la
política, la ciencia, el arte, la filosofía, el discurso cotidiano,
etc. constituyen diversas formas en que se crea y recrea
constantemente lo real.

8. .
• “Es *…+ sorprendente la amplia variedad de versiones y
concepciones del mundo que nos suministran las
diversas ciencias, los trabajos de diferentes pintores y
escritores, o nuestras percepciones mismas tal como
han sido modificadas por esa variedad, por las
circunstancias y por nuestras propias intuiciones,
intereses y experiencias pasadas. *…+ Ni poseemos en
esos casos un conjunto claro de marcos de referencia,
ni tenemos ninguna regla a la mano que transforme la
física, la biología o la psicología entre sí, ni tampoco
disponemos en absoluto de alguna regla que
transforme a su vez esas disciplinas en la concepción
de un Van Gogh, o la de un Van Gogh en la de un
Canaletto…” (Maneras de hacer mundos, p. 20)

9. .
• Cassirer: Filosofía de las formas simbólicas (1923)
Hombre como animal simbólico. El arte, el lenguaje, el
mito y la ciencia, nacen de la capacidad del espíritu
humano de constituir símbolos y la realidad es creada
por dichas formas simbólicas. Concibe la mente como
el conjunto de los procesos de simbolización.
• Goodman declara su deuda con la obra de Cassirer
respecto de la función constructiva de los símbolos,
pero cuestiona que éste no haya hecho suficiente
hincapié en que no construimos los mundos desde la
nada, sino siempre a partir de mundos preexistentes.
Construimos versiones/mundos a partir de otros
preexistentes.

10. Conocimiento
• Conocer para Goodman no es determinar lo que
es verdadero sino que el conocimiento consiste
en sistematizar, organizar la experiencia. Cada
una de las nuevas versiones/mundos debe
ajustarse a las anteriores.
• “Tanto Cervantes como El Bosco, en no menor
medida que Newton o Darwin parten de mundos
conocidos, los deshacen, los rehacen y vuelven a
partir de ellos reformulándolos de diversas
maneras.” (Maneras de hacer mundos, p. 144)

11. .
• El arte no debe tomarse menos en serio que las
ciencias en cuanto forma de descubrimiento, de
creación y de ampliación del conocer.
• “los nuevos modos eficaces de ver, escuchar,
sentir son aspectos que revelan un desarrollo en
la construcción y el dominio de nuestros mundos,
tanto como las nuevas concepciones y teorías
científicas eficaces. Las diferencias genuinas y
significativas entre el arte y la ciencia son
compatibles con su función cognitiva común, y las
filosofías de la ciencia y del arte se abrazan
dentro de la epistemología, concebida ésta como
filosofía del conocimiento.” (De la mente y otras
materias, p. 226)

12. .• “El desarrollo de la discriminación sensorial es algo tan cognitivo
como inventar conceptos numéricos complejos, o probar teoremas.
Llegar a entender una pintura o una sinfonía realizadas en un estilo
desconocido, llegar a reconocer la obra de un artista o de una
escuela, llegar a ver o a oír de un modo nuevo, es una hazaña tan
cognitiva como aprender a leer, a escribir o a sumar.” (De la mente y
otras materias, p. 226)
• “…la comprensión y la creación en las artes, al igual que toda
especie de conocimiento y de descubrimiento —desde la
percepción más simple hasta el patrón de descubrimiento más sutil
y la clarificación conceptual más compleja—no son cuestiones ni de
contemplación pasiva ni de pura inspiración, sino que implican
procesos activos, constructivos, de discriminación, interrelación y
organización. De acuerdo con esto, ni la sensación está tan aislada
del pensamiento, ni lo están los diversos sentidos entre sí, ni las
artes de las ciencias.” (De la mente y otras materias, p. 239)

13. .• Goodman desarrolla una teoría según la cual el arte es
construcción de símbolos que nos ayudan a crear y
comprender la realidad, y en esa medida coexiste e
interactúa en pie de igualdad con otras formas simbólicas
que se dan en la vida cotidiana y en la ciencia.
• Su concepción se enfrenta además a todo enfoque de la
experiencia artística que la vea como una forma de
escape de la realidad, mera fuente de placer o liberación
de nuestras emociones.
• Considera más provechoso analizar las artes en términos
de los elementos que son relativamente accesibles y
analizables, es decir, los símbolos artísticos que crean y
perciben los individuos. Su filosofía se basa en el
reconocimiento de tipos de símbolos y de la forma en
que éstos funcionan.

14. La experiencia del arte es una experiencia
cognitiva
• Goodman intenta superar la distinción entre lo cognitivo y lo
emotivo, entre conocer y sentir.
• Aquello que conocemos a través del arte, de la invención y
comprensión de símbolos artísticos es sentido en nuestros
huesos y músculos tanto como es comprendido en nuestras
mentes.
• Sensación, sentimiento y razón son facetas del conocimiento.

15. Sistema notacional
• Sistema notacional: Sistema de símbolos que satisface
criterios semánticos (sentido e interpretación precisa) y
sintácticos (tienen elementos diferenciados que se
pueden combinar según principios sintácticos
reconocibles). La notacionalidad es un ideal y es
posible clasificar los sistemas simbólicos según el grado
en que se aproximan a la notacionalidad o se desvían
de ella.
• Notación de la música occidental: cumple básicamente
los requisitos semánticos y sintácticos de un sistema
notacional.

16. .
• Lenguaje ordinario: cumple con los requisitos sintácticos en
cuanto se pueden reconocer cada uno de los elementos
constitutivos (palabras) y la forma en que se combinan
(sintaxis), pero no satisface las exigencias semánticas de la
notacionalidad porque el universo de significados del lenguaje
está plagado de ambigüedad.
• El arte (pintura, escultura) viola todos los criterios de
notacionalidad ya que no es posible identificar elementos
constitutivos y reglas acerca de cómo se los podría combinar,
y además la obra de arte admite múltiples interpretaciones.

17. Funciones de simbolización:
Representación, ejemplificación y
expresión
• Arte: actividad de la mente que involucra símbolos que operan por
medio de funciones de simbolización: representación, ejemplificación,
expresión (consideradas formas de referencia)
• La noción de representación pictórica en analogía con la noción de
descripción lingüística. La representación por imágenes establece una
relación referencial que él llama denotación no verbal.
• Las representaciones son imágenes que funcionan, de algún modo,
como descripciones, como un predicado que se puede aplicar a
objetos.

18. .
• Una imagen que representa un objeto se
refiere a él, lo denota.
• La denotación es el núcleo de la
representación y es independiente de la
semejanza. Critica la idea de que la
representación imita la realidad.
• No es posible un mirar neutro. En proceso de
percepción es imposible separar lo que fue
captado de lo que es interpretado, son
operaciones interdependientes. Lo que vemos
lo vemos como alguna cosa. No existe ojo
inocente.

19. .• “no existe el tal ojo inocente (…)El ojo selecciona,
rechaza, organiza, discrimina, asocia, clasifica y analiza,
construye. No actúa como un espejo que tal como
capta, refleja; lo que capta ya no lo ve tal cual, como
datos sin atributo alguno, sino como cosas, alimentos,
gentes, enemigos, estrellas, armas.” (Los lenguajes del
arte, pp. 25-26)
• El objeto en sí no está ya hecho o dado, sino que la
confección de un cuadro participa en la construcción
de lo que hay que pintar .
• Nunca un cuadro “representa puramente a x, más bien
representa a x en cuanto hombre, o representa a x que
es una montaña, o representa el hecho de que x es un
melón” (Los lenguajes del arte, p. 27)

20. Ejemplificación
• En la ejemplificación un símbolo, posea o no
denotación, sirve de muestra de las propiedades que
posee literal o metafóricamente. Arte abstracto.
• Los elementos compositivos forman parte de este
modo de simbolización. Una imagen que ejemplifica
el uso del color gris posee la propiedad de ser gris.
Exige posesión y referencia: el cuadro no ejemplifica
el tamaño que tiene. “…cuál de sus propiedades
ejemplifica una cosa puede ser a menudo muy difícil
de decir.” (Los lenguajes del arte, p. 80)

21. Expresión como ejemplificación
metafófica
• Rechaza idea de que la obra de arte exprese,
por ejemplo, tristeza porque transmita el
estado de ánimo de su productor o porque lo
cree en el receptor.
• La posesión de aquello que se expresa es
condición de la expresión.
• Mientras que de un cuadro se dice
literalmente que es gris, sólo metafóricamente
se dice que es triste.

22. .
• Una obra musical puede ejemplificar
literalmente ciertas propiedades como el
ritmo y el timbre. Puede ejemplificar o
"expresar" metafóricamente muchas otras
propiedades, como la alegría, la furia, el
conflicto, la pasión, la solemnidad, etc.
• La música funciona simbólicamente al recrear
en forma metafórica esas propiedades
mediante el uso de recursos como el ritmo y el
timbre.

23. ¿Cuándo hay arte?, en lugar de ¿qué es el arte? o ¿qué
objetos son (permanentemente) obras de arte?
• “Un objeto se convierte en obra de arte sólo cuando funciona
como un símbolo de una manera determinada. La piedra no es
normalmente una obra de arte cuando yace en la carretera,
pero pudiera serlo en una exposición que se realiza en un
museo” (Maneras de hacer mundos, p. 96)
• Vemos una línea en zig-zag trazada en una hoja de papel. Si el
garabato representa algo (por ejemplo, el registro mensual de la
cotización de ciertas acciones en el mercado bursátil) funciona
como un símbolo. Si forma parte de un dibujo (como el perfil de
una cadena montañosa en un grabado de Hokusai), funciona
como símbolo artístico. El modo en que se "lee" el garabato
depende del contexto en que se encuentra, del marco gráfico
que lo rodea, y de las competencias del perceptor.

24. .
• “Es el modo en que una cosa funciona simbólicamente, más
que la cosa misma lo que se puede calificar o no de estético
(…) Las obras funcionan cuando participan en la organización
y reorganización de la experiencia, estimulando la mirada
activa, agudizando la percepción, aumentando la inteligencia
visual, ensanchando perspectivas, sacando a la luz nuevas
conexiones y contrastes, llamando la atención, participando
en la labor de hacer y rehacer nuestros mundos. ” (Maneras
de hacer mundos, p. 271)
• La búsqueda de la certeza, de la creencia verdadera y
justificada cede su lugar a la tarea de alcanzar una experiencia
del mundo más rica y variada.

25. Síntomas de lo estético
• Frente a la imposibilidad de dar una definición unitaria de las
obras de arte, señala 5 síntomas que tienden a darse en la
obra de arte.
• Medicina: ningún indicio aislado basta para efectuar un
diagnóstico correcto, pero cuanto mayor sea el número de
indicios que señalen en la misma dirección, más probable será
que la condición pueda ser correctamente identificada.
• Densidad sintáctica: las diferencias más sutiles pueden
constituir una distinción entre símbolos. Un ejemplo sería un
dibujo en el que las diferencias más pequeñas y sutiles entre
dos líneas pueden transmitir sentidos diferenciados.

26. .
• Densidad semántica: En lugar de tener un solo significado
carente de ambigüedad, fácilmente accesible y que se preste
a ser parafraseado o traducido, en el símbolo se superponen
múltiples significados.
• Plenitud relativa: Los elementos compositivos del símbolo
(colores, líneas, etc.) son relevantes.
• Ejemplificación, por la que un símbolo, posea o no
denotación, simboliza en la medida en que funciona como
una muestra de las propiedades que posee literal o
metafóricamente.
• Referencia múltiple y compleja: el símbolo desempeña varias
funciones referenciales integradas y en interacción
(representación, ejemplificación, expresión)

27. Goodman no participa de relativismo total
• Recurre a analogía para explicar como una versión de mundo
puede ser mejor que otra.
• Supóngase que se le pide a un sastre que produzca una
muestra de un determinado rollo de paño. Casi cualquier
trozo tomado del rollo puede considerarse una muestra. Pero,
señala Goodman, que sólo un número limitado de esos
pedazos constituirían una muestra justa.

28. .Sólo el segmento de abajo a la derecha puede servir de muestra
justa, pues muestra los rasgos principales de todo el paño. Las
muestras que omiten totalmente el diseño básico, o que lo
presentan en un ángulo que da lugar a confusión, es evidente
que no pueden tomarse como muestras justas.

29. .
• Según Goodman, las obras de arte también pueden ser
entendidas como muestras. Así como algunos pedazos de tela
muestran más adecuadamente toda la trama del paño de un
rollo, las versiones artísticas del mundo que nos impresionan
como “justas” o “correctas” son aquellas que parecen captar
aspectos significativos de nuestras propias experiencias,
percepciones, actitudes e intuiciones haciéndonos ver las
cosas de un modo distinto.

30. Proyecto Cero de Harvard
• Fundado por Goodman en 1967
• Misión de sus programas ha sido y es: - comprender y
promover el desarrollo cognoscitivo, el proceso de
aprendizaje y la creatividad en las artes, y -estudiar y mejorar
la educación artística.
• “Cómo se pueden comprender y crear obras de arte, y a
través de ellas nuestros mundos, debe ser parte de la
educación básica de millones de los que nunca seremos
artistas” (De la mente y otras materias, p. 229)

31. Incidencia de la teoría goodmaniana de los
símbolos en las investigaciones de H. Gardner
• 1972: Howard Gardner se convierte en codirector
• Psicología cognitiva: ‘50 EEUU. Ofrecen modelos que intentan
explicar el funcionamiento de la mente y de los procesos
psicológicos que intervienen en la cognición (simbolización,
atención, percepción, emoción, memoria, inferencia, etc.)
• Gardner: “Teoría de las inteligencias múltiples”, se basa en la
variedad de respuestas del ser humano a los problemas.
Incluye el estudio de la personalidad, las emociones y el
contexto cultural en el que se desenvuelven .

32. .• Punto de unión de tres corrientes: los principios propuestos
por el enfoque estructuralista de la mente (Piaget, Chomsky,
Lévi-Strauss: la mente funciona según reglas que pueden
indagarse y hacerse explícitas mediante un examen
sistemático del lenguaje, las acciones y la capacidad del
hombre de resolver problemas), un programa filosóficao
orientado hacia el pensamiento simbólico en las artes
(Goodman, Cassirer, Langer) y una serie de procedimientos
experimentales que considera efectivos para trabajar con
niños y con adultos con lesiones cerebrales.
• Concentra sus estudios en la creatividad y en los procesos
cognitivos del arte, con la pretensión de crear modelos de
mentes creativas.

33. .
• Importancia según ambos autores de complementar las
perspectivas filosófica y psicológica de las artes.
• Esto implica tener en cuenta la anatomía y funcionamiento
del cerebro. Estudios neuropsicológicos acerca de los efectos
del daño cerebral en la actividad mental en relación a las
artes.
• Estudios efectuados con pacientes que sufren lesiones
cerebrales revelan que , en ciertas condiciones, los aspectos
expresivos y estilísticos de las obras de arte se vuelven más
destacados, mientras que en otras condiciones son los rasgos
representacionales o los relativos al objeto los que resaltan.

34. .
• Los niños son mucho más sensibles a los rasgos
representacionales que a los aspectos de la expresividad.
• Gardner cree que es posible fundamentar que el hemisferio
izquierdo del cerebro humano es relativamente más eficaz
que el derecho para operar con sistemas de símbolos
notacionales (los que tienen elementos diferenciados que se
pueden combinar según principios sintácticos), mientras que
el hemisferio derecho es más apto para tratar sistemas no
notacionales densos y plenos.