Este documento resume la historia de varios estilos arquitectónicos europeos, incluyendo el Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo. El Renacimiento se centró en la proporción matemática y las formas geométricas inspiradas en la antigüedad clásica. El Manierismo surgió como una exageración de estas formas y buscó lo sorprendente. La arquitectura Barroca se caracterizó por su dinamismo y se extendió a América. El Neoclasicismo fue una reacción al

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H i s t o r i a
30 de Julio del 2014
A
RENACENTISTA.
MANIERISTA.
EUROPEA.
BARROCA.
ARQUITECTURA
:

2. SUMARIO
El Renacimiento.
Historia de la Arquitectura II.
Julio 2014.
Arquitectura del Renacimiento.
Arquitectura del Manierismo.
Arquitectura Barroca.
Arquitectura Neoclásica.
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Formas arquitectónicas y los
resultados urbanísticos.
Fundamentos Arquitectónicos.
Estilo de estructuras clásicas
alteradas por la riqueza de la
ornamentación.
Fundamentos Arquitectónicos.
Pagina.
Fundamentos Arquitectónicos
de la ultima fase de la etapa
renacentista durante el siglo XVI.

3. El Redescubrimiento De La Proporción.
La belleza y perfección se basa en un racionalismo orientado matemática-
mente, la Teoría de la Proporción, el canon de proporciones del cuerpo humano y
las leyes matemáticas de las formas geométricas básicas, como la circunferencia y
el cuadrado.
“Para que un todo, dividido en partes desiguales, parezca hermoso, debe
de haber entre la parte menor y la parte mayor la misma razón (proporción)
que entre la mayor y el todo”.
El entusiasmo por las obras literarias y
artísticas grecorromanas adormeció el
espíritu cristiano. Era preciso
compaginar la arquitectura religiosa en
cuanto a la grandiosidad de los edificios
clásicos y el carácter aéreo de la
arquitectura gótica. Dirigiendo a sus
ojos al clasicismo romano y al hombre
como centro de las cosas.
Los arquitectos góticos lograron
desmaterializar el cuerpo del edificio y
borrar los límites espaciales, el
arquitecto renacentista se inspirará en
las formas geométricas básicas, que ya
se encontraban en los edificios clásicos.
El círculo y el cuadrado, el cubo y la
esfera, el cilindro, son las formas más
adecuadas, gracias a su perfecta
regularidad y racionalidad. La dinámica
lineal y ascendente del gótico será
desplazada por la lógica claridad del
clasicismo.
El Renacimiento se extiende desde Italia
a otras zonas de Europa, como Flandes,
Francia, Alemania y España. Donde ese
movimiento renacentista comienza a
evolucionar en sus diferentes tendencia
como la pintura, escultura y la
arquitectura.
El movimiento cultural y artístico que
se extendió desde mediado del siglo
XIV hasta fines del siglo XVII. Dicho
proceso de renovación artística,
intensificado y acelerado a lo largo de
este periodo, constituye el periodo que
se denomina Renacimiento,
considerado como el punto de partida
del mundo moderno.
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4. Los renacentistas Italianos en la
arquitectura guardaban una estrecha
relación con las matemáticas, los espacios
se organizaban de acuerdo con las leyes
de la perspectiva, lo que influenciaba la
adopción de las formas arquitectónicas de
la Antigüedad Clásica que se concretaron
en las órdenes arquitectónicos dentro de
los ámbitos (dórico, toscano, jónico,
corintio o compuesto).
Las características que mas percepción
presentaba era la recuperación elementos
del mundo clásico (Grecia y Roma), en
especial las columnas, los edificios más
pequeños y adaptados a las proporciones
del cuerpo humano y, su decoraciones
sencillas que inspiraban la sensación de
orden y armonía.
Las formas arquitectónicas son el
resultado de añadir formas italianas a
edificios góticos.
Los arquitectos franceses del
Renacimiento y del período neoclásico,
son especialistas en construcciones
palaciegas, poseen los castillos más
bellos del mundo.
En Alemania la corriente que existía
era de influencia flamenca, a pesar de que
Alemania tenía un estilo artístico muy
particular. Los renacentistas conservaron
las fuertes influencias del gótico
Medieval.
Palacio Pitti
Catedral de la Asunción de Jaén
Plateresco Fachada Universidad Salamanca.
El Hotel
Russell
En ese desenvolvimiento renacentista
existió varios periodos en el
Renacimiento Español, primero paso del
gótico florido al Plateresco y luego al
Clasicismo.
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5. El Arte en Italia se conoce como
Manierismo, que aparece a partir del
siglo XVI hasta entrado el siglo XIX,
la consideración de la crítica hacia el
manierismo fue bastante despectiva,
considerándolo una degeneración de
las formas clasicistas del primer
Cinquecento, entendida como una
exageración estilística de las formas
originales.
El término manierismo se aplica al
estilo empleado por algunos escultores
de finales del siglo XVI, que
trabajaban a la "maniera" del artista
Miguel Ángel, es decir que seguían las
tendencias marcadas por él. Se
desarrolla en los ambientes refinados e
intelectuales de los cortes italianos, de
Venecia, Ferrara y Florencia.
En las obras buscó la originalidad, lo
sorprendente y lo llamativo,
comenzando un camino que acabará en
el gusto dramático y teatral del
Barroco.
Dentro del periodo del
Manierismo los
arquitectos y tratadistas
como Vignola (1507 –
1573), seguidor del
artista Miguel Ángel,
fue el que acabó la
cúpula de San Pedro.
Vignola se inspira en
los ideales religiosos de
la contrarreforma y en
el espíritu de las nuevas
órdenes religiosas para
proyectar un nuevo
modelo de iglesia.
El edificio donde lo
plasmo es la Iglesia
de Il Gesú (1568) en
Roma, se compone de
nave única con capillas
entre contrafuertes y
cúpula en el crucero,
inspirada
en San Andrés de
Mantua, las capillas
están comunicadas entre
si, con lo que se forman
gruesos pilares
cuadrados la zona de las
capillas permanece en
la penumbra, y la
atención se centra en la
cabecera iluminada
fuertemente por la
cúpula, en estas
iglesias se pueden
celebrar varias misas.
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6. “Lo Barroco como
proceso de integración”.
La peculiaridad en el
contexto americano es
que lo barroco no ingresa
en una dialéctica de
conflicto sino en un
proceso de integración
cultural.
Los artistas italianos y franceses, aportaron un
lenguaje nuevo que derivaba de las formas rococó
del siglo XVIII, en este estilo decorativo se
impone el neoclasicismo. El arte del barroco
español se prolonga naturalmente en las colonias
de América, mezclando los elementos del barroco
peninsular con el gusto indígena.
El Barroco como arte logro sus etapas iniciando,
desde finales del siglo XVI a mediados del XVII,
considerado en gran parte como una prolongación
del periodo herreriano, después comienza el
barroco pleno, ocupa la segunda mitad del XVII,
donde la tendencia decorativa, especialmente de
interiores y por último de presenta el barroco
final, siglo XVIII, en el que convive un estilo
cortesano de gusto francés e italiano en las obras
patrocinadas por la Corona.
La arquitectura del barroco español se
caracterizó por presentar unas peculiaridades que
la apartaban en algunos aspectos de los elementos
comunes del barroco europeo, como es por
ejemplo una fuerte herencia de los modelos
herrenianos previos.
Los urbanismo no
fue un aspecto que
destacará en el
barroco español, por
la escasa capacidad
económica de los
municipios para así
emprender grandes
reformas urbanas
equiparables a las de
Roma, al menos
durante el siglo XVII.
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7. El Neoclasismo surge,
a mediados del siglo
XVIII pero se
mantiene, junto con
otras tendencias, a lo
largo del siglo XIX.
Los centros
principales serán
Roma y París.
Reacción clasicista
frente al Barroco
favorecida por la
Ilustración., es un
intento de someter la
creación artística a
reglas racionales y de
elaborar modelos de
validez universal: por
ello, carece de fuerza
creadora y resulta un
arte de escasa
originalidad, su
aceptación popular fue
mínima.
La cultura del
hombre y en la
mejora de la calidad
de vida, bien sean
obras para la salud,
la educación, la
recreación y otros;
conservando el
ornato y la
monumentalidad en
los edificios, pero
principalmente
enfocados en crear
edificios el cual todas
sus partes tuvieran
una función esencial
y práctica.
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