2. Paul Cézanne
Nasceu em Aix-en-Provence, em 19 de março de 1839. Faleceu em 22 de outubro de 1906.
Após uma carreira inicial dedicada aos temas dramáticos e grandiloquentes próprios da escola
romântica, Cézanne introduziu em suas pinturas distorções formais e alterações do ponto de visão em
benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo
sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.
o seu estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o
cone.
3. Paul Cézanne, pintura sobre
tela, O Monte de Sainte-
Victoire.
Paul Cézanne, pintura sobre
tela, O Monte de Sainte-
Victoire.
Paul Cézanne, pintura sobre
tela. Natureza morta.
É também autor de numerosas representações de naturezas mortas, tipicamente compostas por
maçãs. Nelas levava a cabo uma exploração formal exaustiva que é a terra fecunda de onde surge o
cubismo poucos anos mais tarde.
4. O Cubismo é um
movimento artístico que
ocorreu entre 1907 e 1914,
tendo como principais
fundadores Pablo Picasso e
Georges Braque.
Teve como um de seus
maiores representantes o
artista espanhol Pablo
Picasso.
5. Primeiras pinturas de Pablo Picasso
Pablo Picasso. Ciência e caridade, 1897. Pablo Picasso. Primeira Comunhão, 1896.
6. Fase rosa e fase azul
Picasso, família de acrobatas, Pablo Picasso, auto retrato,
1901.
7. Pablo Picasso (1881 – 1973) nasceu na Espanha na cidade de Málaga, filho
de María Picasso y López e José Ruiz Blasco. Seu pai era professor da
Escola de Arte de Barcelona e foi incentivador para que seu filho se tornasse
um grande artista.
Sobre o seu nascimento há várias lendas, algumas até instigadas por ele. A
mais famosa, publicada inclusive em muitas de suas biografias, é a história de
que Picasso havia nascido morto, mas o seu médico soprou fumo na sua
face, o que fez com que o bebê chorasse.
Com apenas oito anos, pintou seu primeiro quadro: O Toureiro, pintura esta
que Pablo tinha grande apego. Obra em óleo sobre madeira. Em 1895 entrou
para a escola de arte La Lonja. Com louvor consegue equiparar-se a outros
grandes artistas e o seu quadro Primeira Comunhão é exposto na célebre
exposição de Barcelona.
O quadro é pintado quando Picasso tem então 15 anos. Retrata a primeira
comunhão de sua irmã Lola. A obra é uma crítica ao convencionalismo,
apesar do realismo utilizado. Ainda que fizesse menção a um tema religioso,
tratava-se de um acontecimento privativo, pois abrange o âmbito familiar.
8. Houveram vários tipos de cubismo
Cubismo científico (ou analítico): “ É a arte de pintar conjuntos novos com
elementos tomados não da realidade da visão, mas da realidade do
conhecimento.”
Cubismo físico (ou sintético): “É a arte de pintar conjuntos novos com
elementos extraídos, na maioria, da realidade da visão.”
Cubismo órfico: “É a arte de pintar conjuntos novos com elementos
emprestados não da realidade visual, mas inteiramente criados pelo artista
e dotados por ele de uma pujante realidade.”
Cubismo instintivo: “É a arte de pintar conjuntos novos emprestados não
da realidade visual, mas da sugerida ao artista pelo instinto e pela
intuição.”
(APOLLINAIRE, 1913)
9. Cubismo pré - analítico -O cubismo cézanniano ou cubismo pré - analítico foi a fase que iniciou o
movimento do cubismo.
Baseava-se na obra de Cézanne, sobretudo no caráter analítico das formas e planos de cor, que
influenciou a análise de paisagens e objetos. Também a arte africana foi uma das grandes bases do
cubismo devido às suas formas simplificadas e às volumetrias duras. Pablo Picasso era um
colecionador de fotografias, e formou uma coleção de fotografias dos povos africanos. Esta influência
aparece pela primeira vez numa obra de Picasso em 1907: Les Demoiselles d'Avignon.
Pablo Picasso. Les demoiselles
d'Avignon (As senhoritas de Avignon).
243.9 cm x 233.7 cm, 1907.
11. Cubismo analítico - O cubismo analítico bastante conhecido como Zaughne (1910 - 1912) é uma fase
evoluída do cubismo cézanniano. Apareceu depois da junção do trabalho desenvolvido separadamente
por Pablo Picasso e Georges Braque.
A prioridade dada à forma é máxima, tal que a composição cromática aponte quase para uma só cor. A
forma é analisada num plano, decomposta e montada novamente nesse mesmo plano.
Pablo Picasso, Ritratto di
Ambroise Vollard, 1909-1910
Pablo Picasso, Ritratto di Daniel-
Henry Kahnweiler, 1910
12. Cubismo sintético - Qualquer aspecto decorativo e/ou acessório ao objeto representado era extraído. A
representação de objetos do quotidiano também ajuda à compreensão das obras. A cor volta aqui a
tomar importância depois de ter sido desvalorizada na fase analítica.
Pablo Picasso, Natura morta con violino e frutta, 1912-
1913
14. Cubismo órfico ou orfismo - Pode se apresentar como uma tendência à
abstração ou pintura pura, como era chamada na época em que se exprime em
Paris entre 1911 e 1914. O termo cubismo órfico é apresentado pela primeira vez
pelo poeta e crítico de arte francês Guillaume Apollinaire (1880-1918) para
caracterizar um grupo de pintores que, partindo do cubismo dirigiam-se cada vez
mais à abstração. O nome faz referência a Orfeu. representante do poder irracional
da arte.
Circular Forms, 1930, Robert Delaunay
15. Exemplo das pinturas cubistas de Picasso. Quais vertentes do cubismo
podemos reconhecer aqui?
Pablo Picasso. Mulher chorando,
1937. Óleo sobre tela.
Pablo Picasso. Os Três
Músicos, 1921.
Pablo Picasso. Ma Jolie, 1911.
16. “Abandonamos a muito a pretensão de que representamos as coisas tal como as
veem os nossos olhos. Trata-se de um fogo-fátuo que é inútil querer explorar. Não
queremos fixar na tela a impressão imaginária de um momento fugaz. Sigamos o
exemplo de Cézanne e construamos um quadro de nossos motivos, com tanta
solidez e tão duradouro quanto pudermos. Por que não ser coerente e aceitar o
fato de que nosso objetivo real é construir algo, em vez que copiar algo? (...)”
(GOMBRICH 1999, p. 573,574)
17. A pintura que marcou o nascimento oficial do Cubismo.
Pablo Picasso. Les mademoiseles de Avignon.
18. A pintura que retratou os horrores da guerra.
Pablo Picasso. Guernica, 1937, 782 cm x 350 cm.