O documento descreve a evolução da fotografia de moda e do cinema ao longo do tempo, desde seus primórdios até a atualidade. A fotografia de moda emergiu no início do século 20 e foi se desenvolvendo com fotógrafos como Steichen, Munkacsi e Penn. Já nos anos 50 e 60, fotógrafos como Avedon, Newton e Bailey deram um tom mais glamouroso. Nos anos 80 houve uma deseglamourização com nomes como Lachapelle e Teller. Quanto ao cinema, seu desenvolvimento se
11. FOTOGRAFIA MODERNA: DE 1950 A 1980: GLAMOURIZAÇÃO DA MODA
Hubert de Givenchy, Balenciaga, New Look de Cristian Dior, Swinging London.
Richard Avedon fotografa a mulher com atitude,
mas beleza é o objetivo principal.
24. CINEMA
Liberdade Religiosa impulsiona o desenvolvimento
da ciência e da tecnologia.
1826: Peter Mark Roger
descobre a persistência
retiniana, o que permite o
desenvolvimento de
aparelhos óticos.
30. 1ª Guerra Mundial concentra a produção de filmes em
Hollywood
1912 – 1915 Surgem os primeiros grandes estúdios:
Famous Players – futura Paramount
Fox Films Corporation
Keystone Company
1919 - United Artists: conglomerado autônomo de produtores,
exibidores e distribuidores para enfrentar os altos custos.
31. 1926: A Warner Brothers compra o
aparelho de gravação magnética em
película que permite a reprodução
simultânea de imagens e sons, criado por
Lee de Forest em 1907 e produz o
primeiro filme com imagem e música
sincronizadas:
Don Juan, de Alan Crosland
33. Estrelas encantam as platéias
Rodolfo Valentino
Mary Pickford
Douglas Fairbanks
Theda Bara
Tom Mix
34. EUA operacionalizam o som e revolucionam
a produção cinematográfica mundial.
1929: filmes falados já somam 51% da
produção de filmes norte-americanos.
Anos 30: grandes estúdios consagram
astros e estrelas.
França, Alemanha, Suécia e Inglaterra
começam a explorar o som, seguidos por
Rússia, Japão, Índia e países da América
Latina.
CINEMA FALADO
35. COMÉDIA - sátira de pequenas cenas do
cotidiano, a comédia americana dos anos
20 privilegia lugares, situações e objetos
que retratam a vida urbana e a "civilização
das máquinas". Recorre com freqüência
ao "pastelão" e ganha impulso com o
produtor e diretor americano Mack
Sennett. Destacam-se os tipos
desenvolvidos por Ben Turpin, Buster
Keaton, Harold Lloyd e Charles Chaplin.
36. Charles Chaplin, que já tinha feito seu primeiro
filme em 1914 – Carlitos Reporter
lança outros filmes com o personagem
vagabundo, com bengala, cartola e chapéu côco
e torna-se o tipo mais famoso do cinema.
Seus fimes:
The Kid (O Garoto) – 1921
The Gold Rush (A Corrida do Ouro)– 1925
City Lights (Luzes da Cidade) – 1931
Modern Times (Tempos Modernos) – 1936
The Great Dictator (O Grande Ditador) – 1940
37. 1938 e 1939
Anos de ouro de
Hollywood criam grandes produções.
A Dama das Camélias
...E o Vento Levou
O Morro dos Ventos Uivantes
Casablanca
1941 - Desafiando o esquema, Orson Wells lança
Cidadão Kane, que revoluciona a estética do
cinema.
38.
39.
40. Musicais surgem na década de 1930:
Broadway Melody (Melodia da Broadway – 1929
Gold Diggers (Caçadoras de Ouro) – 1933
The Desert Song (A Canção do Deserto) – 1933
The Jazz King (O Rei do Jazz) – 1933
Wizard of Oz (O Mágico de Oz) – 1939
Flying to Rio (Voando para o Rio) – 1933: projeta
Fred Astaire e Ginger Rogers
41. Terror – 1931
Grandes personagens são lançados na tela:
Dracula – 1931
Frankenstein – 1931
Dr. Jekyll and Mr. Hyde (O Médico e o
Monstro) – 1932
Em 1933, King King assusta as platéias de
todo o mundo.
42. Filme Noir
Estilo policial surge na França, mas a
partir da década de 1930 se
estabelece em Hollywood.
Howard Hawks faz grande sucesso
com
Scar Face, em 1932.