7° Congreso Internacional de Museos: Colecciones, narración y patrimonio

Lunes 4 de junio a sábado 9 de junio de 2012
Universidad Iberoamericana [Ciudad de México y Puebla]

Las colecciones son el activo más importante de los museos; un recurso invaluable que
propone visiones del mundo gracias a narraciones curatoriales y a dispositivos
museográficos. Las colecciones, ordenadas narrativamente, establecen modos de lectura
en diferentes públicos. Así, los museos cuentan historias y sugieren interpretaciones
significativas en temas polémicos.

Por ello, las exposiciones permanentes y temporales cruzan —cada vez con mayor
frecuencia— las fronteras disciplinares «tradicionales», para potenciar el impacto
narrativo en los espectadores. Con estos recursos, la idea de patrimonio (tangible e
intangible) se multiplica, dado que la puesta en valor del acervo entra en tensión con las
narraciones implementadas en las exposiciones.

En 2012, el 7° Congreso Internacional de Museos aprovecha la fortaleza de la red de
universidades jesuitas latinoamericanas (AUSJAL) para convocar a expertos del ámbito
museístico y la gestión cultural provenientes de doce países: Argentina, Canadá, Colombia,
Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Italia, México y Perú.

El 7° Congreso Internacional de Museos Colecciones, narración y patrimonio constituye
una ocasión inigualable para analizar propuestas destacadas del campo de los museos y
conocer a profundidad estudios de caso de 18 ciudades —con un énfasis
latinoamericano—: Bogotá, Buenos Aires, Córdoba (Argentina), ciudad de México, El Tajín,
Guatemala, La Habana, Lima, Madrid, Nueva York, Oaxaca, Ottawa, Puebla, Quito,
Santiago de Chile, Toronto, Venecia y Villahermosa.

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Temas del congreso 2012

El 7º Congreso Internacional de Museos Colecciones, narración y patrimonio presenta
estudios de caso con una notable variedad de objetos y enfoques curatoriales. Las
tipologías de las colecciones analizadas son amplias ―y a veces, ambiguas― debido a la
complejidad del acervo y a la riqueza de su abordaje:

• Documentos históricos, fotografías y material audiovisual
• Dispositivos museográficos interactivos, generalmente asociados a los museos de
ciencia y tecnología pero aplicados también a otras tipologías museísticas
• Obras de arte, tal como se entiende el término en Occidente: pinturas y esculturas
pertenecientes a «estilos» y «movimientos» consagrados por la historia del arte
• Piezas de la difusa taxonomía que une a la artesanía con el arte y las artes
populares
• Textiles con un fin utilitario pero realizados con una extraordinaria sensibilidad,
representando antiguos valores comunitarios
• La ciudad misma y sus edificios como acervo museístico, gracias a la presencia de
construcciones sobresalientes como murallas y palacios
• Trolebuses abandonados y madererías que se convierten en espacios expositivos y
galerías no convencionales
• Objetos arqueológicos/etnográficos propios de culturas parcial o totalmente
desaparecidas, pero con una profunda incidencia simbólica en la actualidad
• Sellos y emisiones postales organizadas por países de referencia y temáticas
• Museos dedicados exclusivamente al acopio de valiosos productos de vidrio que
refieren elementos estéticos, culturales, técnicos e históricos
• Originales y sugerentes productos de diseño gráfico e industrial
• Artes decorativas (platería, cerámica, mobiliario, arte plumario, lacas, marfiles,
carey, estampa y esmaltes)
• Instrumental quirúrgico, modelos a escala y material orgánico (humano)
manipulado por médicos y enfermeras en hospitales y centros de salud
• Copias de obras de arte y recursos «virtuales» que aportan avances a los estudios
de género y contribuyen a la valoración de mujeres artistas en México
• Fósiles y elementos paleontológicos típicos de los museos de historia natural
• Dispositivos museográficos dedicados a mostrar la importancia de recursos
naturales no renovables, como el agua
• Manifestaciones del arte contemporáneo, generado a partir de los años sesenta
del siglo pasado: performances, happenings, instalaciones, arte conceptual y otros
dispositivos relativamente efímeros
• Incluso, museos sin objetos, cuyas narraciones se sustentan en testimonios orales
con densos referentes humanos e históricos.

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PROGRAMA 2012 Nota: El programa podría cambiar por causas de fuerza mayor

Lunes 4 de junio NARRACIÓN, COLECCIONES Y PATRIMONIO
Auditorio San Ignacio de Loyola (edificio S, planta baja)

7.15 Salida del Hotel Ritz hacia la Universidad Iberoamericana
8.30 Registro de participantes

9.30 Inauguración
Maestro de ceremonias: Dr. Javier Cuesta Hernández
Coordinador de la Licenciatura en Historia del Arte. UIA CM

Dr. Francisco López Ruiz
Director del Departamento de Arte
Universidad Iberoamericana Ciudad de México

Mtro. Xavier Recio Oviedo
Director General de Desarrollo Institucional
Universidad Iberoamericana Puebla

Mtra. María Fernanda Matos Moctezuma
Directora de Museos del Estado de Puebla

Dra. Diana Magaloni Kerpel
Directora del Museo Nacional de Antropología
Instituto Nacional de Antropología e Historia

Mtro. Alejandro Mendoza Álvarez
Director divisional de Humanidades y Comunicación

Dr. José Morales Orozco SJ
Rector de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México
Presidente de AUSJAL

10 hrs Conferencia magistral 1
Patrimonio cultural mexicano
Dra. Dora Sierra Carrillo
Investigadora de tiempo
Dirección de Etnohistoria
INAH, México
Licenciada en Etnología y maestra en Ciencias Antropológicas (Escuela
Nacional de Antropología e Historia). Doctora en Historia de México
(UNAM). Investigadora de tiempo completo en la Subdirección de
Etnografía del Museo Nacional de Antropología de 1979-1999. Especialista
en indumentaria indígena, el concepto de la muerte en el mexicano y la
flora sagrada en Mesoamérica y entre los grupos indígenas actuales. Ha
publicado los libros Cien años de etnografía en el museo, Textiles indígenas:
patrimonio cultural de México y El demonio anda suelto. El poder de la Cruz
de Pericón. Es investigadora de tiempo completo de la Dirección de
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Etnohistoria del INAH, con el proyecto Las plantas sagradas en códices del
centro de México.

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11 hrs. Café

11.30 MESA DE DISCUSIÓN 1 COLECCIONES Y NARRACIÓN
En esta mesa se discute la capacidad narrativa de las exposiciones para agrupar el acervo de los
museos en torno a discursos coherentes y seductores. Rosa Idalia Morales, directora de Educación
de Papagayo Museo Interactivo de Villahermosa, analiza las posibilidades de contenidos
educativos narrados desde una perspectiva pedagógica, gracias a exposiciones temporales
interactivas. Ivonne Lonna, diseñadora y museóloga, explica el modo en que los museos
diversifican sus estrategias de interacción con los visitantes: desde los tradicionales medios
impresos (catálogos, postales o carteles) hasta la presencia virtual en internet y el uso de teléfonos
móviles. Finalmente, César Villanueva, experto en Relaciones Internacionales, analiza el potencial
de los museos como representantes culturales de ciudades, regiones o países.

Moderadora: Dra. Ana María Risco Neira
Directora del Departamento de Arte
Universidad Alberto Hurtado, Santiago de Chile

Museo Interactivo Papagayo en Villahermosa:
educación y contenidos en exposiciones temporales
Rosa Idalia Morales López
Directora de Museografía y Servicios Educativos
Museo Interactivo Papagayo, Villahermosa
Licenciada en Educación (Instituto de Ciencias y Artes de Chiapas). Licenciada en Turismo
(U. Autónoma de Chiapas). Maestra en Administración con especialidad en Ingeniería
financiera (U. del Valle de México). Entre otros cargos, fue directora de Relaciones Públicas
del Gobierno de Tabasco (1984-1988), y directora del Sistema Desarrollo Integral de la
Familia del municipio de Centro Tabasco (2006).

Diseño, mercadotecnia y museos
Ivonne Lonna Olvera
Docente de tiempo del Departamento de Arte UIA
Diseñadora gráfica (UIA, 2000). Maestra en Museos (UIA, 2005). Doctora en Letras
Modernas (UIA, 2011) con el proyecto Significación de imágenes en el libro álbum,
investigación que entrevera conocimientos de diseño, museos, arte y letras para proponer
un nuevo tipo de libros para niños y jóvenes. Especialista en diseño editorial, nuevas
tecnologías, diseño web, difusión universitaria y docencia.

El museo como actor internacional: la «diplomacia cultural de los museos»
César Villanueva Rivas
Docente de tiempo del Departamento de Relaciones Internacionales. UIA
Licenciado en Relaciones Internacionales (UNAM). Maestro en Artes Visuales (Academia de
San Carlos). Maestro en Gobierno y Administración Pública con especialidad en Política
Cultural y Globalización (U. de Washington, Seattle, EUA). Doctor en Ciencia Política con
especialidad en Diplomacia y Cultura (U. de Växjö, Suecia). Coautor del libro La encrucijada
del bienestar: política, economía y cultura (UNAM, 2007). Pertenece al SNI (nivel 1).

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13.30 Inauguración de la Feria de Artesanías
14 hrs. Comida. Menú del día en el restaurante La Carpa. Universidad Iberoamericana


Vocación de dos colecciones:
Ruth Lechuga y Franz Mayer
Héctor Rivero Borrell
Director general del Museo Franz Mayer
Licenciado en Diseño Industrial con especialidad en Diseño de
Exposiciones (Universidad Iberoamericana, 1978). Egresado de
la Maestría de Museografía en la Escuela Nacional de
Conservación, Restauración y Museografía (INAH, 1980).
Trabajó como diseñador gráfico independiente y museógrafo.
Docente en diseño de exposiciones, museografía y gestión de
proyectos culturales. Cuenta con reconocimientos
internacionales por su labor de difusión cultural. Héctor Rivero
Borrell ingresó al Museo Franz Mayer en 1982 como asistente
del director; en 1986 fue nombrado subdirector de Promoción
y Difusión; y en 1993 director general.

Colecciones «extranjeras» en el Museo Canadiense de las Civilizaciones
y el Museo Nacional de las Culturas de México
Jean-Luc Pilon Coautor: Mtro. Gerardo Familiar Ferrer
Curador del Museo Canadiense de las Civilizaciones Investigador de la UNAM-Canadá
Gatineau, Canadá
Jean-Luc Pilon
Arqueólogo (U. de Laval). Antropólogo y doctor en
Antropología (U. de Toronto). Ex presidente de la
Sociedad Arqueológica de Ontario. Coeditor de la Revista
de arqueología americana. Profesor adjunto de
investigación (Carleton University). Pertenece al Comité
de Arqueología del Instituto Panamericano de Geografía
e Historia. En los últimos 30 años ha realizado trabajo de
campo en Quebec, Patagonia y Francia. Entre otros
libros, es coautor de Painting the Past with a Broad
Brush: Papers in Honour of James Valliere. Entre sus
participaciones curatoriales destacan el Salón de los
Primeros Pueblos del CMC y la exposición Primeros
Pueblos del Canadá: obras maestras del CMC,
presentada en Alemania, China, Japón y México (2008-
2011).

18 hrs Brindis inaugural
Vestíbulo del auditorio San Ignacio de Loyola. Edificio S, planta baja

19 hrs. Transporte hacia la Alameda Central: puerta 10 de la UIA Ciudad de México

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Martes 5 de junio COLECCIONES, CIUDAD Y MUSEOS
Auditorio San Ignacio de Loyola. Edificio S, planta baja

7.15 Transporte desde la Alameda Central hacia la Universidad Iberoamericana

El Museo del Agua en Quito
Sofía Isabel Luzuriaga Jaramillo
Directora de la Escuela de Ciencias Históricas
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Licenciada en Ciencias Históricas (PUCE).
Maestra en Estudios de la Cultura (U.
Andina Simón Bolívar). Coordinadora,
investigadora y guionista del Museo del
Agua de Quito (2003-2006). Investigadora
en el documental 25 años de democracia en
el Ecuador (1979-2004), auspiciado por la
UNESCO y la U. de París VIII Editora e
investigadora (Fondo de Salvamento del
Patrimonio Cultural de Quito, 2005 a la
fecha). Investigadora para la Sala de
Energía (Museo Interactivo de la Ciencia,
2008). Delegada para el área de Historia en
el proyecto UTuning América Latina:
Educación e Innovación Social (desde
2011).

El Museo del Vidrio en Venecia
Chiara Squarcina
Directora del Museo del Vetro, Murano
Venecia, Italia
Licenciada por la Università di Ca’ Foscari, Venecia. Actualmente cursa una segunda
licenciatura especializada en Conservación, en la misma universidad. Máster en
Musicología y crítica musical. Durante cuatro años trabajó en el Archivo Histórico de Arte
Contemporáneo de la Bienal de Venecia, en los sectores de música y teatro. Desde 1991
pertenece al Colegio de Periodistas Publicistas; ha publicado en periódicos nacionales.
Desde hace diez años escribe para la agencia Anza y la revista “Amadeus”. Últimamente
colabora con la revista “Venezia in Musica”. Desde 1996 trabaja para la Fundación Museos
Cívicos de Venecia; allí dirige actualmente cuatro museos: Palazzo Mocenigo – Centro de
Estudios de Historia del Tejido y del Vestido; Casa Goldoni; Museo del Encaje de Burano y
Museo del Vidrio de Murano.

11 hrs Café

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11.30 MESA DE DISCUSIÓN 2 COLECCIONES Y EDUCACIÓN
Esta mesa presenta estudios de caso en que los museos potencian el papel de sus colecciones, al
vincular objetos a estrategias pedagógicas. La historiadora del arte María Estela Eguiarte Sakar
analiza la polisemia interpretativa del acervo del Castillo de Chapultepec, al proponer que las
colecciones del Museo Nacional de Historia son herramientas de comunicación y mediación que
forman públicos activos. Teresita de Jesús García, jefa de Servicios Educativos del Museo de Arte
Moderno (MAM) de la ciudad de México, sostiene que educación y disfrute son conceptos
complementarios; para demostrarlo, presenta la labor de mediación realizada por el MAM.
Finalmente, Patricia Vázquez Langle, museógrafa y docente de la ENAP-UNAM, explora los conceptos
de lugar, tiempo y espacio, indispensables en la creación de un tratado visual útil para diseñar y
producir espacios expositivos en museos, parques y establecimientos comerciales.

Moderadora: Dra. Ana María Risco Neria
Universidad Alberto Hurtado de Chile

La diversidad de interpretaciones de una colección:
discursos paralelos en las salas de historia del Castillo de Chapultepec
María Estela Eguiarte Sakar
Docente de tiempo del Departamento de Arte. UIA
Historiadora del arte, maestra en Estudios de Arte y doctoranda en Letras Modernas (UIA).
Experta en historiografía del arte, sociología del arte y metodología de la historia
sociocultural del arte. Directora del Departamento de Arte (1989 a 1998) y coordinadora
de la Licenciatura en Historia del Arte (2004 a 2008). Coordina la línea de investigación Arte
y Educación desde 2006.

De la experiencia a la mediación:
el Museo de Arte Moderno
Teresita de Jesús García Hidalgo
Jefa de Servicios Educativos
Museo de Arte Moderno, ciudad de México
Licenciada en Ciencias Humanas (U. del Claustro de Sor Juana). Candidata a maestra en
Gestión Cultural (UIA Puebla). Desde 1987 ha desarrollado programas educativos en el
Museo Nacional de Antropología, el Museo Nacional de San Carlos, el Palacio de Bellas
Artes y actualmente el Museo de Arte Moderno. Desde 1999 imparte cursos de
capacitación para educadores y museos en varios estados de México.

Educación museográfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas - UNAM
Patricia Vázquez Langle
Museógrafa y docente
Licenciatura en Artes Visuales (Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP-UNAM). Maestra en
Artes Visuales con orientación en Estampa (ENAP-UNAM). Doctora en Historia del Arte (U.
Autónoma del Estado de Morelos). Coordinó los recursos museográficos para el Museo
Modelo de Ciencias e Industria de Toluca. Coordinó recursos curatoriales y museográficos
para el Fondo de Cultura Económica. Jefa de Museografía en la Dirección General de
Actividades Cinematográficas de la UNAM.

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13.30 Inauguración del módulo de Publicaciones

Estarán a la venta libros y publicaciones del Departamento de Arte, los Departamentos de
Humanidades de la Universidad Iberoamericana, las instituciones del Sistema Universitario Jesuita
de México y AUSJAL (la red latinoamericana de universidades jesuitas).


16 hrs. Conferencia magistral 6. Auditorio San Ignacio de Loyola. Edificio S, planta baja

Formación universitaria de gestores culturales
Mtro. Alfonso Hernández Barba
Director del Departamento de Estudios Socioculturales
ITESO, Guadalajara
Licenciado en Filosofía (U. Intercontinental). Licenciado en
Ciencias de la Comunicación y maestro en Comunicación
con especialidad en Difusión de la Ciencia y la Cultura
(ITESO). Dirigió el Centro de Promoción Cultural de la
misma universidad. Ha generado programas educativos y
ha impulsado la gestión cultural en el ITESO en vinculación
con otras instituciones culturales de México. Forma parte
de la red de instructores del país en política cultural, así
como en planeación, diseño y evaluación de proyectos
culturales. Otros temas actuales de investigación son la
educación y la cultura, las instituciones culturales y la
formación y profesionalización de gestores culturales.

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17 hrs. MESA DE DISCUSIÓN 3 EDUCACIÓN PARA LOS MUSEOS
Este panel agrupa experiencias de estudiantes y egresados que han aportado soluciones
curatoriales y museográficas desde su formación en el Departamento de Arte de la Universidad
Iberoamericana. Ariadna Ramonetti, curadora y gestora cultural, presenta el caso de un transporte
abandonado que se convirtió en soporte artístico durante cinco años: Trolebús presentó veinte
exposiciones en dos barrios de la ciudad de México. La ponencia se relaciona con la apropiación
del contexto urbano como espacio para el arte. La arquitecta María del Pilar Cuairán analiza el
espacio arquitectónico de la galería Kurimanzutto: su intención es contribuir a la generación de
una teoría de la arquitectura desde México, especialmente útil para el contexto latinoamericano.
Finalmente, estudiantes de licenciatura y posgrado de Arte presentan su experiencia al diseñar y
montar la exposición Codo a codo: parejas de artistas en el México del siglo XX, trabajo coordinado
por la Dra. Dina Comisarenco Mirkin, con base en el libro homónimo.

Moderadora: Lic. Lucila Pagani
Coordinadora de Diplomaturas en Gestión Cultural
Universidad Católica de Córdoba, Argentina

Trolebús: intuición y certeza (2005-2009)
Ariadna Ramonetti Liceaga
Curadora independiente y gestora cultural
Historiadora del Arte (Casa Lamm, 2005). Maestra en Estudios de Arte (UIA, 2011).
Coordinó las dos primeras ediciones de la Subasta de Arte CONDESAdf (2007-2008).
Curadora del Programa de Artistas Emergentes Chilango en Zona MACO (2008-2009).
Coordinadora de Exposiciones en la galería OMR (2010-2011). Dirigió el proyecto artístico
Trolebús (2005-2009), espacio galerístico en que realizó más de 20 curadurías.

Galería Kurimanzutto: espacio arquitectónico como contenedor de arte
María del Pilar Cuairán Chavarría
Arquitecta independiente
Arquitecta (U. Anáhuac, 2009). Maestra en Estudios de Arte (UIA, 2011). Proyectista para
Inmobiliaria GEPS (2005). Colaboradora del despacho Jiménez Trigos + Luna Ugarte (2006).
Coordinadora de Relaciones Públicas y Nuevos Negocios del Grupo Inmobiliario Flogari
(2009). Desde 2009 realiza proyectos independientes para Soluciones Kaizen en diseño
web, animación flash y diseño gráfico. Docente del Departamento de Arte en la asignatura
Análisis del Espacio Arquitectónico.

Exposición Codo a codo:
parejas de artistas en México
Estudiantes de licenciatura y posgrado
Departamento de Arte, UIA Ciudad de México

19 hrs. Transporte a la Alameda Central, desde la puerta 10 de la Universidad Iberoamericana

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Miércoles 6 de junio EXPERIENCIAS DE MUSEOS LATINOAMERICANOS

7.15 Transporte desde la Alameda Central hacia la Universidad Iberoamericana

9 hrs Conferencia magistral 7. Auditorio San Ignacio de Loyola. Edificio S, planta baja

Ausencias y presencias: las tensiones entre una
colección con historia y la crítica historiográfica
en el Museo Nacional de Colombia
Amada Carolina Pérez Benavides
Directora de la Maestría en Historia
Pontificia U. Javeriana de Bogotá, Colombia
Doctora y maestra en Historia por El Colegio de
México. Licenciada en Historia por la Pontificia
Universidad Javeriana de Bogotá, institución en que
ha sido docente desde 2001. Ha abordado
investigaciones sobre museos y pertenece a la línea
Prácticas Culturales, Imaginarios y
Representaciones de la Universidad Nacional de
Colombia. Desarrolla actualmente una línea de
investigación sobre la representación de los
habitantes de la nación en Colombia. Dirige la
Maestría en Historia de la PUJ-Bogotá.

10 hrs Conferencia magistral 8. Auditorio San Ignacio de Loyola. Edificio S, planta baja

40 años del Museo de la Solidaridad Salvador
Allende en Chile: desafíos curatoriales
Ana María Risco Neira
Universidad Alberto Hurtado, Santiago de Chile
Periodista (1992); magíster en Teoría e
Historia del Arte (2004) y doctora en Filosofía
con mención en Estética y Teoría del Arte
(2010): grados obtenidos en la Universidad
de Chile. Subeditora y reportera de la sección
Cultura del diario “La Nación” de Santiago
(1993-1995). Coordinadora editorial de
Dolmen (1999-1996). Investigadora y co-
guionista en documentales culturales para la
televisión chilena (2001-2003). Autora del
libro Crítica situada: la escritura de Enrique
Lihn sobre artes visuales (2004). En los
últimos veinte años ha sido docente e
investigadora en arte contemporáneo chileno
y crítica de arte.

11 hrs Café

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11.30 MESA DE DISCUSIÓN 4 AMÉRICA LATINA: LA MEMORIA COMO PATRIMONIO
Una característica definitoria de América Latina es la existencia de un pasado compartido: esta
situación impulsa, también, la búsqueda de soluciones culturales comunes. Olga María Rodríguez
Bolufé, experta en arte latinoamericano, analiza el modo en que las fortalezas cubanas funcionan
desde hace una década como sedes de la Bienal de La Habana, articulando un diálogo productivo
entre el arte contemporáneo y la memoria de la ciudad. Javier Cuesta Hernández, historiador del
arte, reflexiona sobre la colección, el discurso y la (¿falsa?) memoria narrada desde el Museo de
América de Madrid: una institución arqueológica y etnográfica fundada cuatro años después del
final de la Guerra Civil española (1943). Dina Comisarenco Mirkin, responsable de la revista
arbitrada “Nierika”, compara la narración de dos museos fuertemente comprometidos con la
memoria histórica, en la ciudad de México y en Buenos Aires. En ambas instituciones, la narración
no enfatiza la presencia de objetos, sino de acontecimientos.

Moderador: Dr. Rafael Vega-Centeno Sara-Lafosse
Director del Departamento de Humanidades
Universidad Antonio Ruiz de Montoya, Lima, Perú

Fortalezas de la memoria: resignificación de monumentos históricos en La Habana
Olga María Rodríguez Bolufé
Coordinadora de la Maestría en Estudios de Arte. UIA
Historiadora del Arte (Universidad de La Habana). Maestra en Estudios de Arte (UIA).
Doctora en Historia del Arte (Universidad Autónoma de Morelos). Autora de los libros Ojos
que ven, corazón que siente: arte cubano en México 1985-1996 (UIA 2007) y Relaciones
artísticas entre Cuba y México 1920-1950 (UIA 2011). Pertenece al Sistema Nacional de
Investigadores (nivel 1). Coordina la línea de investigación Arte latinoamericano y caribeño.

¿Memoria de la labor civilizadora y misionera? El Museo de América en Madrid
Javier Cuesta Hernández
Coordinador de la Licenciatura en Historia del Arte. UIA
Licenciado en Historia del Arte (1996) y doctor en Historia del Arte (2003) por la
Universidad de Salamanca. Experto en arte y arquitectura novohispanos. Autor del libro
Arquitectura del Renacimiento en Nueva España: Claudio de Arciniega, Maestro Maior de
la obra de la Yglesia Catedral de esta Ciudad de México (2009). Pertenece al Sistema
Nacional de Investigadores (nivel 1).

Dos espacios para el duelo colectivo: el Memorial del 68 de México
y la Ex Escuela de Mecánica de la Armada de Buenos Aires
Dina Comisarenco Mirkin
Doctora y maestra en Historia del Arte (Rutgers University, Estados Unidos). Licenciada en
Historia del Arte (U. Nacional de Buenos Aires, Argentina). Especialista en arte mexicano
del siglo XX, diseño industrial mexicano, sociología del arte, museología y estudios de
género. Autora del libro Diseño Industrial Mexicano e Internacional: Memoria y Futuro
(2007). Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores (nivel 1). Coordina la revista
“Nierika” especializada en arte.

13.30 Visita guiada a exposición en la galería Andrea Pozzo SJ
Edificio T, planta baja

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15 hrs. Módulo de Publicaciones

16 hrs. Conferencia magistral 9
Auditorio San Ignacio de Loyola. Edificio S, planta baja

Diplomatura en Gestión de Museos y Patrimonio en Argentina
Lucila Pagani
Coordinadora de Diplomaturas Ábaco / UCC
Universidad Católica de Córdoba, Argentina
Licenciada en Letras Modernas (U. de Buenos Aires). Diplomada de
Estudios Avanzados en Gestión Cultural (IDAES, UNSAM). Máster en
Management Cultural Internacional (Università di Genova, Italia).
Becaria del Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia. Colaboró
con el Castello d’Albertis – Museo de las Culturas del Mundo en la
realización de eventos dirigidos al diálogo intercultural y en la
gestión del patrimonio etnológico. En el ámbito privado se ha
desempeñado en áreas de producción de contenidos y
comunicación institucional. Actualmente es coordinadora del
curso de formación superior Diplomatura en Gestión Cultural,
organizado por la Universidad Católica de Córdoba y Ábaco
Cultura Contemporánea.

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17 hrs. MESA DE DISCUSIÓN 5 COLECCIONES Y MUSEOGRAFÍA
La concreción del concepto de una exposición suele ser determinante para su éxito: las decisiones
tomadas por los museógrafos potencian la atracción de las colecciones y las curadurías. Ana María
Torres Arroyo, socióloga y experta en políticas culturales, aborda el análisis del espacio
museográfico del Museo Memoria y Tolerancia de la ciudad de México, con base en enfoques
fenomenológicos y hermenéuticos. Nuria Galland Camacho, responsable de Educación y
Exposiciones Temporales del Museo de la Medicina Mexicana, discute las posibilidades (y las
dificultades) museográficas de un acervo científico muy particular: la colección del museo en que
trabaja. Finalmente, Karen Cordero Reiman, especialista en estudios de género, analiza la
construcción de narrativas alternas desde el Museo Virtual de Mujeres Artistas Mexicanas, al
combinar estrategias cibernéticas con foros y exposiciones materiales.

Moderadora: Dra. Amada Carolina Pérez Benavides
Directora de la Maestría en Historia
Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá

La tolerancia y sus paradojas:
Museo Memoria y Tolerancia
Ana María Torres Arroyo
Socióloga (UIA). Maestra y doctora en Historia del Arte (UNAM). Especialista en historiografía
del arte mexicano del siglo XX, modernidad y nacionalismo, políticas culturales y
construcción de imaginarios e identidades en el México del siglo XX a través de
exposiciones internacionales. Autora del libro Identidades pictóricas y culturales de Rufino
Tamayo: ¿un pintor de ruptura? (UIA, 2011).

La colección del Museo de la Medicina Mexicana y su museografía
Nuria Galland Camacho
Responsable de Servicios Educativos, Voluntariado y Exposiciones Temporales
Palacio de la Escuela de Medicina
Licenciada en Historia del Arte y maestra en Estudios de Arte (UIA). Actualmente es
Técnico Académico de la Facultad de Medicina (UNAM). Ha impartido los cursos Arte del
barroco al rococó, Arte del renacimiento al manierismo y Concepto de arte a través del
tiempo en el Departamento de Arte de la UIA.

Narración y navegación en el Museo Virtual de Mujeres Artistas Mexicanas (MUMA):
estrategias de articulación de historias ausentes
Karen Cordero Reiman
Licenciada y maestra en Historia del Arte y doctoranda en Letras Modernas. Miembro
fundador de Curare: Espacio Crítico para las Artes. Especialista en arte mexicano de los
siglos XX y XXI. Directora del Departamento de Arte (1985-1989) y coordinadora de la
Maestría en Estudios de Arte (2001-2006). Coordinadora departamental de la línea de
investigación Estudios críticos de la cultura.

19 hrs. Transporte de la puerta 10 de la Universidad Iberoamericana a la Alameda Central

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Jueves 7 de junio COLECCIONES Y DIVERSIDAD CULTURAL
7 hrs. Carga de equipaje en el autobús. Transporte a la Universidad Iberoamericana

El Diploma en Gestión del Patrimonio Arqueológico
y los retos profesionales de la arqueología peruana
Rafael Vega-Centeno Sara-Lafosse
Director del Departamento de Humanidades
Universidad Antonio Ruiz de Montoya, Lima, Perú
Arqueólogo (Pontificia U. Católica del Perú, 1995). Doctor en
Antropología (The University of Arizona, Tucson, 2005).
Miembro de la Comisión Central de Inventario de Bienes
Culturales de la U. Nacional Mayor de San Marcos (2004-2010).
Editor de la revista “Arqueología y Sociedad” del Museo de
Arqueología y Antropología de la UNMSM (2005-2007).
Miembro de la Comisión Nacional Técnica de Arqueología del
Instituto Nacional de Cultura (2005-2007). Coordinador de la
Maestría en Gestión del Patrimonio Cultural de la UNMSM
(2008). Director de una decena de proyectos arqueológicos en
Perú y autor de artículos especializados.

Desarrollo de la artesanía guatemalteca por medio del diseño industrial
MDI Ovidio Morales Calderón
Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño
Universidad Rafael Landívar, Guatemala
Licenciado en Diseño Industrial (U. Rafael Landívar). Maestro en Diseño Industrial (U. Isthmus,
Panamá). Diplomado en Historia del Arte Moderno y Museología (Fundación Solomon R.
Guggenheim, Venecia). Cuenta con posgrados realizados en Guatemala y Perú. Ha sido expositor en
temas de diseño en Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Nicaragua y Panamá. Es socio
fundador y gerente administrativo de Ao Diseño. Fue director del Departamento de Diseño Industrial
de la U. Rafael Landívar. Cuenta con doce años de docencia en la U. Rafael Landívar, y experiencia
laboral en diseño industrial del producto, mobiliario e iluminación. Ha sido consultor en innovación,
diseño estratégico y diseño para el desarrollo.

11 hrs Café

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11.30 hrs. MESA DE DISCUSIÓN 6 DIVERSIDAD CULTURAL Y COLECCIONES: EL CASO OAXACA
Con 270 mil habitantes, Oaxaca no figura entre las 60 ciudades más pobladas de México. Sin
embargo, la importancia simbólica de Oaxaca, en el contexto nacional, supera su peso
demográfico. Oaxaca cuenta con cuarenta museos y colecciones únicas en el panorama nacional;
se trata de un verdadero laboratorio de gestión cultural. Francisco López Ruiz analiza una tipología
museística relativamente rara y prometedora: los museos textiles de Oaxaca y Toronto. Eduardo
Barajas explica la importancia del acervo del Museo de Filatelia en el panorama nacional:
constantemente se dice que la filatelia es la afición por la colección de timbres o documentos
postales en general. Sin embargo, el Museo de Filatelia de Oaxaca también explora el mundo a
través de la expresión más diminuta existente del arte: el timbre postal. Finalmente, Jesús
Martínez Arvizu estudia las relaciones entre dispositivos interactivos y colecciones dedicadas a
estudiar y promover la diversidad cultural de Oaxaca.

Moderador: Dr. Alberto Soto Cortés
Docente de tiempo completo
Departamento de Arte, UIA

Museos textiles en Oaxaca y Toronto
Francisco López Ruiz
Director del Departamento de Arte. UIA
Arquitecto (BUAP). Maestro en Letras Iberoamericanas (UIA-Puebla). Doctor en Crítica,
Teoría e Historia de la Literatura y de las Artes (U. Católica de Milán). Autor de los libros
Artefactos de una muerte no simulada: Damien Hirst en México (2009) y La rebelión de las
marionetas: el «teatro en el teatro» de Luigi Pirandello y Vicente Leñero (2011). Pertenece
al SNI (nivel 1).

El Museo de la Filatelia de Oaxaca: explorando más que un timbre postal
Eduardo Barajas Mendoza
Director del Museo de Filatelia
Contador público (UA Benito Juárez de Oaxaca). Maestro en Administración de Negocios
con especialidad en Dirección (U. de las Américas Puebla). Diplomado en Alta Dirección en
Museos (ITAM/Getty Institute). Coordinador general del 7° Encuentro Nacional de
Interpretación de Museos (2011). Cuenta con experiencia académica y profesional en
Alemania, España, Francia, Estados Unidos, México, Portugal y la República Checa.
Responsable del acervo del Museo de Filatelia y su clasificación (2002-2005).

Interactividad y diversidad cultural: el Museo del Palacio de Gobierno de Oaxaca
Jesús Martínez Arvizu
Director del Museo de Palacio – Espacio de Diversidad
Diseñador Industrial (UNAM). Especialidad en Museografía (ENCRYM). Candidato a
maestro en Gestión Cultural (UIA-Puebla). Museógrafo proyectista del Museo Nacional de
Antropología (1997-1998). Museógrafo de la Coordinación Nacional de Museos y
Exposiciones INAH (1998-2001). Director del Museo de las Culturas de Oaxaca (2001-2006).
Museógrafo residente de la exposición internacional Persia, Fragmentos del Paraíso (MNA
2006-2007), Director del Museo del Palacio Espacio de la Diversidad desde 2007.

13.30 Visita a exposición. Espacio cultural del Edificio S (sótano)

17


15 hrs. Salida al Museo Nacional de Antropología. Puerta 10 UIA

Patio central del Museo Nacional de Antropología desde la Sala Mexica
Fotógrafos: Luis Martín Martínez García, Sergio Ortiz Suárez, Jessica Herrera Piñera y Alfredo Alvarado Herrera
Proyecto de Digitalización de las Colecciones Arqueológicas del MNA. CONACULTA – INAH - Canon, MNA

Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología

18

El Museo Nacional de Antropología

El Museo Nacional de Antropología (MNA)
revitalizó el papel institucional y las
colecciones del antiguo Museo Nacional. El
nuevo museo, fundado en 1964, fue
proyectado por el arquitecto Pedro
Ramírez Vázquez en torno a un gran patio
central.

Desde entonces, el Museo Nacional de
Antropología constituye un punto de
referencia sobre la identidad nacional
mexicana, con salas dedicadas a las
culturas prehispánicas (en la planta baja) y
las salas etnográficas dedicadas a la
actualidad de los pueblos indígenas de
México (en los pisos superiores).

Entre los cambios recientes del MNA,
destaca la restauración del “Paraguas”: la
columna de bronce diseñada por los
hermanos José y Tomás Chávez Morado.
Los relieves artísticos concebidos por ellos
exaltan la universalidad de la cultura
mexicana, en una columna monumental
que sostiene 4 mil 500 metros cuadrados
en la fuente central del museo.

Otro proyecto interesante es la
digitalización de piezas emblemáticas del
MNA: cada pieza cuenta con entre 12 y 24
fotografías. La digitalización comenzó en
2010 y se prevé terminar en 2013 con las 7
mil 700 piezas que exhibe el MNA.

La visita guiada a la Sala del Gran Nayar y
el diálogo propuesto en el Museo Nacional
de Antropología muestran las inquietudes
para actualizar las salas etnográficas del
MNA con discursos museográficos actuales
y vigentes, vinculados al patrimonio
Detalles de la columna monumental
intangible del noroeste de México. Fotógrafos: Luis Martín Martínez García, Sergio Ortiz Suárez, Jessica
Herrera Piñera y Alfredo Alvarado Herrera. Proyecto de Digitalización de
las Colecciones Arqueológicas del MNA
CONACULTA – INAH - Canon, MNA

19

Sala del Gran Nayar del Museo Nacional de Antropología

16 hrs. Visita guiada a la Sala del Gran Nayar
Museo Nacional de Antropología

Los asistentes al congreso visitarán las salas de su interés en el Museo Nacional de
Antropología (MNA). Sin embargo, para quienes conocen bien el museo, está planeada la
visita guiada a la Sala del Gran Nayar, región serrana que comprende territorios en los
estados de Nayarit, Jalisco, Durango y Zacatecas. El Gran Nayar se caracteriza por la
convivencia de cuatro grupos indígenas: coras (nayarite); huicholes (wixaritari); nahuas
(mexicaneros) y tepehuanes del sur (o’dam). La sala muestra la cosmovisión de los
nayares, cuya matriz mesoamericana se mantiene vigente gracias a una tradición de
resistencia particularmente fuerte. Se trata de un conjunto étnico organizado, dinámico y
fuerte, integrado por más de 45 mil personas. En especial, los huciholes son un grupo
cosmopolita, que viaja mucho por cuestiones de negocios y con proyectos artísticos
visibles a nivel mundial.

Sala del Gran Nayar del Museo Nacional de Antropología
Proyecto de Digitalización de las Colecciones Arqueológicas del Museo Nacional de Antropología

20

17 hrs Encuentro con el equipo de trabajo
Auditorio Bernardino de Sahagún

Diana Magaloni Kerpel
Directora del Museo Nacional de Antropología
Doctora en Historia del Arte (Yale). Restauradora por
el ENCRYM (INAH). Investigadora del Instituto de
Investigaciones Estéticas de la UNAM. Se especializa
en el análisis de los materiales, la técnica y el
simbolismo del color en la pintura mural
mesoamericana y en los códices; avanzando el
conocimiento sobre las técnicas pictóricas y su
relación con la cosmovisión y el arte indígena en
Mesoamérica y durante el siglo 16. Es autora de un
libro y de más de 100 artículos y capítulos en libros
que versan sobre estos temas.

Johannes Neurath
Curador de la Sala del Gran Nayar
Museo Nacional de Antropología, México
Maestro en Etnología (U. de Viena). Doctor en
Antropología (UNAM, 1998). Investigador Titular
“C” del INAH, adscrito a la Subdirección de
Etnografía del Museo Nacional de Antropología.
Miembro del SNI (Nivel II). Autor del libro Las
fiestas de la Casa Grande: procesos rituales,
cosmovisión y estructura social en una
comunidad huichola (U. de Guadalajara / INAH,
2002). Editor del libro Por los caminos del maíz:
mito, ritual y cosmovisión en la periferia
septentrional de Mesoamérica (CONACULTA-
FCE, 2008). Desde 1992 realiza trabajo de campo
con coras y huicholes.

18 hrs Salida a Puebla

21 hrs. Hora estimada de llegada al centro histórico de Puebla

21

Viernes 8 de junio GESTIÓN CULTURAL Y COLECCIONES

7.45 hrs. Salida del centro histórico de Puebla hacia la Universidad Iberoamericana
8 a 8.45 hrs. Registro de participantes. Departamento de Arte, Diseño y Arquitectura

8.45 hrs. Bienvenida. Auditorio Manuel Aceves. Edificio H, primer piso. UIA Puebla

Dr. Francisco López Ruiz
Director del Departamento de Arte

Mtra. María Aurora Berlanga Álvarez
Coordinadora de la Maestría en Gestión Cultural

Mtra. Emma Regina Morales García de Alba
Directora del Departamento de Arte, Diseño y Arquitectura

Mtra. María Fernanda Matos Moctezuma
Directora de Museos
Estado de Puebla

Mtro. Xavier Recio Oviedo
Director General de Desarrollo Institucional

22

Los museos de Puebla:
sus colecciones y compromisos
María Fernanda Matos Moctezuma
Directora de Museos del Estado de Puebla
Licenciada en Artes Plásticas (UIA) y Psicología (ITESO). Maestra
en Arte (Casa Lamm). Directora general del Instituto Cultural
Cabañas. Directora de Artes Visuales de la Secretaría de
Cultura de Jalisco, donde dirigió las radiodifusoras culturales
del Estado. Encargada de Asuntos Culturales en los consulados
de México en El Paso y Houston (1990-1996). Directora del
Museo del Palacio de Bellas Artes. Directora del Museo
Nacional de San Carlos (2004-2010). Directora de Artes
Visuales del INBA (2010-2011). Durante 25 años se ha dedicado
al servicio público como investigadora y gestora cultural.

Colecciones e interpretación en el
Bronx Museum of the Arts
Antonio Sergio Bessa
Director. Programas Curatoriales y Educativos
Bronx Museum of the Arts, Nueva York
Docente de educación en museos en el
Columbia University’s Teachers College.
Académico sobresaliente en el tema de la
poesía concreta, Bessa ha organizado
exposiciones de arte basadas en textos; entre
otras: Double Space (Nueva York,
2000); Animating Fahlström (Fundación
BAWAG, Viena, e Institut d’Art Contemporain,
Lyon, 2002); The Grand Concourse at
100 (Nueva York, 2009). Autor de numerosos
textos sobre poesía concreta; entre ellos, el
libro Öyvind Fahlström: The Art of Writing
(Chicago: Northwestern University Press,
2009). Trabaja desde 2003 en el Bronx
Museum of the Arts.

11 hrs Café

23

11.30 MESA DE DISCUSIÓN 7 GESTIÓN CULTURAL Y MUSEOS
La gestión cultural y la educación constituyen aspectos imprescindibles para el éxito de los
proyectos hoy día. En esta mesa se analizan tres experiencias significativas en estos campos. Julia
Rojas Valle, jefa de Servicios Educativos del Museo Nacional de Historia (Castillo de Chapultepec),
explica su experiencia al capacitar a un grupo de maestras con la filosofía Reggio Emilia, con la
intención de crear proyectos autogestivos. María del Rosario Bautista, docente del Instituto
Politécnico Nacional, analiza la propuesta museográfica del Parque Takilhsukut, situado a un
kilómetro de la zona arqueológica de El Tajín, como parte de un complejo cultural que regenera el
patrimonio cultural y artístico totonaca: se trata de un discurso museológico y un modelo
educativo único para salvaguardar el patrimonio cultural de Veracruz.

Modera: Mtra. María Aurora Berlanga Álvarez
Coordinadora de la Maestría en Gestión Cultural, UIA Puebla

Entre lo material y lo inmaterial:
museología y museografía totonaca
María del Rosario Bautista Espinosa de los Monteros
Instructora del Centro de Formación e Innovación Educativa
Instituto Politécnico Nacional
Licenciada en Comunicación Social (UAM, 1990). Candidata a maestra en Gestión Cultural
(UIA Puebla). Desarrolló materiales educativos audiovisuales para la enseñanza de lenguas
indígenas en la Dirección General de Educación Indígena (SEP, 1994-2001). Implementó
estrategias de promoción de la diversidad cultural de los pueblos indígenas de México en la
Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (2000-2002). Realizó
actividades docentes y formativas en la Dirección General de Culturas Populares de
CONACULTA (2002-2010).

Construyendo nuestra Historia:
una experiencia Reggio en el Museo Nacional de Historia
Julia Rojas Valle
Jefa de Servicios Educativos
Museo Nacional de Historia – Castillo de Chapultepec
Licenciada en Pedagogía y en Historia (UNAM). Candidata a maestra en Gestión Cultural (UIA
Puebla). Ha sido docente en diferentes niveles educativos; jefa de Servicios Educativos en
el Museo Nacional de Antropología (1997-2000); y jefa de Servicios Educativos del Museo
Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec (2001 a la fecha).

El papel del museo en la política cultural mexicana: ¿transforma o informa?
Herminio Sánchez de la Barquera y Arroyo
Experto en políticas culturales
Licenciado en Ciencias Políticas y Administración Pública (UNAM). Doctor en Ciencia Política
(Ruprecht-Karls Universität, Heidelberg). Fue coordinador de la Maestría en Ciencia Política
de la Universidad Vasco de Quiroga en Morelia. Es autor del libro La federalización de la
política cultural de México: ¿Alemania como modelo? (UNAM). Coeditor del libro La
democracia en su contexto. Homenaje a Dieter Nohlen (UNAM). Actualmente es profesor
investigador en el Instituto de Ciencias de Gobierno y Desarrollo Estratégico de la BUAP.

24

13.30 Visita guiada a exposición Antonio Audirac Camarena. REVISIÓN VEINTEDOCE
Galería de Arte. Biblioteca Pedro Arrupe SJ

Antonio Audirac es artista, museógrafo y curador independiente. Licenciado en Artes Gráficas por
la Universidad de las Américas Puebla. Maestro en Comunicación y Diseño por la Universidad
Iberoamericana Puebla. Desde 1981 ha participado en exposiciones individuales y colectivas en
México y en otros países. Su trabajo más reciente fue la instalación "Cruces" en el Museo Casa del
Caballero Águila en la Ciudad de Cholula. Su obra ha sido publicada en diversos catálogos de arte.
Su línea de creación incluye el dibujo, la pintura y la instalación. Antonio Audirac Camarena.
REVISIÓN VEINTEDOCE permanece en exhibición hasta el 7 de julio de 2012.

14 hrs Comida en Comedor Ibero Puebla

Eventos complementarios

Módulo de publicaciones especializadas en gestión cultural, museos, arquitectura y diseño
de espacios, con descuentos especiales para estudiantes y maestros.

¡Vive museo!
Exposición donde los museos de Puebla se presentan con la imagen de la pieza más
representativa de su colección.

15 hrs. CONVERSATORIOS
Conferencistas, panelistas y público intervendrán en el conversatorio, para cerrar las
reflexiones del 7° Congreso Internacional de Museos, dedicado a las relaciones entre
Colecciones, narración y patrimonio.

16.30 Brindis de clausura
Concierto a cargo de Guillermo Briseño
Vestíbulo Blanco. Ibero Puebla

Guillermo Briseño
En 1975 inició su proyecto como solista; actualmente cuenta con
más de veinte discos de su autoría. Briseño es director fundador de
la Escuela de Música Del rock a la palabra, pero cuenta también
con obra sinfónica interpretada en Alemania, Estados Unidos y
México. Entre muchas distinciones, Guillermo Briseño obtuvo el
primer lugar en el concurso de rock organizado por la UNAM en el
Museo del Chopo; sus escenas sinfónicas Romeo y Julieta se
estrenaron en 1994 en la sala Nezahualcóyotl con el apoyo del
FONCA; Romeo y Julieta también fue interpretada por la San Diego
Symphony Orchestra y la Orquesta de Baja California, con la
dirección de Eduardo García Barrios. Guillermo Briseño recibió en
2011 la Medalla al Mérito Artístico de la Asamblea Legislativa del
Gobierno del Distrito Federal.

17.30 Transporte al centro histórico de Puebla

25

19 hrs. Visita especializada a la exposición
Caminos del barroco: entre Andalucía y Puebla de los Ángeles
San Pedro Museo de Arte
4 norte 203

La exposición presenta los lazos que unen a México y a España a través del arte pictórico.
Se presenta el trabajo de artistas andaluces de los siglos XVII y XVIII, junto a piezas
especiales de Puebla que enriquecen la exposición: óleos, esculturas, marfiles y obras
gráficas. El trabajo muestra los aportes culturales del arte andaluz durante la Nueva
España, con maestros como Luis Lagarto, Alonso Vázquez, Andrés de Concha y Sebastián
López de Arteaga, entre otros más, que constituyen la base para la creación de la primera
escuela mexicana de pintura. La muestra se divide en cinco núcleos: Maestros del barroco,
Artistas entre dos siglos, Arte andaluz en México: escuelas y oficios, Iconografías andaluzas
y El prestigio de una escuela.

20 hrs. Cena de cierre
Cortesía de la Dirección de Museos de Puebla
Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla

26

Sábado 9 de junio

9 hrs. Visita guiada por centro histórico

10.30 Carga de equipaje en autobús en el centro histórico

11 hrs. Traslado a pie al Museo Amparo

11.30 Visita especializada al Museo Amparo de Puebla
Recorrido por la primera fase de la remodelación o por una exposición temporal.

Nota: Es importante acudir a la visita sin navajas, estiletes o aerosoles, para facilitar el
ingreso al museo.

12.30 Encuentro con el equipo de trabajo del Museo Amparo
Auditorio del museo

Mtro. Ramiro Martínez
Director ejecutivo del Museo Amparo

Mtra. Carolina Rojas
Encargada de Colecciones

13.30 Salida a restaurante

14 hrs Comida de clausura. Restaurante de mariscos Juquila

16 hrs Regreso a la ciudad de México, con paradas en:
Aeropuerto Internacional Benito Juárez
Ángel de la Independencia (Paseo de la Reforma y Florencia)
Universidad Iberoamericana Ciudad de México (puerta 10)

27

7° CONGRESO INTERNACIONAL DE MUSEOS 2012 Datos abrevidados: por favor consulte la versión extensa
Colecciones, narración y patrimonio Miércoles 18 de abril, 2012
Lunes 4 de junio | DF Martes 5 de junio | DF Miércoles 6 de junio | DF Jueves 7 de junio | DF Viernes 8 de junio | PUE Sábado 9 de junio | PUE
7.30 7.30
Transporte a UIA: 7.15 hrs. Transporte a UIA: 7.15 hrs. Transporte a UIA: 7.15 hrs. Carga de equipaje: 7 hrs. Transporte a Ibero 7.45 hrs.
8 hrs. 8 hrs.
Conferencia magistral 4 Conferencia magistral 7 Conferencia magistral 10 Conferencia magistral 12
9 hrs. Registro de participantes 9 hrs.
El Museo del Agua en Quito El Museo Nacional de Colombia Patrimonio arqueológico en Perú Los museos de Puebla
Inauguración del 7° Congreso Visita guiada
Mtra. Sofía Isabel Luzuriaga Dra. Amada Carolina Pérez Dr. Rafael Vega-Centeno Mtra. Ma. Fernanda Matos M.
09:30 09:30
Internacional de Museos 2012 Centro histórico de Puebla
P.U. Católica del Ecuador P. U. Jav eriana de Bogotá U. Antonio Ruiz de Montoya, Lima Directora de Museos de Puebla
Conferencia magistral 1 Conferencia magistral 5 (confirmar) Conferencia magistral 8 Conferencia magistral 11 Conferencia magistral 13 9 hrs
10 hrs. 10 hrs.
Patrimonio cultural mexicano El Museo del Vidrio de Venecia Museo de la Solidaridad S. Allende Artesanía guatemalteca y diseño Diversidad cultural y educación
Dra. Sierra Sierra Carrillo Chiara Squarcina Ana María Risco Neria MDI Ov idio Morales Calderón Dr. Sergio Bessa
10:30 Carga de equipaje 10.30 hrs. 10:30
Inv estigadora de tiempo, INAH Directora del Museo del Vetro U. Alberto Hurtado, Chile Univ ersidad Rafael Landív ar Director de Educación, Bronx

11 hrs. Café Café Café Café Café Traslado a pie 11 hrs.

Panel 1: Colecciones y narración Panel 2: Colecciones y educación Panel 4. Memoria y patrimonio Panel 6. Diversidad en Oaxaca Panel 7. Gestión cultural y museos Visita guiada
11:30 11:30
Museo Interactivo Papagayo: Discursos paralelos en el Castillo de Fortalezas en La Habana Museos textiles: Oaxaca y Toronto Museología totonaca Museo Amparo de Puebla
educación y contenidos Chapultepec Dra. Olga María Rodríguez Bolufé Dr. Francisco López Ruiz Lic. María del Rosario Bautista 2 sur 708
12 hrs. 12 hrs.
Mtra. Rosa Idalia Morales López Mtra. María Estela Eguiarte Sakar ¿Memoria civilizadora y misionera? El Museo de la Filatelia de Oaxaca Experiencia Reggio en el Museo
Diseño, mercadotecnia y museos Mediación en M. de Arte Moderno El Museo de América en Madrid Lic. Eduardo Barajas Nacional de Historia Diálogo con Museo Amparo
12:30 12:30
Dra. Iv onne Lonna Olv era Lic. Teresita de Jesús García Dr. Jav ier Cuesta Hernández Interactividad y diversidad cultural: Lic. Julia Rojas Valle Mtro. Ramiro Martínez
El museo como actor internacional Academia de San Carlos, UNAM Espacios para el duelo colectivo el Museo del Palacio de Gobierno Título por confirmar Mtra. Carolina Rojas
13 hrs. 13 hrs.
Dr. César Villanuev a Riv as Dra. Patricia Vázquez Langle Dra. Dina Comisarenco Mirkin Lic. Jesús Martínez Arv izu Dr. Herminio Sánchez de la B. Auditorio del Museo Amparo
Inauguración de la Visita guiada a exposición Visita guiada a exposición Visita guiada a exposición
13:30 Publicaciones AUSJAL Transporte a restaurante 13:30
Feria de Artesanías Galería Andrea Pozzo SJ Espacio cultural Edificio S Biblioteca Pedro Arrupe SJ
Comida: menú del día Comida
14 hrs. 14 hrs.
Restaurante La Carpa Comedor Ibero Puebla
Comida: menú del día Comida: menú del día Comida: menú del día Edificio E, planta baja Cortesía UIA Puebla Comida de clausura
14:30 14:30
Restaurante La Carpa Restaurante La Carpa Restaurante La Carpa Restaurante de mariscos
Edificio E, planta baja Edificio E, planta baja Edificio E, planta baja Juquila
15 hrs. Transporte al 15 hrs.
Conversatorio final
7° Congreso Internacional
15:30 15:30
de Museos 2012
Conferencia magistral 2 Conferencia magistral 6 Conferencia magistral 9 Visita guiada
16 hrs. 16 hrs.
Colecciones Mayer y Lechuga Formación de gestores culturales Gestión de museos en Argentina Museo Nacional de Antropología
Mtro. Héctor Riv ero Borrell Mtro. Alfonso Hernández Barba Lic. Lucila Pagani Sala del Gran Nayar Concierto: Guillermo Briseño Salida a ciudad de México: 16 hrs.
16:30 16:30
Director del Museo Franz Mayer Estudios Socioculturales, ITESO U. Católica de Córdoba, Argentina Brindis de clausura Aeropuerto Internacional
Conferencia magistral 3 Panel 3. Educacación para museos Panel 5. Colecciones y museografía Diálogo con MNA Vestíbulo Blanco
17 hrs. Ángel de la Independencia 17 hrs.
Colecciones "extranjeras" Trolebús: intuición y certeza La tolerancia y sus paradojas: Dra. Diana Magaloni Kerpel Ibero Puebla
(Paseo de la Reforma y Florencia)
Dr. Jean-Luc Pilon Mtra. Ariadna Ramonetti Liceaga Museo Memoria y Tolerancia Dr. Johannes Neurath
17:30 Transporte a centro histórico Universidad Iberoamericana 17:30
Canadian Museum of Civ ilization Galería Kurimanzutto Dra. Ana María Torres Arroyo Auditorio Bernardino de Sahagún
Hora estimada de llegada: 20 hrs.
Mtra. María del Pilar Cuairán Museo de la Medicina Mexicana Visita guiada a exposición
18 hrs. Brindis inaugural 18 hrs.
Mtra. Nuria Galland Camacho Los caminos del barroco
Vestíbulo del auditorio Loyola Edificio Codo a codo : parejas de artistas Transporte al centro histórico
Estudiantes de Arte M. Virtual de Artistas Mexicanas de la ciudad de Puebla San Pedro Museo de Arte
18:30 S, planta baja 18:30
Mtra. Karen Cordero Reiman Hora de llegada 4 norte 203
20 hrs. Cena de clausura
19 hrs. alrededor de las 21 hrs. 19 hrs.
Transporte a centro histórico Transporte a centro histórico Transporte a centro histórico Cortesía de la Dirección de Museos
del Estado de Puebla
20hrs. 20hrs.

Lunes 4 de junio | DF Martes 5 de junio | DF Miércoles 6 de junio | DF Jueves 7 de junio | DF Viernes 8 de junio | PUE Sábado 9 de junio | PUE

28

Feria de Artesanías

Por cuarta ocasión consecutiva, el congreso de museos presenta como evento paralelo la Feria de
Artesanías. En 2012 contaremos con 16 tipos diferentes de productos, prueba de la diversidad
cultural mexicana. La Feria de Artesanías ofrece un espacio de exhibición y venta que beneficia de
forma directa a los 26 artesanos invitados, sin intermediarios y sin ningún tipo de renta o
comisión. La inscripción al congreso hace posible que se desplacen desde sus lugares de origen,
cubriendo los costos del transporte, la alimentación y el hospedaje.

La Feria de Artesanías es organizada por las siguientes instancias de la Universidad Iberoamericana
Ciudad de México: el Programa de Interculturalidad y Asuntos Indígenas, el Programa de Derechos
Humanos y el Departamento de Arte.

Agradecemos el generoso patrocinio de la Fundación Alfredo Harp Helú y del Museo Textil de
Oaxaca, que han hecho posible la visita de artesanos de Oaxaca en las tres últimas ediciones del
congreso de museos.

Nota: Cada día, de 13 a 15 hrs, habrá demostraciones en que los artesanos trabajarán sus
productos a la vista del público.

29

Catedral metropolitana, a cuatro cuadras del Hotel Ritz Escultura de Querol y Torre Latinoamericana

El centro histórico de la ciudad de México

Inscrito en la lista del patrimonio mundial de la
UNESCO en 1987, el centro histórico de la ciudad
de México congrega una notable actividad
cultural.

En especial, en torno a Alameda Central, se
agrupan importantes instituciones culturales
como el Museo Franz Mayer, el Palacio de
Bellas Artes (con obras de los grandes
muralistas y el Museo Nacional de
Arquitectura), el Palacio de Iturbide, el Palacio
de Minería y el Museo Nacional de Arte.

Los participantes del congreso obtendrán
descuento del 45% en el Hotel Ritz, ubicada en
Madero 30, calle peatonal que une al Palacio
Nacional con la avenida Juárez y el
recientemente remodelado Museo Nacional de
la Revolución Mexicana. En el otro extremo de
Madero, a pocos pasos del hotel, se encuentra
la Plaza de la Constitución y la catedral
metropolitana.

La inscripción al congreso incluye diarios viajes
en autobús desde la Alameda Central hacia la
Palacio de Bellas Artes, diseñado por Adamo Boari
Universidad Iberoamericana y regreso.
30

Capilla del Rosario, en el Templo de Santo Domingo
Fotografía: Alberto Soto Cortés

Centro histórico de Puebla

Fundada en 1531, la traza actual de de Puebla se basa en calles rectas y ortogonales, de acuerdo al
ideal urbano de la época. Puebla se convirtió en la segunda ciudad en importancia en la Nueva
España, y hoy alberga al mayor número de monumentos virreinales catalogados por UNESCO en
toda América. El centro histórico de Puebla es patrimonio mundial desde 1987.

El Hotel San Leonardo se encuentra a unos pasos de los edificios más significativos de Puebla,
como la Catedral, la Biblioteca Palafoxiana, la Capilla del Rosario, el Museo Amparo y el Museo
Casa de Alfeñique.

También se ubican muy cerca del hotel algunos atractivos turísticos: el Parian (mercado de
artesanías), la 6 oriente (calle de dulces tradicionales) y restaurantes que ofrecen los mejores
productos de la gastronomía poblana.

31

Auditorio San Ignacio de Loyola

La inscripción al congreso incluye los siguientes eventos (1)
• Estudios de caso de museos en 18 ciudades de Argentina, Canadá, Colombia, Cuba,
Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Italia, México y Perú
• Trece conferencias magistrales con expertos internacionales
• Siete mesas temáticas de discusión con 21 expertos: directores de museo,
curadores, museógrafos, educadores, diseñadores gráficos, arquitectos,
investigadores y expertos en relaciones internacionales
• Diálogos con conferencistas magistrales al cierre del evento
• Un ejemplar del libro Museos y educación con once estudios de caso de España,
Estados Unidos, México y Venezuela
• Convocatoria de la línea editorial Museos y empresas culturales
• Acceso al módulo de publicaciones de AUSJAL (la red de universidades confiadas a la
Compañía de Jesús en América Latina)
Acceso, en Puebla, a módulo de publicaciones especializadas en gestión cultural,
museos, arquitectura y diseño de espacios, con descuentos especiales para
estudiantes y maestros.
• Concierto de cierre con Guillermo Briseño
• Ingreso a la Feria de Artesanías con productores de todo el país, a precios
accesibles
• Ingreso a Feria de Museos en la Universidad Iberoamericana Puebla
32

Monolito dedicado al dios Tláloc, procedente de Coatlinchán, Texcoco
Proyecto de Digitalización de las Colecciones Arqueológicas del Museo Nacional de Antropología

La inscripción al congreso incluye las siguientes experiencias en museos (2)

• Visita especializada a la Sala del Gran Nayar, con el curador Dr. Johannes Neurath,
del Museo Nacional de Antropología: http://www.mna.inah.gob.mx/
• Diálogo con la Dra. Diana Magaloni Kerpel, directora del Museo Nacional de
Antropología, y el Dr. Johannes Neurath
• Visita especializada a la exposición Caminos del barroco: entre Andalucía y Puebla
de los Ángeles, en San Pedro Museo de Arte
• Diálogo con la Mtra. María Fernanda Matos Moctezuma, directora de Museos del
Estado de Puebla, y con el equipo de trabajo de San Pedro Museo de Arte
• Visita especializada al Museo Amparo de Puebla: http://www.museoamparo.com/
• Diálogo con el equipo de trabajo del Museo Amparo de Puebla
• Visitas guiadas a tres exposiciones universitarias

33

La inscripción al congreso incluye estos servicios (3)

Alimentación

• Cinco comidas en restaurantes universitarios
• Comida de clausura en el restaurante de mariscos Juquila
• Cena de cierre, cortesía de la Dirección de Museos del Estado de Puebla y el
Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla
• Brindis de inauguración y de clausura
• Servicio de café en las pausas indicadas

Transporte

• Transporte en autobús desde los centros históricos de la ciudad de México y
Puebla hacia los planteles de la Universidad Iberoamericana en cada jornada, con
su regreso
• Transporte terrestre a los museos visitados
• Transportes en autobús Volvo 45 (aire acondicionado, asientos reclinables, audio y
video DVD, micrófono y seguro de viajero), ciudad de México a Puebla y regreso
(jueves 7 de junio y sábado 9 de junio). Ambos viajes incluyen equipaje. En el
regreso, habrá paradas en el Aeropuerto Internacional Benito Juárez de la ciudad
de México, el Ángel de la Independencia y la Universidad Iberoamericana

Otros servicios

• Interpretación simultánea inglés – español (4 y 8 de junio de 2012)
• Interpretación simultánea italiano-español (martes 5 de junio de 2012)
• Diploma y constancia con valor curricular por 50 horas de trabajo
• Comprobante fiscal 2012 (personas físicas)
• Comprobante fiscal deducible de impuestos 2012 (personas morales)

34

La inscripción al congreso incluye los siguientes servicios (4)

Descuentos en hoteles

• Descuentos de 45% en hoteles ubicados en la ciudad de México y en Puebla, con
centros históricos declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Para
obtener el descuento hay que mencionar la clave de inscripción (la
proporcionaremos al recibir la inscripción al congreso).
Recomendamos reservar a la brevedad, debido al número limitado de
habitaciones disponibles

Madero (calle peatonal) con el Hotel Ritz en primer plano. Tres calles atrás, la Torre Latinoamericana

• Ciudad de México: Hotel Ritz: Madero 30, centro histórico
Ubicado en la calle peatonal que constituye la prolongación de la avenida Juárez, el
hotel está a tres cuadras del Palacio de Bellas Artes y a cuatro calles de la catedral.
Las habitaciones cuentan con televisión con cable, tiña de mano, correo de voz e
internet inalámbrico: www.hotelritz.mx

Tarifa pública por noche en habitación sencilla o doble, en plan europeo (sin
alimentos): $ 1,260 (persona adicional: $ 200)
Tarifa especial Congreso Internacional de Museos:
$ 650 (persona adicional: $ 120)
Descuento válido del sábado 2 de junio al jueves 7 de junio de 2012

35

La inscripción al congreso incluye los siguientes servicios (5)

Lobby del Hotel San Leonardo de Puebla

Descuentos en hoteles

• Puebla: Hotel San Leonardo: 2 oriente 211

Se encuentra a dos calles de la catedral. El hotel cuenta con centro de negocios e
internet inalámbrico, servicio de café, té, paninos y fruta todos los días a partir de
las 18 hrs. en el bar: http://www.hotelsanleonardo.com.mx/

Tarifa pública por noche en habitación sencilla o doble, con desayuno americano
para una persona: $ 1,570
Tarifa especial Congreso Internacional de Museos: $ 750
Descuento válido del jueves 7 de junio al domingo 10 de junio de 2012

36

COSTOS DE INSCRIPCIÓN

7° Congreso Internacional de Museos 2012
Colecciones, narración y patrimonio
Lunes 4 de junio a sábado 9 de junio

COSTO DE INSCRIPCIÓN TODO EL EVENTO

US $500 Inscripciones fuera de México
$ 5,000 MN Asistentes residentes en México

CUPO LIMITADO

Es imprescindible enviar por fax o copia escaneada del depósito a
adriana.manjarrez@uia.mx y francisco.lopez@uia.mx
Es imprescindible verificar la recepción del documento

INSCRIPCIONES PARA JORNADA EN PUEBLA
$300 MN Sesión del viernes 8 de junio. Incluye:
• Sesión académica
• Comida en la Universidad Iberoamericana
• Concierto de Guillermo Briseño
• Brindis de clausura

INFORMES DEL 7° CONGRESO INTERNACIONAL DE MUSEOS 2012
adriana.manjarrez@uia.mx y francisco.lopez@uia.mx

8° Congreso Internacional de Museos 2013
Museos y universidad
Lunes 5 a sábado 10 de junio 2013
En el marco de los siguientes aniversarios:
70 años de fundación de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México
60 años de la Licenciatura de Historia del Arte
20 años de existencia de la Maestría en Estudios de Arte
30 años de fundación de la Universidad Iberoamericana Puebla

37

INSCRIPCIÓN TODO EL EVENTO

DEPÓSITOS EN MÉXICO (SÓLO EN BANCOS)

Las referencias son imprescindibles para detectar los ingresos

DEPÓSITOS EN MÉXICO (SÓLO EN BANCOS)
Banco: Banco Nacional de México, S. A. (BANAMEX)
Nombre: Universidad Iberoamericana, A. C.
Cuenta No. 12592
Sucursal No.4254
CLABE: 002180425400125923
Moneda: Pesos mexicanos
Referencia 1 (numérica): 1360300695
Referencia 2 (alfanumérica): Nombre de quien deposita
Ficha de depósito: Línea Banamex
Swift Code: BNMXMXMM
Las referencias son imprescindibles para detectar los ingresos

INSCRIPCIONES EN DÓLARES (DESDE FUERA DE MÉXICO)
Depósito en la cuenta de: Universidad Iberoamericana, A. C.
Número de cuenta: 05259525626
Moneda: Dólares estadounidenses
Cuenta CLABE: 002180052595256264
Nombre del banco: Banco Nacional de México, S. A. (BANAMEX)
Dirección del banco: Prol. Paseo de la Reforma 880 Lomas de Santa Fe
Código postal: 01219
Ciudad: México, DF
Swift Code: BNMXMXMM

38

Inscripciones para la jornada en Puebla

$300 MN: Sesión del viernes 8 de junio.

Incluye:

• Sesión académica
• Comida en la Universidad Iberoamericana
• Concierto de Guillermo Briseño
• Brindis de clausura

PAGO DEPÓSITO EN BANCO

 Banco: Banco Nacional de México, S. A. (Banamex)
 Nombre: Comunidad Universitaria del Golfo Centro A.C.
 Cuenta No. 4865/3066
 CLABE: 002650486500030665
 Moneda: Pesos mexicanos
 Ficha de depósito: Línea Banamex
 Swift Code: BNMXMXMM

PAGO EN LA CAJA IBERO PUEBLA

No. 503 Congresos Diseño DADA

ES INDISPENSABLE EN AMBOS CASOS

ENVIAR DIGITALIZADO EL COMPROBANTE DE PAGO A

aurora.berlanga@iberopuebla.edu.mx

Y PRESENTAR EL ORIGINAL AL MOMENTO DEL REGISTRO

39

Congresos anteriores

2003
Administración y planeación de museos
Ciudad de México
Organizado por la UIA, el British Council, CONACULTA, INBA e INAH, el evento discutió la
administración y planeación de museos. Los temas principales fueron el patrocinio, la
publicidad y la mercadotecnia cultural; la formación de públicos y la educación; la
administración de proyectos de artes visuales. Participaron, entre otros especialistas de
México y el Reino Unido:

• Emma Bryant, directora de Educación, The Wallace Collection
• Patrick Charpenel, curador independiente
• Peter Cross curador, Arts Council of England
• Néstor García Canclini, investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana
• Andrea Nixon, directora de Desarrollo, Tate Gallery
• James Putman, curador, British Museum
• Guillermo Santamarina, director de Ex Teresa Arte Actual

2007
Museos del siglo XXI
Ciudad de México
Participaron el Museo Franz Mayer, el Museo
Nacional de Historia, el Museo Interactivo de
Economía y el Museo Universitario de Ciencias
y Arte (UNAM). El evento analizó los retos
conceptuales y organizativos de los museos en
el siglo XXI. Participaron, entre otros
especialistas de Cuba, Brasil y México:

• Olivier Debroise (†)
• Graciela de la Torre, directora de Artes
Visuales, UNAM
• Teodoro González de León, arquitecto
• Manuel Felguérez, artista plástico
• Camilo Mello de Vasconcelos, Museo
Etnológico de la U. de São Paulo
• Osvaldo Sánchez Crespo, director del
Museo de Arte Moderno, DF
• Marinela Servitje, directora de Papalote
Museo del Niño
• Yolanda Wood Pujols, directora de Casa
de las Américas, Cuba

40

2008
Museos y políticas culturales
Ciudad de México y Puebla
Convocado por primera vez por la UIA en Ciudad de México y en Puebla, participaron el Museo
Amparo (Puebla), el Museo Nacional del Virreinato (Tepotzotlán), el Museo Universitario de Arte
Contemporáneo (UNAM) y Universum Museo de Ciencias (UNAM). El evento discutió las formas de
vinculación de los museos con la sociedad y con otras instituciones. Se discutieron los siguientes
temas: la presencia del Estado en los museos; la curaduría y las políticas públicas; los museos y la
educación; las políticas culturales en los museos latinoamericanos; así como el papel de los
museos ante el centralismo, la globalización y el regionalismo. Participaron, entre otros expertos
de Chile, España, Italia, México y Venezuela:

• Cecilia Genel, directora del Museo Nacional del Virreinato
• Arturo González González, director del Museo del Desierto de Saltillo
• Fernanda Matos Moctezuma, directora del Museo Nacional de San Carlos
• Jorge Reynoso Pohlenz, director de la Sala de Arte Público Siqueiros
• Concepción Ruiz Ruiz-Funes, ex subdirectora de Universum
• Nuria Sadurni, curadora educativa independiente
• Itala Schmelz, directora del Museo de Arte Carrillo Gil

41

2009
Diversidad cultural y desarrollo sustentable
Ciudad de México, Puebla, Tlaxcala y Toluca
El evento contó con la participación de conferencistas de Canadá, Estados Unidos y México.
Participaron diez museos e instituciones culturales en Cacaxtla, la ciudad de México, Puebla,
Tlaxcala y Toluca. 1 Entre otros temas, se discutió la pertinencia de proyectos culturales en relación
con la diversidad cultural; los museos y las llamadas «artes populares»; el acervo histórico y su
valor identitario; y los museos como impulsores de desarrollo. Entre otros expertos, participaron:

• Emil Her Many Horses, curador del Instituto Smithsoniano, Washington DC
• Carlomagno Martínez, director del Museo Estatal de Arte Popular de Oaxaca
• Julieta Medina Briones, directora del Museo Zacatecano (Museo Huichol)
• Pedro Meza Meza, presidente de Sna Jolobil, San Cristóbal de Las Casas
• Jean-Luc Pilon, curador del Museo de las Civilizaciones de Ottawa
• Carlos Phillips Olmedo, director del Museo Dolores Olmedo Patiño
• Víctor Legorreta, arquitecto

1
Cosmovitral (Toluca); Galería Hilario Galguera (ciudad de México); Museo de Antropología (Toluca); Museo
de Arte Moderno (Toluca); Museo de Culturas Populares (Toluca); Museo de la Memoria (Tlaxcala); Museo
Dolores Olmedo Patiño (Xochimilco); Museo José Luis Bello y González (Puebla); Museo Nacional de San
Carlos (ciudad de México) y zona arqueológica de Cacaxtla.
42

7° Congreso Internacional de Museos: Colecciones, narración y patrimonio

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