3. INTRODUCCIÓN
o En este capítulo, hablaremos, acerca de la
relación existente, entre el dibujo y el proyecto; de
como el proyecto, es parte de una idea, plasmada
en un dibujo. Para este proceso; el paso de la
idea al papel; tendremos mucho en
consideración, los pasos que se deben seguir,
para la elaboración de un proyecto pensado.
Condicionantes, procesos de creación, el primer
croquis, ciclos boceto-interpretación-boceto y las
actitudes durante el proceso.
o Todo esto formará parte de un nuevo proyecto a
crear; lo cual será expuesto a continuación.
4. El paso de la idea al papel, es la base de todo proyecto a
realizar; considerando a la idea, fundamental e insustituible,
de todo el proceso creativo, quien además estará plasmada en
un dibujo , para dar, una imagen aproximada, de lo que se
pretende lograr.
Por todo ello; los factores de un proyecto a realizar, se en
marcan de la siguiente manera.
Condicionantes:
- Son las que definirán el proceso de la idea y, realización del
proyecto. En consecuencia, la idea surge a partir del lugar a
realizarse el proyecto y, de acuerdo a los datos tomados de
este.
- Enric Miralles, afirma, que lugar es uno de aquellos
momentos, en que el pensamiento se entrega con lo real. E
n este sentido, el dibujo, incluso el mismo papel, es por un
momento, lugar.
5. Procesos de creación:
- Son los que, modelarán la idea; sin embargo, están
condicionados a grandes rasgos, por dos grupos de
factores:
• La estructura y organización cerebral, a poyado de un
adecuado desarrollo y maduración.
• Impactos ambientales, sobre el ser humano, que se
imprimen a través de las sensopercepciones.
-Según el neurobiológico sustenta; que para la mente, la
realidad es un juego de transformaciones estructurales, de
datos primarios, tomados del mundo.
-El olvidar, que propugna Aalto, es importante. El arquitecto
olvida y recuerda. Nietzsche, afirma, que el diseño y
realización, es como tener una especie de juego, el cual, se
juega, por medio de un dibujo.
-Siza, propone dos funciones: la de ser capaces de tener y
traer a primer plano, las imágenes adecuadas y, la de generar
con ellas, una imagen nueva.
6. El primer croquis:
-Es una imagen más clara, en base a la idea y, según Herbert;
funciona, como una especie de anexo, de memoria, de
ampliación; para que el arquitecto, logre atrapar y guarde para
otro momento el proceso.
-Alejandro de La Sota, afirma, que cree más en una
arquitectura pensada, que dibujada; a lo que Wright, matiza el
problema; mencionando que el plano, tiene que comenzar,
como una sustancia creativa y, por lo tanto madura.
-El dibujo, en la mayoría de los arquitectos, siempre será un
instrumento útil, para generar imágenes arquitectónicas;
teniendo en cuenta, que las imágenes, no las crea el dibujo;
sino que la provoca.
7. Ciclos-boceto-interpretación-boceto:
-Este es un proceso mas concreto. Primero haces un boceto,
después una maqueta, y entonces, vas a la realidad y, luego
vuelves nuevamente al dibujo. A lo que Renzo Piano lo
llamaría, “piensas y haces”, “dibujas y haces”.
-En el proceso; se piensa sobre algo dibujado y, se dibujará
sobre ello, después de haberlo interpretado. Enric Miralles,
afirma, que no se trata de acumular datos, sino de
multiplicarlos; de permitir que aparezca, lo que no habíamos
pensado.
-Los arquitectos, ejecutan bocetos con ambigüedad, porque
todavía no saben lo suficiente, sobre esa imagen.
-Según Alejandro de La Sota, “cuanto más claro, sean las
ideas, mas difícil es su materialización”.
8. Orden-almacenamiento y utilización de tipologías:
-Son parte en el proceso del proyecto, enmarcados, como dos
utilizaciones muy claras de los bocetos.
-Ungers, considera que los bocetos, son documentos, no de
imágenes, pero sí de etapas del pensamiento, de su claridad o,
a veces, de su total confusión.
-En la línea del orden ampliación de memoria; estaría la
utilización por medio de bocetos de las tipologías; pues el
boceto, es el proceso de abstracción, generado a partir de la
idea.
9. Actitudes durante el proceso:
- Están en base, a la forma en como se desarrolla la idea.
Pues son las que determinarán el avance del proyecto.
- Es en este proceso, en el que pueden surgir cambios al
proyecto. Sin embargo, no todos los pequeños cambios
tienen éxito. Pues, según Le Corbusier; “el primer gesto que
hay que hacer, es el de elegir”.
- Según Herbert; el diseñador, debe aprender a través de su
formación, a instalar un sistema de alerta, para considerar a
los dibujos ambiguos.
- Zubiri, afirma; que crear es básicamente intuir, porque crear,
es colocarse en el centro de un problema y establecer
relaciones entre todos los elementos, que con curren en ese
problema.
12. INTRODUCCIÓN
o En este capítulo, que remarca el marco teórico
del croquis, estudiaremos al dibujo como
elemento de diálogo, de confrontación de ideas;
el paso posterior a la formación de esas primeras
imágenes mentales, vistas en el capítulo anterior.
o En primer lugar, estudiaremos al dibujo, como
monólogo del arquitecto aislado en su estudio. En
segundo lugar, como diálogo con los otros
componentes del estudio. En tercer lugar
estudiaremos el hecho de la privacidad del
documento, efímero o duradero, si se enseña y a
quién. Terminaremos acercándonos a sus
capacidades en el mundo pedagógico y en la
formación del arquitecto.
13. En cierta forma, el dibujo se convierte en un instrumento de
diálogo. Al esbozar una línea, empezamos a dialogar con el
dibujo; pues en el proceso sustraemos y sumamos. En tal
sentido, nuestra mente se conecta al papel, nuestra mano
esboza la imagen y nuestros ojos la proyectan.
Este instrumento, conocido como dibujo, se enmarca en
diversos contextos.
El monólogo:
- Esta es la parte don de el arquitecto habla a solas, con el
dibujo.
- El croquis aparece como el principal instrumento para
poner orden y salir adelante. Renzo Piano, afirma, que solo
cuando dibujas te das cuenta del problema. Pues el dibujo,
además de solucionar problemas y ser un instrumento de
comunicación, sirve también, para conocerse.
14. El diálogo:
- El buen diálogo con el dibujo, muestra un buen resultado;
pues se verá reflejado en la idea. Para ello el arquitecto
discute sus ideas con dibujos.
- Emmanuel Rey describe, que el boceto al que hay que
llegar, contiene lo esencial del trabajo de concepción del
arquitecto; pues es analizada sin riesgo de un error, al ser
interpretada.
- Stanley Tigerman, comenta que los dibujos son un
vehículo para la interacción, más que las palabras. Porque
los arquitectos son generalmente confusos hablando, por
tanto se comunican entre sí por medio de los dibujos.
15. Diálogos efímeros y duraderos:
- Hace referencia a los dibujos que se guardan y los que se
destruyen. Las razones de conservar, enseñar, o difundir,
estos documentos íntimos son de varios tipos.
- Gerd Neuman, afirma que solo el resultado cuenta, lo resto
queda atrás.
- Ehrenzweig, dice que el artista que puede tener éxito, es el
que no tiene miedo a morir, el que no tiene nada que
conservar.
- El dibujo en este caso limita a un arquitecto, menciona
Peter Rice, ya que es demasiado material y concreto de
algún modo.
16. Diálogos pedagógicos:
- Es, una cualidad que se adquiere, con paciencia y con
tenaz voluntad, a través de un ejercicio honesto y
constante. Denominada como la facultad de expresarse
rápidamente, correctamente e instintivamente.
- Según Wright, copiar, dibujando, alguna de las obras del
maestro, asombra más su persona. Pues considera que
de esta forma llegarás a adquirir una obra propia, que por
ende será buena.