Strohintarsien, Strohmosaik aus dem 20. Jahrhundert: Bildtafeln Teil 2: Afrika, Amerika, Asien Ingraban D. Simon Internationales Strohmuseum in Berlin Museum of Straw Art Online 20. Jahrhundert

Strohintarsien aus dem 20. Jahrhundert Bildtafeln Teil 2 Afrika, Amerika, Asien..
Titel
Afrika,. Amerika, Asien Titel Bildtafeln
Ingraban D. Simon, Strohintarsien, Strohmosaik aus dem 20. Jahrhundert: Bildtafeln 2014 (Ergänzung zu dem 1999 erschienenen gleichnamigen Buch).  Ingraban D. Simon, 14193 Berlin, Knausstr. 4
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Ingraban D. Simon, Strohintarsien, Strohmosaik aus dem 20. Jahrhundert
Bildtafeln Teil 2: Afrika, Amerika, Asien (Stand: 02.04.2016)
Internationales Strohmuseum in Berlin
Museum of Straw Art Online
20. Jahrhundert

Strohintarsien aus dem 20. Jahrhundert Bildtafeln Teil2 Afrika, Amerika, Asien.. Vorbemerkung, Inhalt
Afrika,. Amerika, Asien Inhaltsverzeichnis zu den Bildtafeln
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Ingraban D. Simon, Strohintarsien, Strohmosaik aus dem 20. Jahrhundert:
Bildtafeln Teil 2: Afrika, Amerika, Asien. Bildtafeln:
(Ergänzung zu dem 1999 erschienenen gleichnamigen Buch).  Ingraban D. Simon, 14193 Berlin, Knausstr. 4
Stand: 10. Juni 2016
Vorbemerkung
Die Einschätzung in der Vorbemerkung des Buches aus dem Jahr 1999, dass die gewerbsmäßige Herstellung von Strohintarsien aus den dort ge-
nannten Gründen künftig zumindest sehr stark zurückgehen werde, hat sich als zutreffend erwiesen. Im 21. Jahrhundert sind Gegenstände aus die-
sem Bereich kaum noch auf den Markt gekommen. Importe im größeren Umfang aus dem außereuropäischen Bereich nach Europa - wie zum Bei-
spiel die Importe aus China noch in den 1990ern Jahren - sind nicht mehr vorhanden (s. die Vorbemerkung zu China). Erstmalig habe ich Hinweise
auf die in Europa wenig bekannte Strohkunst in Mexiko (2.2.2 Arte Popotillo, Popotilla Art) gegeben.
Die Bildtafeln (BT) enthalten fast vollständig das Bildmaterial in dem o.g. Buch von 1999 (Verweis auf das Buch mit „B“ und folgender Bildnum-
mer, z. B. „B60“). Sie sind nach den Erdteilen Afrika, Amerika, Asien gegliedert. Angaben wie(WR90) sind interne Registrierzeichen meiner Samm-
lung, die ausschließlich Grundlage der Abbildungen ist. Auf die Vorbemerkung zu Teil 1 weise ich hin.
Berlin, im November 2015 Ingraban D. Simon
Afrika, Kenya Amerika, Mexiko, Arte Popotillo
C
Asien, China

Inhaltsverzeichnis zu den Bildtafeln außerhalb Europas
Afrika,. Amerika, Asien Inhaltsverzeichnis zu den Bildtafeln
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Inhaltsverzeichnis (Stand 02.08.2016)
Bildtafeln Strohintarsien aus dem 20. Jahrhundert (außerhalb Europas)
– Afrika (1), Amerika (2), Asien (3) -
1 Afrika
1.1 Afrika 1:
Strohintarsien – Bananenblätter (banana leaf painting) – (ca. 1990 – 2003):
Kenya, Kenia (Abb. 1-25), Sambia (Abb. 26-26c), Uganda (Abb. 27), Rwanda (Abb. 28-37),
Kamerun (Abb. 38);
Stroh mit Ziegenleder ( ca. 1980):
Burkina Faso (Abb. 39-41)
Abb. 1-41 S. 1-27
1.2 Afrika 2: Madagaskar (Abb. 1–5, 7), Mauritius (Abb. 6) , Strohintarsien (ca. 1995-2005) Abb. 1-6 S. 1-5
1.3 Afrika 3: Ägypten Strohintarsien Um 1920 Abb1-2 S.1-3
2 Amerika
2.1 Südamerika: Aruba (Abb. 1), Ecuador (Abb. 2), Peru (Abb. 3), Chile (Abb.4) Strohintarsien (ca. 1980 –
1995); Brasilien (2009 und 2016). – auch „Goldgras“- Abb. 5-7
Abb. 1-7 S. 1-6
2.2 Mexiko (s. auch Anhang 2)
2.2.1 Mexiko Strohintarsien (ca. 1950 – 1995) Abb. 1–16 S. 1-5
2.2.2 Mexiko ,Arte Popotillo, Popotilla Art Abb. 1-16 S. 1-9
2.3 Puerto Rico (USA) Strohintarsien (ca. 1990 -2008) Abb. 1 S. 1-2
3 Asien
3.1 Bangladesch; Burma, Birma (Myanmar) Strohintarsien (ca. 1980 – 1995) Abb. 1-4 S. 1-5
3.2 China, Strohintarsien (1970-1998) Abb.1-146//7 S. 1-39
3.2.1 China / Korea, Exkurs: Figuren aus „Bambusgras“ mit Holzkopf Abb. 1-20 S. 1-9
3.3 Indien Strohintarsien (ca. 1960 – 1990) Abb. 1-19 S. 1-16
3.4 Indonesien Strohintarsien (ca. 1960 – 1990) Abb. 1-76 S. 1-51
3.5 Japan. Um 1975 – 1980 Abb. 1-4 S. 1-3
3.6 Malaysia, Malaya (auch vor der Staatsgründung) Strohintarsien (überwiegend 1960- 1990) Abb. 1-8 S. 1-14
3.7 Mongolei (ehemalige Sowjetunion) Abb. 1-3 S. 1-2
3.8 Philippinen Strohintarsien (ca. 1980 – 1990) Abb. 1-14 S. 1-5
3.8.1 Philippinen Exkurs: Engel aus Abacá (Manilahanf) Abb. 1-3 S.1-3
3.9 Thailand Strohintarsien (ca. 1970) Abb. 1-3 S. 1-2
3.10 Vietnam Strohintarsien (ca. 1970) Abb. 1-2 S.1-2
Anhang 1: Afrika, Ägypten: Volkskunst aus Stroh Abb. 1-2 S. 1
Anhang 2: Amerika, Mexiko: Volkskunst aus Stroh. Geflochtenes Stroh Abb. 1-10 S.1-6

Inhaltsverzeichnis zu den Bildtafeln außerhalb Europas
Afrika Inhaltsverzeichnis zu den Bildtafeln
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1 Afrika
1.1 Afrika 1:
Strohintarsien – Bananenblätter
(banana leaf painting) –
(ca. 1990 – 2003):
Kenya, Kenia (Abb. 1-25),
Sambia (Abb. 26-26c),
Uganda (Abb. 27),
Rwanda (Abb. 28-37),
Kamerun (Abb. 38);
Stroh mit Ziegenleder ( ca. 1980):
Burkina Faso (Abb. 39-41)
1.2 Afrika 2:
Strohintarsien (ca. 1995-2005):
Madagaskar (Abb. 1–5, 7),
Mauritius (Abb. 6)
1.3 Afrika 3:
Strohintarsien (ca. 1920):
Ägypten (Abb.1-2)
Rechts: Wandteller aus Sambia.
45 cm. Kupfer. Zwei Giraffen mit
Länderkarte von Afrika (s. den
vergrößerten Ausschnitt). Um 1990

1.1 Afrika 1: Kenya (Abb. 1-24, 26), Sambia (Abb. 25), Uganda (Abb. 27), Rwanda (Abb. 28-37) (ca. 1970 – 2009), Kamerun (Abb. 38) (ca. 1990)
Burkina Faso – Obervolta – (Abb. 39-41) (ca. 1980) 1.1 Afrika
1.1 Afrika, Kenya, Sambia, Uganda, Rwanda, Kamerun Bildtafel
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1.1 Afrika 1
Strohintarsien – Bananenblätter - (banana leaf
painting) –
Kenya, Kenia (Abb. 1-25);
Sambia (Abb. 26-26c);
Uganda (Abb. 27);
Rwanda, Ruanda (Abb. 28-37);
Kamerun, Cameroun (Abb. 38);
(ca. 1990 – 2003)
Quelle: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Africa,_administrative_divisions_-_de_-
_colored.svg#mediaviewer/Datei:Africa,_administrative_divisions_-_de_-_colored.svg
Ausschnitt
Stroh mit Ziegenleder
Burkina Faso [Obervolta] (Abb. 39-41
(ca. 1980)

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Abb. 1: Kenya. 28x19 cm. Signiert: „BY SULEMANY“ 1985 (Ken01a)

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Abb. 2: Kenya, 22,5x31,5 cm. Um 1970
(SchwAfrU01)
Abb. 2a: Kenya, 22,5x31,5 cm. Um 1970
(SchwAfrU02)
Abb. 2b: Kenya, 22,5x31,5 cm. Um 1970
(SchwAfrU03)

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Abb.3: Kenya 32x 42,5 (mit Stoff) 25x34 cm (tatsächliche Bildgröße) 1994 (Ken 04)
Abb. 4: Kenya 44,5x30,5 cm (mit Stoff) 36x24 cm (tatsächliche Bildgröße).1994 (Ken 05)
Aus einer Produktbeschreibung
This unframed banana leaf painting depicts one or more zebras. As each picture is handmade from natural materials, the
one you receive may vary from the image seen here, although the size, color scheme, and animal depicted will be
consistent. Banana leaf art is a specialty of Kenya. Thinly sliced banana palm leaves are spliced together and painted
with shades of golden brown, and backed with black cotton. Black and white paper is layered on top to form the zebras.
The result is a beautiful handmade picture suitable for framing. Made in Kenya. Approximately 9 1/2" by 13". May have
horizontal or vertical orientation.
http://www.tangozuluimports.com/banana-leaf-painting-of-zebra/ (Aufruf 03.06.2013)

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Abb.5: Kenya 26x37,5 cm (mit Stoff) , 21,5x 31 (tatsächliche Bildgröße). 2001 (Ken06a)
Abb. 6 Kenya 25x34 cm (mit Stoff) , 18,5x 25 (tatsächliche Bildgröße) 1998 (Ken06)

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Abb. 7: Kenya 25x34 cm (mit Stoff) , 18,5x 25 cm (tatsächliche Bildgröße). 2001 (Ken07) Abb. 8: Kenya 24x30,5 cm (B238). 1994 (Ken 01)

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Abb. 9: Kenya 30,3x24 cm (B239). 1994 (Ken 02)

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Abb. 10: Kenya 37x28,5 cm (mit Stoff) , 30,5x 22 cm (tatsächliche Bildgröße). 2001 (Ken02a)

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Abb.12: Kenya 30x24 cm (mit Stoff) , 25x18 cm (tatsächliche Bildgröße). 2009 (Ken16c)

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Abb. 13: Kenya 29,5x38 cm (mit Stoff) , 22,5x 38 cm (tatsächliche Bildgröße). 2001 (Ken09a) Abb. 14: Kenya 30x37,5 cm (mit Stoff) , 23x 30 cm (tatsächliche Bildgröße). 2001 (Ken10)

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Abb. 15: Kenya 32x24,5 cm (mit Stoff) , 25x 17,5 cm (tatsächliche Bildgröße) 2001 (Ken11)
Abb. 16: Kenya 37x28,5 cm (mit Stoff) , 30,5x 22 cm (tatsächliche Bildgröße) 2001 (Ken12)

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Abb. 17: Kenya 30,5x24 cm (Ken 09)

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Abb. 18: Kenya 30,5x24 cm (B240). 1994 (Ken 03)

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Abb. 19: Kenya 34,5x26,5 cm (mit Stoff) , 26,5x 18,5 cm (tatsächliche Bildgröße) 2001 (Ken13)

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Abb. 20: Kenya 33,5x25,5 cm (mit Stoff) , 26x18,5 cm (tatsächliche Bildgröße). 2001 (Ken14)

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Abb. 21: Kenya 26,5x35 cm (mit Stoff) , 20x28,5 cm (tatsächliche Bildgröße). 2001 (Ken15) Abb. 22: Kenya 26,5x35 cm (mit Stoff) , 20,5x28,5 cm (tatsächliche Bildgröße). 2001 (Ken16)

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Abb. 23: Kenya 30x40 cm (mit Stoff) , 22,5x32,5 cm (tatsächliche Bildgröße). (Ken16a)
Abb. 24: Kenya 30x24 cm (mit Stoff) , 25x18 cm (tatsächliche Bildgröße). 2009 (Ken16b)

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Abb. 25: Kenya 10x40 cm.. Um 2002 (Ken 08)
Abb. 26: Sambia 30 cm Um 2003 (Sam 01)

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a
Abb. 26a: Sambia. 63x37 cm Um 1990 (Sam 02)
Das Bild ist unter Verwendung verschiedener Naturmaterialien hergestellt worden , die zur Befestigung nicht geklebt, sondern vernäht wurden. Sie Abb. 26,b und 26c.

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Abb. 26b: Ausschnitt von der Rückseite von Abb. 26a.
Nähte zur Befestigung des Bildmaterials
Abb. 26c: Ausschnitt von Abb. 26a. 1:1 (16 cm).
Die Befestigungsnähte fallen bei einer gewissen Entfernung des Betrachters des Originals nicht auf

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Abb. 27: Uganda 18x24 cm (B241). 1994( Ug01)

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Abb. 28 Abb. 29
Abb. 30
Abb. 31
Abb. 28-31: Rwanda, Briefkarten 11x15 cm Um 2000 (RW 01-04)
Abb. 32:: Stempel auf der Rückseite von Abb. 28

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Abb. 33: Rwanda, Briefkarte 15x11 cm Um 2000 (RW 08)

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Abb. 36a:: Stempel auf der Rückseite von Abb. 33-36

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Abb. 37: Rwanda 35 cm . Zwischen 1998 und 2003 (RW05)

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Abb. 38: Kamerun 29x22,5 cm (mit Rahmen) (Kam01)

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Aus Burkina Faso (bis zum 4. August 1984 Obervolta) ist
insbesondere die kunsthandwerkliche Verbindung von Stroh mit
Ziegenleder bekannt, besonders charakteristisch sind die
Hirtenhüte.
Abb. 39, 39a: Burkina Faso, Original Hirtenhut.
Stroh mit Lederapplikationen. Verziert mit einer
Perlhuhnfeder, einer weißen Flaumfeder und
drei Borsten des Borstenschweins (magische
Zeichen).
Ø 38 cm. Um 1980 (SchwAfrU048
Burkina Faso:
Quelle:
http://www.google.de/imgres?imgurl=https%3A%2F%2Fburkinafasoreise.fil
es.wordpress.com%2F2013%2F11%2Fgeography-of-burkina-faso0-
imagech001576_lr005355-
sdeol.gif&imgrefurl=https%3A%2F%2Fburkinafasoreise.wordpress.com%2F
about-the-
country%2F&h=226&w=273&tbnid=raTuaU78fFxwbM%3A&docid=68Spe
MNh9493UM&hl=de&ei=QX_AVbWRFIOgsgGhy5_IDw&tbm=isch&iact=
rc&uact=3&dur=1144&page=1&start=0&ndsp=24&ved=0CHgQrQMwFWo
VChMI9bWKroiPxwIVA5AsCh2h5Qf5 (Aufruf. 04.07.2015)
Abb. 40: Vermutlich Burkina Faso, Leder mit eingeflochtenem Stroh
21,5x16x8 cm. Um 1980 (SchwAfrU04) Abb. 4: Vermutlich Burkina Faso,
Glasflasche, überzogen mit Leder mit
eingeflochtenem Stroh
7x32 cm. Um 1980 (SchwAfrU05)

1.2 Afrika 2: Madagaskar (Abb. 1–5, 7), Mauritius (Abb. 6) Strohintarsien (ca. 1995-2005) 1.2 Afrika
Afrika 1.2 Afrika Madagaskar, Mauritius Bildtafel
1
1
1.2 Afrika 2: Madagaskar (Abb. 1–5, 7), Mauritius (Abb. 6) Strohintarsien
(ca. 1995-2005)

2
2
Abb. 1: 19x29 cm (aus Tamatave, Ostküste Madagaskars) (Mad01)
Abb. 2: 29x19 cm (aus Tamatave, Ostküste Madagaskars) (Mad02)

3
3
Abb. 3: 32x25 cm (Mad03)

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4
Abb. 4: 23x36 cm (aus Antananarivo) (Mad04)
Abb. 5: 16x11 cm (aus Antananarivo) (Mad05)
Abb. 6: 10x9x5 cm (Maur01)
Mauritius

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5
Abb. 7: 60x40 cm (Mad06)
Ein für Madagaskar typisches Strohbild: In der Mitte im Vordergrund die Reisverarbeitung, links die Männer mit dem Spaten auf dem Weg zum Reisfeld, im Hintergrund die traditionellen madagassischen Häuser, ferner die
"Ravinala", die palmenartigen Bäume, die man "Bäume der Reisenden" nennt und nur hier vorkommen

1.3 Ägypten Strohintarsien (ca. 1920) Abb. 1 1.3 Ägypten
Afrika 1.3 Ägypten Bildtafel
1
1
1.3 Ägypten Strohintarsien (ca. 1920) Abb. 1

2
2
Abb. 1: 24,5x17x9,5 cm Um 1920 (ÄGYP01)

3
3
Abb. 2: Siehe Abb. 1

2 Amerika 2. Amerika
2 Amerika Bildtafel
1
1
2 Amerika
2.1 Südamerika:
Aruba (Abb. 1),
Ecuador (Abb. 2),
Peru (Abb. 3)
Chile (Abb. 4) Strohintarsien
(ca. 1980 – 1995)
Brasilien(Abb. 5-7)
(ca. 2009, 2016)
2.2. Mexiko
2.2.1 Mexiko Strohintarsien (ca. 1950 – 1995) Abb. 1 – 16
2.2.2 Mexiko Arte Popotillo, Popotilla Art, Popote Art (Abb. 1-16)
2.3 Puerto Rico (USA) Strohintarsien (ca. 1990 -2008) Abb. 1

2.1 Südamerika: Aruba (Abb. 1), Ecuador (Abb. 2), Peru (Abb. 3) Chile (Abb. 4) Strohintarsien (ca. 1980 – 1995) Abb. 1 – 4.
Brasilien Abb. 5-7 (ca. 2009, 2016) 2.1 Südamerika
Amerika, 2.1 Südamerika Bildtafel
1
1
2.1 Südamerika
Aruba (Abb. 1), Ecuador (Abb. 2), Peru (Abb. 3) Chile (Abb. 4) Strohintarsien
(ca. 1980 – 1995)
Brasilien Strohintarsien und andere Naturmaterialien(Abb. 5-7)
(ca. 2009, 2016)
:
Aruba
Quelle: http://media.infobarrel.com/media/image/21584_max.gif
(Ausschnitt)
Südamerika | Quelle: Wikipedia

2
2
Aruba
Abb. 1: 7x6 cm. Aufschrift auf dem Dach des Hauses „Aruba“
(eine der ABC-Inseln in der Karibik) (Ecu08)
Aruba
Ecuador
Abb. 2: 20x11 cm (B237) (Ecu01)
Ecuador

3
3
Peru
Abb. 3: Ø 15 cm Wandteller (Ecu05)
Peru

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4
Chile
Abb. 4, 4a: Konfektschachtel in Buchform mit Schloss. 13x16x4 cm. Produktionsschild der Konfektfabrik auf der Rückseite. 1987. (Chil1)

5
5
Brasilien
Abb. 5, 5a: Strohbild, aus verschiedenen Naturmaterialien erstellt. 12x8,5 cm.. Manaus, Amazonas. Signiert: „29/09/2009“(Bras1)

6
6
Exkurs: Brasilien – Geflochtenes: aus Palmblattfasern; aus Goldgras –
Abb. 6, 6a: Vasenförmiger Korb aus Palmblattfasern. Höhe: 18 cm.
Baniwa-Kunsthandwerk, Amazonas. Um 2009. Warenschild (Bras2)
Abb. 7: Armring aus Goldgras. : Ø 8,5 cm. 2016 (Bras3)
3
Zitat aus Brasileia Schönes aus Brasilien:
http://www.brasileia.de/epages/79287328.sf/de_DE/?ObjectPath=/Shops/79287328/Categories/Material/Goldgras
„Goldgras
Goldgras (port.: capim dourado; Syngonanthus nitens) ist eine in Zentralbrasilien vorkommende Grasart, die auf Standorten zu finden ist, die in der
Regenzeit überschwemmt werden. Im Bundeststaat Tocantins kommt sie noch auf großen Flächen natürlicherweise vor. Die langen Stiele haben
eine goldgelbe Farbe und bilden an ihrem Ende kleine, weiße Blüten.
Das Goldgras wurde schon früher von den Indios verarbeitet und von ihnen soll diese handwerkliche Fertigkeit an Bewohner in den Dörfern der
Region Jalapão weitergegeben worden sein. Traditionell wird das Gras mit Fäden aus Fasern der Buriti-Palme „vernäht“, heute werden aber auch
goldfarbene Fäden dafür verwendet.
In Tocantins wird seit 70 Jahren Kunsthandwerk aus Goldgras hergestellt. Heute erzielen viele Familien in der Region Jalapão ein Einkommen aus
der handwerklichen Verarbeitung dieser Pflanze und die Erzeugnisse werden mittlerweile in ganz Brasilien und auch im Ausland verkauft.“
Um den Bestand der Pflanze zu erhalten, gibt es in Tocantins spezielle, gesetzliche Regelungen. So dürfen die Pflanzen erst ab dem 20. September
geerntet werden und mit dem Einsetzen der Regenzeit ab Ende November muß die Ernte beendet werden. Dabei soll darauf geachtet werden, daß
die um diese Zeit bereits entwickelten Samen auf dem Feld verbleiben. Zur Ernte des Grases sind nur Kunsthandwerker zugelassen, die sich bei der
staatlichen Umweltbehörde registrieren lassen müssen. Die Zulassung gilt jeweils nur für ein Jahr. - Der Verkauf von unverarbeitetem Goldgras
außerhalb des Bundesstaates ist verboten.“
Die Pflanze nimmt die goldene Farbe an, wenn sie trocknet. Forscher haben herausgefunden, dass das Vorkommen der Flavonoide die goldene
Farbe verursacht, wie in den Flügeln der Schmetterlinge. Siehe auch: https://de.wikipedia.org/wiki/Flavonoid

2.2. Mexiko Strohintarsien 2.2. Mexiko Strohintarsien
2 Amerika, 2.2. Mexiko Strohintarsien Bildtafel
1
1
2.2. Mexiko
2.2.2 Mexiko Arte Popotillo, Popotilla Art, Popote Art Abb. 1-16

2.2.1 Mexiko Strohintarsien (ca. 1980 – 1995) Abb. 1 – 16 2.2.1 Mexiko Strohintarsien
2 Amerika, 2.2.1 Mexiko Strohintarsien Bildtafel
1
1

2
2
Abb. 1 Abb. 2 Abb. 3
Abb. 4 Abb. 5
Abb. 1-6: 6 Untersetzer, Inhalt von Abb. 9. (Ecu03)
Abb. 6

3
3
Abb. 7: 10x27,5 cm (B236) (Mex01) Abb. 8: 9x20 cm Vase (Mex04)
Abb. 9: 8x6,5 cm. Behälter für 6 Untersetzer, siehe Abb. 1-6 (Ecu02)
Abb. 10: 6,5x11 cm Vase (Ecu04)

4
4
Abb. 11: Andere Ansicht von Abb. 7 Abb. 12: Andere Ansicht von Abb. 8 Abb. 13: Andere Ansicht von Abb. 10

5
5
Abb. 14, 15, 16: Tonvase. H.: 45 cm Um 1950 (Mex01a)

2.2.2 Mexiko „Arte Popotillo“ „Popote“ Strohintarsien (ca. 1960 – 1999) Abb. 1 – 16 2.2.2 Mexiko Arte del Popotillo
2 Amerika 2.2.2 Mexiko Arte del Popotillo Bildtafel
1
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2.2.2 Mexiko Arte Popotillo, Popotilla Art, Popote Art (Abb. 1-16)
Arte Popotillo
Eine besondere Art von Strohintarsien, Strohmosaik, Strohmalerei aus Süd- und Mittel-Mexiko ist unter den Namen Arte Popotillo, Popotilla Art oder
Popote de Cambray, Popote Art bekannt. Informationen hierzu findet man z. B. bei Wikipedia unter „straw painting“
http://en.wikipedia.org/wiki/Straw_painting. Als Material wird ein spezielles hochwachsendes Gras mit sehr dünnen runden Halmen verwendet (Stichwör-
ter: Zacatón, Sagaton, Sporobolos), das bereits getrocknet und eingefärbt in Form von Strohhalmen für diese Arbeiten heute in den Handel kommt. Das
Gras wächst auf den Hügeln des Tals von Mexiko, in Gegenden des Popocatepetl, des Nevado de Toluca, und des Ajusco Vulkan-Gebietes. Grün kann es
nicht verwendet werden. Es wird in den Monaten Dezember bis März gesammelt, wenn es bereits trocken ist. Aus dem Gras werden auch Besen herge-
stellt.
Man nimmt an, dass diese „Strohmalerei“ bereits in präkolumbianischer Zeit bekannt war. In den 1930ern, 1940ern Jahren lebte dieses Kunsthandwerk
wieder in größerem Umfang auf. In einigen Familien und Kunstgewerbebetrieben werden Bilder dieser Art in unterschiedlicher Qualität noch heute herge-
stellt. Die Qualität unterscheidet sich z. B. – bedingt durch die Ansprüche der einzelnen Künstler – durch das eigenhändige Beschaffen, Einfärben mit
aufwändig hergestellten Naturfarben und Trocknen des Rohmaterials, der Länge und der Zahl der verwendeten Halmteile bei der Bildgestaltung und auch
durch die Kunst, variationsreiche Schattierung herzustellen.
Zunächst wird auf Karton oder einer Holzplatte das Bild skizziert, dann die Skizze mit einem speziellen Bienenwachs überzogen und auf dieser Grundlage
das Bild durch Eindrücken der mit einem Modelliermesser direkt auf der Skizze zugeschnittenen einzelnen (nicht gespaltenen und geplätteten) Strohteile
in die Wachsschicht gestaltet. Zum Schluss wird das Bild mit einem Fixiermittel gefestigt.
Weitere Informationen (Aufruf 20.05.2014):
http://www.mexicoartshow.com/article-straw.html
http://www.youtube.com/watch?v=13N3FNr6o7w
http://www.mexicofile.com/amazingartofpopotilla.htm
http://www.youtube.com/watch?v=92Hjiz4cg_U

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Abb. 1: 9 x 14 cm (B236a) (Mex02). Um 1990
Abb. 2: 10,5 x 8 cm (B236b) (Mex03). Um 1990
Abb. 2a: 8x 6,5x4,5 cm (Mex03a). Um 1990

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Abb. 3: 14 x 11 cm, auf Holzplatte 18x13,5 cm (Mex03a). Um 2007

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Abb. 4: 16,5x21,5 cm Um 1960 oder früher
Abb. 5 und 6: Ausschnitte von Abb. 4

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Abb. 7: 17,5x22,5 cm. Um 1960 oder früher
Abb. 8: Ausschnitt von Abb. 7
Abb. 9: Ausschnitt von Abb. 8: Bart
Abb. 10: Ausschnitt von Abb. 7 links unten: Name des Künstlers???

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Abb. 10a: 21,5 x16,5 cm Um 1960 oder früher

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Abb. 11: Stroharbeit 17x24,5 cm, Unterlage 28x35 cm , wie Abb. 13. (Mex10a) .1970er Jahre
Huitzilopochtli, der höchste Gott der Azteken, der insbesondere mit der Sonne in Verbindung steht.
Abb. 11a: Ausschnitt aus Abb. 11
Originalgröße 5x6,3 cm
Abb. 12: Huitzilopochtli in the Codex Borbonicus
Quelle: http://www.latinamericanstudies.org/aztec-huitzilopochtli.htm.Aufruf: 07.14.2014
“Huitzilopochtli
Other Names: "Hummingbird on the Left (South)", "Left-Handed Humming Bird"
Description: National god of the Aztecs. His festival was one of 25 days of a blood orgy
with hearts and blood of prisoners dumped on his altar.
Rules Over: Sun, death, war, young men, warriors, storms, guide for journeys.”
Quelle: http://www.scns.com/earthen/other/seanachaidh/godaztec.html Aufruf: 07.10.2014

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Abb. 13: Stroharbeit 17x26 cm, Unterlage 28x35 cm (Mex10)
Um 1972 (auf der Halbinsel Yucatán in Mexiko gekauft). Farben etwas verblasst.
Huitzilopochtli, der höchste Gott der Azteken, der insbesondere mit der Sonne in Verbindung steht.
Abb. 13a: Ausschnitt aus Abb. 11
Originalgröße 5x7,1 cm
Abb. 14: Zu Abb. 11, 13, 15: Die Arbeiten sind auf Karton mit diesem Markenzeichen geklebt.

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Abb. 15: Stroharbeit 15x18 cm, Unterlage 20x25 cm. (Mex11) Cinteotl, Maisgott. Um 1972
“Cinteotl
Description: Corn God which also had female forms. During April festivals done in his honor, reeds were
smeared with blood and put at the house doors and an offering.
Rules Over: Earthly food”
http://www.scns.com/earthen/other/seanachaidh/godaztec.html
Abb. 16: „Cinteotl, the Central Mexican god of maize
Codex Borgia; p. 14. Latepostclassic period”
Quelle: Mary Miller, Karl Taube. An Illustrated Dictionary of the Gods and Symbols of Ancient Mexico
and the Maya, London 1993; Reprint Paperback 2014
Siehe auch: http://www.jacksbromeliads.com/aztecgods.htm

2.3 Puerto Rico (USA) Strohintarsien (ca. 1990 -2008) Abb. 1 2.3 Puerto Rico
America (USA), 2.3 Puerto Rico Bildtafel
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2.3 Puerto Rico (USA) Strohintarsien (ca. 1990 -2008) Abb. 1

2.3 Puerto Rico (USA) Strohintarsien (ca. 1990 -2008) Abb. 1 2.3 Puerto Rico
America (USA), 2.3 Puerto Rico Bildtafel
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Abb. 1: 14x10x9 cm 2008 (PuR01)

3 Asien 3. Asien Inhaltsverzeichnis
3 Asien Inhaltsverzeichnis
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3 Asien
3.1 Bangladesch; Burma, Birma (Myanmar), Strohintarsien (ca. 1980 – 1995) Abb. 1–4
3.2 China, Strohintarsien (1970-1998) Abb. 1–146/147
3.2.1 China / Korea Exkurs: Figuren aus „Bambusgras“ mit Holzkopf Abb. 1 - 20
3.3 Indien, Strohintarsien (ca. 1960 – 1990) Abb. 1–19
3.4 Indonesien, Strohintarsien (ca. 1960 – 1990) Abb. 1–76
3.5 Japan, Strohintarsien. Um 1975 – 1980 Abb. 1–4
3.6 Malaysia, Malaya (auch vor der Staatsgründung), Strohintarsien(überwiegend 1960- 1990) Abb. 1–8)
3.7 Mongolei (ehemalige Sowjetunion) Strohintarsien Abb. 1–3
3.8 Philippinen, Strohintarsien (ca. 1980 – 1990) Abb. 1–14; Exkurs: Engel aus Abacá (Manilahanf) Abb. 15 - 17
3.9 Thailand, Strohintarsien (ca.1970) Abb. 1-3
3.10 Vietnam, Strohintarsien (ca. 1970) Abb. 1-2

3.1 Bangladesch, Burma, Birma (Myanmar) Strohintarsien (ca. 1980 – 1995) Abb. 1-4 3.1 Bangladesch; Burma, Birma
Asien 3.1 Bangladesch Burma, Birma Bildtafel
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3.1 Bangladesch (Abb. 1, 2) und Burma, Birma, jetzt Myanmar (Abb. 3, 4)
(Strohintarsien (ca. 1980 – 1995) Abb. 1-4
Quelle: https://www.heks.ch/weltweit/asien/bangladesch/

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Bangladesch
Abb. 1. 7x11 cm. Briefkarte mit Strohintarsien , s. Abb. 2 (Ban 01)
Abb. 1a: Aufdruck auf der Rückseite von Abb. 1
Das Mirpur Wheat Straw Centre wurde 1975 in dem Vorort von Dhaka, der Hauptstadt von Bangladesch, gegründet.
Mit der Produktion und dem Verkauf handgefertigter Briefkarten mit Strohintarsien ergänzten junge Frauen aus Urdu
sprechenden muslimischen Familien das Familieneinkommen
Anm.: Zum Mirpur Wheat Straw Centre siehe:
http://news.google.com/newspapers?id=j9shAAAAIBAJ&sjid=e6AFAAAAIBAJ&hl=de&pg=4286%2C1906149
Aufruf: 15.08.2014

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Bangladesch
Abb. 2: 23x45 cm. Auf der Rpückseite Stempe: „Hotel International Dacca“

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Burma
Abb. 3: 45x30 cm (B210, neue Zuordnung zu Burma) (Mala 03)
Siehe auch: http://www.allthingsburmese.com/ProductCatalogue.htm

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Abb. 4: 32,5x20 cm (Burma???) (Mala 04)

3.2 China Strohintarsien (1970-1998) Abb. 1 – 146/147 3.2
China
Asien 3.2 China Bildtafel
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3.2 China Strohintarsien (1970-1998) Abb. 1 – 146/147

China
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2
Vorbemerkung
Stroharbeiten als Volkskunst sollen in China bereits in der östlichen Han Dynasty (25- 230 n. Chr.) her-
gestellt worden sein. Nach einer Legende ist der Rebellenführer Liu Xiu, bevor er als Kaiser Guang Wudi
(Neuer Erster Kaiser) den Thron bestieg, von seinen Feinden gejagt worden. Er verbarg sich in Weizen-
stroh, das sich sofort in Holz verwandelte, um ihn zu schützen. Liu Xiu soll daraufhin Handwerker mit
der Herstellung von Bildern aus Weizenstroh zum Schmucke seines Palastes mit dem glückbringenden
Weizenstroh beauftragt haben. So wurde Weizenstroh auch im Volksglauben zum Symbol des Glücks.
Aber auch als Hauptnahrungsmittel zum Überleben genoss der Weizen sakrale Wertschätzung. Er wurde
zum Symbol der Ernte und des Reichtums.
Unter dem Stichwort „Straw Patchwork“ wird für die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts in „China
Wikipedia“ ausgeführt (http://www.86wiki.com/view/577497.htm; Aufruf: 27.08.2013):
Straw patchwork development history
Straw patchwork is developed based on small craft straw plaited on. Nineteen forties, Guangdong
Chaozhou silk village began to run in the background of black paper or silk collage color wheat straw
patchwork, simple style, exported to Southeast Asian countries. In 1948, Chaozhou "Thai made" franchise
straw stickers, sold to Hongkong. The same year, Zhejiang Pujiang also became a famous handicraft straw
patchwork. In 1956, Chaozhou color wheat straw collage creation. In 1958, Heilongjiang Harbin straw
stickers in the traditional flat on the techniques developed relief form of straw patchwork, some also to the
performance of squirrel fur and furnace, such as antique bronze tripod.
Straw patchwork of modern
70 years later, Chaozhou straw painting varieties development to thirty or forty, there are big screen, hang-
ing, small pictures, greeting cards, bookmarks, image card, pocket sized box, tea box, jewelry, Christmas
hanging pieces, all kinds of gift boxes etc.. This period in the process of wheat straw patchwork form, can
be divided into planar, three-dimensional two, use can be divided into enjoy the exhibits and appreciate the
utility. Enjoy the exhibits include screen, wall hanging, calendar plate, bookmark, card, antique small pic-
tures and imitation stamp open small color cards, this kind of products in 1978 the creation of large screen
as the representative. The screen is 180 cm high, 240 cm wide, with pine as the main body, both sides with
plum, orchid, bamboo, chrysanthemum. These half stereo picture, with natural straw processed. Apprecia-
tion of practical product box, various three-dimensional frame, the "scholar's four jewels" and small hang-
ing toys. Box uses jewelry box variety; hanging type animal, little angel and other Christmas theme. Pro-
duction, in a paper or plastic embryo pasted with various patterns of wheat straw, then spray painting dry-
ing, so as to form a beautiful and exquisite products. Box the first production is round, square and other
simple shapes, and then developed into many varieties geometry and various insects, birds and animals
form; decorated by flat pattern development is a relief pattern. 80 years later, more than 3000 varieties. In
the entertainer magical hands, the original base if its straw into gold. Note the rosy clouds Yuye, neon, the
screen house beautiful decoration., and magnificent, butterfly flap to flowers, birds flying in the trees, and
the beasts of the life full of characters. The bas reliefs "known as the Chaozhou straw painting masterpiece"
Songhe Yannian big screen, the main screen more than 10 Red Crowned Crane joy inhabits Cangsong be-
tween wings, or Gao Xiang, or wings to fly, or erect branches, give a long and loud cry, gather a clique;
Mei Lanzhu chrysanthemum elegant chic, Ying Shenghui. The big screen screen size straw color with color
and depth and interoperability, and red velvet lining, Mei flower as lace, appear elegant beautiful decora-
tion.. The work was selected as the national art exhibits, then send the exhibition in Paris. On the other, Du
Yingbao's "flower and bird screen", also in the Moscow World Youth Festival art exhibition and become
fashionable for a time.
Siehe auch:
 http://arts.cultural-china.com/en/143Arts13466.html
Straw Patchwork (麦秸画)
 http://www1.chinaculture.org/classics/2010-05/28/content_380995_3.htm
History Patched by Straws
 http://www.86wiki.com/view/314042.htm
Straw painting
 http://www.blazelead.com/Straw-Patchwork-Picture--Goodly-Pink-Magnolia-/Unique-Handicrafts-Gallery/OP/56263-44863/
 http://www.hzlwh.com/works-2.htm
 http://www.chinesetimeschool.com/de-de/articles/straw-patchwork/
Abb. 1: Ø 20x7 cm (Ch036)
Die Gegenstände Abb. 1-114 sind überwiegend in den 1970ern und 1980ern Jahren in Kunstgewerbe-
betrieben im großen Umfang auch für den Export hergestellt worden. Neben ihren Gebrauchswert
übermitteln sie oft durch ihre bildliche Ausgestaltung in der Symbolsprache Wünsche für Glück und
langes Leben..
Aktuell (2013) sind nach meinen (relativ kurzen ) Recherchen im Internet dreidimensionale Gegens-
tände nicht im Angebot. Im Internetangebot sind Bilder ganz überwiegend aus ungefärbtem Stroh
mit Kunstanspruch von teilweise namentlich genannten (Stroh-)Künstlern.

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Abb. 1a: Ø 4,5x2,5 cm (Ch01)
Abb. 6: 6x6x2,5 cm (Ch06)
Abb. 11: Ø 5x3 cm (Ch011)
Abb. 2: Ø 4,5x2,5 cm (B225) cm (Ch02)
Abb. 7: Ø 5,5x3,5 cm (Ch07)
Abb. 12: Ø 5x2,5 cm (Ch012)
Abb. 3: Ø 4,5x2,5 cm (Ch03)
Abb. 8: Ø 5,5x3,5 cm (Ch08)
Abb. 13: 3,5x5,5 cm (Ch013)
Abb. 4: Ø 4,5x2,5 cm (B225) (Ch04)
Abb. 9: Ø 5,5x3 cm (Ch09)
Abb. 14: Ø 5x3 cm (Ch014)
Abb. 5: 4,5x4,5x3 cm (Ch05)
Abb. 10: Ø 3,5x2,8 cm (Ch10)
Abb. 15: Ø 5x2,5 cm (Ch015)

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Abb. 16: 5,5x 5,5x3 cm (Ch016) Abb. 17: 5,5x 5,5x3 cm (Ch017) Abb. 18: Ø 6x3 cm (Ch018) Abb. 19: Ø 6x3 cm (Ch019) Abb. 20: 4,5x4x3 cm (Ch020)
Abb. 21: 5,5x4x3 cm (Ch021)
Abb. 23: 9x9x3 cm (Ch023)
Abb. 22: 5,5x4x3 cm (Ch022)
Abb. 23a: Produktionsschild zu Abb.23

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Abb. 24: 12,5x12,5x4,5 cm (B9) (Ch024)
Abb. 25: 10x5,5x2,5 cm (Ch028)
Abb. 26: 9x6x2,2 cm (Ch029)
Abb. 27: 10x8,5x3 cm (B223) (Ch025)

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Abb. 28: 15x12x4,5 cm (Ch 026)
Abb.28a: 15x12x4,5 cm (Ch 027)

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Abb. 29: Ø 13x5,5 cm (links) Dose in Dose (Ch030)
Abb. 30: Ø 10,5x4 cm (Ch030a) Abb. 30a: Ø 13x5,5 cm (BTitelbl) (Ch030)

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Abb. 31: Ø 13x5,5 cm (links oben) Dose in Dose (Ch030a)

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Abb.32: Ø 13x5,5 cm (rechts oben) Dose in Dose (Ch030b)

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Abb. 33: Ø 10x3,5 cm (B220) (Ch032)
Abb. 34: 8,50x7,3 cm (Ch035)
Abb. 35: Ø 10x3,5 cm (Ch033)
Abb. 36: Ø 11x4,5 cm (Ch034)

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Abb. 37: Ø 11x4 cm (Ch038)
Abb. 38: Ø 15x4,5 cm (B220) (Ch037)

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Abb. 39, 39a: 11x11x4,5 cm (Ch034a) und 9x9x3,5 cm (Ch034)
Abb. 40: 11x11x4,5 cm (Ch042)
Abb. 40a: Produktaufkleber zu Abb. 39, 40
(Abb. 39-43 derselbe Kunsthandwerksbetrieb)
Abb. 41: Ø 7,5x3,5 cm (Ch043)
Abb. 42, 42a: 8x8x4 cm (Ch039)und 6,6x6,6x3 cm (Ch039a)
Abb. 43: 9x5,5x3,5 cm (Ch040)

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Abb. 44: 13,3x9,5,5x5 cm (Ch043a)

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Abb. 45: 11,5x6,5x9 cm Behälter, Oberteil abnehmbar (Ch044)
Abb. 49: 9,5x5x6,5 cm Behälter, Oberteil abnehmbar (Ch047)
Abb. 47: 9,5x5x6,5 cm) Behälter, Oberteil abnehmbar (Ch044
Abb. 50: 12x10x6,5 cm Behälter, Oberteil abnehmbar (Ch049a)

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Abb. 52: 10x7x17 cm Teedose (Ch050)
Teedosen (Abb. 53-59)
中國家 China
名 berühmt
茶 Tee
Abb. 53: 11,7x7,5x13 cm Teedose (Ch052)
Abb. 51: 7x5,5x6,5 cm Behälter, Oberteil abnehmbar (Ch049)
Abb. 54: 8x8x13,5 cm Teedose (Ch055)

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Abb. 55
Abb. 55a Abb.55b
Abb. 55, 55a, 55b: 12x7x12 cm Teedose (Ch054) (55a Rückseite,
55b Produktschild auf Unterseite von Abb. 55)
Abb. 56: 11x7,5x13 cm Teedose (Ch051) Abb. 57: 9x10x14,5cm Teedose (Ch053)

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Abb. 58: 10x6x15 cm Teedose (Ch056) Abb. 59: 24,5x8x14,5 cm (Ch057) Abb. 60: 19x12x3,5 cm(Ch057a)

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Abb. 61: Weihnachtsdöschen, Mitte Ø 8 cm (Ch080a)
Abb.62: 4x11 cm (Baumschmuck) (Ch071) Abb. 63: 11x3,5cm (Baumschmuck) (Ch069)
Abb. 64 Ø 10 cm (Baumschmuck, mittig zu öffnen ) (Ch073)
Abb. 65: Ø 6 cm (Baumschmuck, mittig zu öffnen) (Ch074) Abb. 66: 7x17 cm (Baumschmuck, oben offen) (Ch072)

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Anmerkung zu Abb. 67-72: Aus der ehemaligen Nikolaus-
Sammlung von Walburga Wörle / Grünwald
Abb. 67: 8,5x8,5x3,5 cm (Baumschmuck) (Ch069a)
Abb. 68: 6x9 cm (Baumschmuck) (Ch069b)
Abb. 69 8x8 cm (Baumschmuck) (Ch069c)
Abb. 70: 5x10 cm (Baumschmuck) (Ch069d)
Abb. 71: 6x9,5cm (Baumschmuck) (Ch069e)
Abb.72: 4x6,5cm (Baumschmuck) (Ch069f)

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Abb. 73: 13xx12x5,5cm (Ch069fg)
Abb. 74: 10,5x10,5x3,5cm (Ch069h)

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Abb. 75: Ø 6 cm (Baumschmuck) (Ch057a)
Abb. 76: Ø 6 cm (Baumschmuck) (Ch058)
Abb. 77: 5,5x5,5 cm (Baumschmuck) (Ch059) Abb. 78: 5,5x5,5 cm (Baumschmuck) (Ch060)
In Verpackung mit Produktaufkeber
Abb. 79: 5,5x5,5 cm (Baumschmuck) (Ch060)
Abb. 84: 9x10 cm (Baumschmuck) (Ch067)
Abb. 85: 6x8,5 cm (Baumschmuck) (Ch068)
Abb. 86: 8,5x11 cm (Baumschmuck) (Ch077)
Abb. 82 5,5x5,5 cm (Baumschmuck) (Ch063)
Abb. 87: 6x6 cm (Baumschmuck) (Ch075)

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Abb. 90: 10,5x10 cm (Baumschmuck) (Ch066))
Abb. 91: 9x18,5cm (Klapper) (Ch079) Abb. 92: 6x17cm (Klapper) (Ch080)
Abb. 93: 6x19cm (Klapper) (Ch078)

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Abb. 94: 16x12cm (nicht zu öffnen) (Ch081)
Abb. 95: 15x9 cm (nicht zu öffnen) (Ch91)
Abb. 98 13,5x18 cm (nicht zu öffnen) (B230) (Ch94)
Abb. 99: 17 cm (nicht zu öffnen) (B230) (Ch83)

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Abb. 100: Länge: 21, 15, 11 cm (nicht zu öffnen) (Ch83a, b, c)

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Abb. 104: 15x9cm (nicht zu öffnen), (B229) (Ch90)
Abb. 105: 12x8cm (nicht zu öffnen) ) (Ch89)
Abb. 106: 20x10cm (nicht zu öffnen,
an der Brust und am Schwanz mit Federn) (Ch85)
Abb.107: 16x11cm (nicht zu öffnen) (Ch84)

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Abb. 110: 13x14x18 cm. Behälter in Form eines Gebäudes, Obergeschoss und
oberer Teil des Turmes abnehmbar (Ch104) Abb.111: 12x9x14 cm. Behälter in Form eines Gebäudes, Dachgeschoss abnehmbar (Ch101)

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Abb. 112: 10x7x12 cm. Behälter in Form eines Gebäudes, Obergeschoss abnehmbar (Ch103)
Abb. 113: 11x8x18 cm (B228). Behälter in Form eines Gebäudes, Mittel- , Obergeschoss und Turmspitze abnehmbar (Ch102)

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Abb. 114: 9,5x7,5x15 cm Behälter in Form eines Gebäudes, Dachgeschoss abnehmbar (Ch10o) Abb. 115: 13,5x7,5x11,5 cm Behälter in Form eines Gebäudes, Dachgeschoss abnehmbar (Ch106)

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Abb. 116: 14x9x12 cm Behälter in Form eines Gebäudes, Dachgeschoss abnehmbar (Ch105)
Abb. 117: 16x7x6,5 cm Behälter in Form eines Gebäudes, Dach abnehmbar (Ch106)
Abb. 118: 7,5x5,5x8 cm Behälter in Form eines Gebäudes, Dachgeschoss abnehmbar (Ch108)

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Abb. 119: Modell wie Abb. 113, 11x8x18 cm , Behälter in Form eines
Gebäudes, Mittel- , Obergeschoss und Turmspitze abnehmbar (siehe Abb. 120)
Abb. 120: : Behälter Abb. 119
geöffnet
Abb. 121 : Behälter Abb. 122
geöffnet
Abb. 122: Modell wie Abb. 121, 13,5x7,5x11,5 cm, Behälter in Form eines Gebäudes,
Dachgeschoss abnehmbar (siehe Abb. 1021)
Abb. 123: Aufkleber auf der Unterseite der Mehrzahl der Abb.110-135

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Abb. 124: 6x5x5,5 cm Behälter in Form eines Gebäudes (Ch114)

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Abb. 130: 7x5,5x8 cm Behälter in Form eines Gebäudes (Baumschmuck) (Ch115a)
Abb. 133: 7x6x13 cm Behälter in Form eines Gebäudes (Baumschmuck) (Ch115b)
Abb. 131: 5,5x4x6 cm Behälter in Form eines Gebäudes
(Baumschmuck) (Ch115d)
Abb. 134: 6x5x5,5 cm Behälter in Form eines Gebäudes
(Baumschmuck) (Ch115c)
Abb. 132: 7x5,5x7 cm Behälter in Form eines Gebäudes
(Baumschmuck) (Ch115e)
Abb. 135: 7x5,5x7cm Behälter in Form eines Gebäudes
(Baumschmuck) (Ch115f)

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Abb. 136: 25x42 cm (B231) (Ch120)
Abb. 137: Ausschnitt von Abb. 1136 (B232) (Ch120)
Abb. 138: 25x42 cm Produktaufkleber zu Abb. 112 und 109
Abb. 139: 25x42 cm (Ch121)

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Abb. 140: 20x32 cm (Ch126)
Abb. 141: Ausschnitt aus Abb. 116:
Anmerkung zu Abb. 110 und 112
Beide Bilder stammen aus derselben Werkstatt.
Vermutlich sind sie vor 1949, dem Jahr der
Gründung der Volksrepublik China, entstanden.
Die Chinesen haben in den Bildern häufig eine
Symbolsprache. Zu Abb. 112: Die junge Frau
steht im Wasser (typisiert regelmäßig dargestellt
durch kleine Wellenbögen). Das Wasser ist
(auch) in China mit der Urkraft des Weiblichen
einschließlich der Fruchtbarkeit verbunden, aber
auch mit dem anderen Aspekt: Wasser ist weich,
schmiegsam und nachgiebig, wie - nach der
Vorstellung der chinesischen Symbolsprache -
die Frau sein soll. (s. Eberhard, Lexikon chinesi-
scher Symbole, Stichwort Wasser). Der aus dem
(schmutzigen) Wasser unbeschmutzt hervor-
kommende Lotos symbolisiert die Reinheit, die
"Unschuld". Das noch leere Gefäß in der rechten
Hand geht in der Bedeutung in ähnliche Rich-
tung. Zu Abb. 110: Der Fuß der Tänzerin ist der
typische kleine gewickelte Fuß der Chinesin
früherer Zeit, der auch als "Lotosfuß" bezeichnet
wird (s. Wikipedia „Lotosfuß“). Für den Bereich
der chinesischen Neujahrsbilder vor 1949 be-
merkt Gerhardt Pommeranz-Liedtke im Jahr
1961 kritisch die zunehmende „Darstellungen
von schönen Frauen, die in ihrem Typ den
dekadenten und kapitalistischen Schichten
entstammten. Zunächst herrschte der europäische
Frauentyp vor, sehr bald aber wurde er durch
chinesische Frauengestalten ersetzt“ (Pommeranz-
Liedtke, Chinesische Neujahrsbilder, Dresden 1962, S.59). So
kann auch die Augenform der Frauen auf den
beiden Strohbildern zu erklären sein.
Abb. 142: 30,5x42 cm (Ch125)

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Abb. 143: 30x25 cm ; (Ch128/Mala07)

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Abb. 144: 30x25 cm (Ch129/Mala09) Auf der Rückseite Fabrikationsschild mit chinesischen Schriftzeichen uns „Wheat stalk cutting pictures“

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Abb. 145; 24x19 cm (Ch127)

China
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Abb. 146, 147; 40x30 cm (Ch127a)

3.2.1 China / Korea Exkurs: Figuren aus „Bambusgras“ mit Holzkopf Abb. 1 - 20 3.2.1 China / Korea
Asien 3.2.1 China/Korea Bildtafel
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3.2.1 China / Korea Exkurs: Figuren aus „Bambusgras“ mit Holzkopf Abb. 1 - 20
Abb. 00: Figuren aus „Bambusgras“ mit Holzkopf. H.: 11 und 13 cm. „HAND MADE IN KOREA“ Um 1980

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Abb. 1: Um 1985. Siehe im Einzelnen Abb. 2 bis 7

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Abb. 2 :H.: 17 cm (ChinII) Abb. 3 :H.: 17 cm (ChinIII) Abb. 4 :H.: 14 cm (ChinIV)

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Abb. 5: H.: 12 cm (ChinV) Abb. 6: H.: 12 cm (ChinVI)
Abb. 7 :H.: 17 cm (ChinVII) Abb. 8: :H.: 17 cm (Chin VIII Abb. 9: :H.: 12 cm (Chin IX)

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Abb. 10: Um 1980. Siehe im Einzelnen Abb. 11 - 13
. Abb. 11: H.: 16 cm (Chin XI)
Abb. 12: H.: 14 cm (Chin XII) Abb. 13: H.: 10 cm (Chin XIII)

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Abb. 14: Der Herr 14,5 cm, die Dame 12,5 cm. Vor 2000 (Chin XVII, XVIII) Abb. 15: Der Herr 14,5 cm, die Dame 12,5 cm. Vor 2000 (Chin IXX, XX)

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Abb. 16: Der Herr 14,5 cm, die Dame 12,5 cm. Vor 2000 (Chin XXI, XXII) Abb. 17: Der Herr 14,5 cm, die Dame 12,5 cm. Vor 2000 (Chin XXIII, XXIV)

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Abb. 18: H.: 15 cm und 10 cm. Engel mit Schlaufe zum Anhängen. Um 1985. Siehe auch Abb. 19 (Chin XIV-XVI)
Abb. 19: Original Verpackungskarton zu Abb. 18. Aufkleber “Made in China”.

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Abb. 20: Vier Musikanten. H.: ca. 14,5 cm. (Chin XVII-XX)

3.3 Indien Strohintarsien (ca. 1960 – 1990) Abb. 1 – 19 3.3 Indien
Asien 3.3 Indien Bildtafel
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3.3 Indien Strohintarsien (ca. 1960 – 1990) Abb. 1 – 19

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Abb. 1: 40x30 cm (Ind 05) „Chundan Vallam”

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Abb. 2: 25 x 18 cm (Ind 02)

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Abb. 3: 25 x 18 cm (Ind 08)
Abb. 4 Aufdruck auf der Rückseite von Abb. 3

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Abb. 5: 25 x 18 cm (Ind 09)

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Abb. 6: 25 x 18 cm (Ind 10)
Abb. 7: Aufdruck auf der Rückseite von Abb. 6 (Ind 10a)

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Abb. 8: 25 x 18 cm (Ind 12)

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Abb. 9: 24,5 x 17 cm (B202) (Ind 12) Abb. 9 a: Aufdruck auf der Rückseite von Abb. 9

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Abb. 10: 35,5 x 15,5 cm (B204) Um 1980. (Ind 02)
Abb. 10 a: Aufschrift auf der Rückseite des Bildes Abb.10

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Abb. 10a: 34 x24 cm. Um 1980. (Ind 02a)

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Abb. 11: 30x 40 cm (B206) (Ind 06)

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Abb. 12: Ø 19,5 cm (Ind14) Abb. 12a: Ø 19,5 cm (Ind14a)

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Abb. 13: 10x15 cm ca. 1990 (Ind15) Abb. 14: 10x15 cm ca. 1990 (Ind16) Abb.15: 10x154 cm ca. 1990 (Ind17)

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Abb. 16: 25 x 14 cm (Ind 11)
Abb. 17: 25 x 14 cm (Ind 13)
Abb. 18: 20 x 25 cm (Ind 07)

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Abb. 18a: 17,5 x 25 cm (Ind 07)a
Auf der Rückseite Stempelaufdruck: “Indische Handarbeit Mit freunflichen indischen Grüssen von Schw. Berta F.M.A“

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Abb. 19: 48 x 32,5 cm Indien??? (Ind 07)

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Zur Geschichte des Kunsthandwerks mit Reis-Stroh aus der Sicht eines
„Reisstrohkünstlers“ mit Wohnsitz in den USA
aus dem 21. Jahrhundert
http://meylah.com/Museumshop (Aufruf: 01.06.2013):
„about me:
My name is Rajan Koshy and I am a leaf artist. I lived in the beautiful Galveston island for
the last 40 years. Practiced nursing for 35 years, retired and involved full time with the
passion of my life rice straw art. The first half of my life I practiced saving human life and
the second half I am trying to nurse the dying ancient leaf art, the rice straw art. I am
trying to Preserve, Protect and promote this ancient leaf art from extinction. At present
there are only few artists (Less than 100 rice straw artists) around the world. I believe I am
the only one practicing this ancient leaf art in USA. About the leaf art. Rice straw (Leaves
of the rice plant) art is an ancient art form which developed before our existing knowledge
of color application became known to man. The art consists of using the natural colors and
hues (Light yellow to dark brown) of the rice plant to forma straw collages of unsurpassed
beauty. No color, paint or dye is added to the natural color of the dried leaves of the rice
plant. This unique art form is on the list of endangered art and only a few people in the
whole world knows this artistic procedure. All the tools for this art are also from the nature
like glue is gum Arabic, sap from a tree and primitive tools like double edged razor blade
or any sharp stone to cut and shape the leaf. Rice straw art was practiced by artists in
Kerala, southern tip of India , where it originated centuries ago and stayed in the family,
handed over from father to son. In recent years not too many sons are willing to learn this
time consuming, tedious art and find other better paying jobs.
I knew about this art and enjoyed the beauty and uniqueness of this art while growing up
in Kerala. But only after immigrating to USA about 35 years ago I went back and studied
this leaf art. On my vacation I went and stayed with the master artists and spent many
countless hours learning this art. Then I opened up a FREE museum in Galveston and now
on the internet to introduce this ancient leaf art to America and the world. Apart from
creating leaf art, what do you do? I enjoy the morning walk on the sands of the beach and
evening stroll with my beautiful wife for the last 40 years on the longest sea wall in USA.
We like to believe that the United States of America starts from the beautiful beaches of
Galveston, Texas. After the walk we go to the gym and do work out for an hour to keep up
the shape and stay healthy. Please describe your creative process. I go and collect the dried
leaves of the rice plant from Alvin and Winnie Texas, the rice capital of the world. I select
and separate the different colors and shades of the rice straw. The unique aspect of rice
straw art is we do not add any color, dye or paint to the natural colors of the rice straw. I
flatten the rice straw using a primitive tool and apply the glue on one side of the leaf and
put in place and cut it with a double edged razor blade. The glue I use is called gum Arabic
and it is sap from a tree. All the items used in this leaf art is natural things used by the
artists centuries ago. (Different colored leaves of the rice plant, sap from a tree called gum
Arabic, a natural glue, sharp primitive tool to flatten rice straw, double edged razor blade
or any sharp stone to cut the leaves etc) The creative process continues the same way it
was practiced in the past and creating beautiful pieces of art like sail ships, birds,
buildings, animals, people etc. This ancient and endangered leaf art is our heritage from
the past and need to be saved from extinction. That is the reason I am trying to preserve,
promote and protect this beautiful art from extinction. Handmade possession do you
cherish? I have a rice straw art of the Last supper created by my master Guru Victor about
forty years ago. The faces of Jesus and his disciples with the expression created by
Leonardo Da Vinci is clearly visible on this rice straw art rendition. I framed it and kept it
as my most valuable piece of my art collection. What are your favorite features on Etsy?
What new features would you like to see? I enjoy seeing the member created Treasuries
and occasionally featuring my handmade items on these treasuries. I also like the activity,
your circle etc. I am amazed by new features almost. How do you promote your work?. At
present I don’t have much time to promote my work but involved in creating new art
works. I am thinking about social networking like starting a blog, facebook page, tweet etc
but I need some help in doing that. By trial and error I will find the right niche blog for
advertising and marketing of my leaf art. In ten years, where would you like to be? I hope
to increase awareness in this beautiful, ancient leaf art by promoting, protecting and
preserving rice straw art. I hope more people will be interested to learn this unique leaf art
and it will be saved from extinction.”

3.4 Indonesien Strohintarsien (ca. 1960 – 1990) Abb. 1 – 76 3.4 Indonesien
Asien 3.4 Indonesien Bildtafel
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3.4 Indonesien Strohintarsien (ca. 1960 – 1990) Abb. 1 – 76

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Abb. 1: 99x40 (B212) (Indo 01)
#

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Abb. 2: 40x 30 cm (B211) (Indo 02)

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Abb. 3: 40x30 mit .Rahmen (B10) (Indo 06)

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Abb. 5: 60x40 cm (Indo 08)

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Abb. 6: 61x37 cm mit Rahmen (Indo 10)

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Abb. 7: 60x40 cm (Indo 09)

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Abb. 7a: 37x 29 cm (B213) (Indo 03)

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Abb. 8: 35x25 cm mit Rahmen (Indo 04)

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Abb. 8a: 49x37,5 cm mit Rahmen (Indo 04a)

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Abb. 9: 34,5x25 cm ca. 1985 (Indo 40)

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12
Abb. 9a: 34x24,5 cm ca. 1985 (Indo 40a)

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Abb. 9a: 30,5x20 cm ca. 1985 (Indo 40a)

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Abb. 9b: 32,5x23 cm ca. 1985 (Indo 40b)

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Abb. 9c: 34,5x27 cm ca. 1985 (Indo 40c)

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Abb. 9d: 34x25 cm ca. 1985 (Indo 40d)

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Abb. 9e: 36x28 cm ca. 1985 (Indo 40e)

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18
Abb. 10: 35,5x25 cm ca. 1985 (Indo 41)

Strohintarsien, Strohmosaik aus dem 20. Jahrhundert: Bildtafeln Teil 2: Afrika, Amerika, Asien Ingraban D. Simon Internationales Strohmuseum in Berlin Museum of Straw Art Online 20. Jahrhundert

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