1. HISTORIA DEL ARTE 1
DIAPOSITIVAS PAEG DEL NEOCLASICISMO AL ROMANTICISMO
DIAPOSITIVAS PAEG DEL NEOCLASICISMO AL
ROMANTICISMO
1. EL QUITASOL (Goya, 1777)
Uno de los cartones para tapices que Goya realiza
para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.
Concretamente, el Quitasol pertenece a la segunda
serie que pinta, cuyo tapiz decoraría el comedor de
los príncipes de Asturias, en ese momento el
infante don Carlos (futuro Carlos IV) en el Palacio
del Pardo (Madrid). Este cartón iría acompañado de
otras obras como El Bebedor.
Representa una escena costumbrista de una joven,
vestida a la francesa, cubierta por un quitasol, que
sostiene un criado vestido a lo “majo”. Como el
propio Goya describió: representa a una muchacha
sentada en un ribazo, con un perrillo en el halda; a su lado un muchacho en pie haciéndole sombra con un
quitasol [...]
Se trata de una composición clásica triangular, de colores vivos, de intensa luminosidad, y como toda la
serie de tema campestre, alegre, como correspondía a la ubicación del Palacio, cerca de la ribera del
Manzanares donde se realizaban las romerías de la ciudad.
No olvides hablar de: Estilo (Del Neoclasicismo al Romanticismo), Etapa (Goya), Título/Obra (El
quitasol), Autor (Francisco de Goya y Lucientes), Situación (Museo del Prado, España), Cronología (siglo
XVIII), Época histórica/cultural (Antiguo Régimen, Edad Moderna), Relacionar/comparar (situar esta
obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura de Goya, razonando dicha
clasificación; también situar la obra de Goya dentro de la pintura europea del momento, entre el
Rococó, el Neoclasicismo y el Romanticismo), Influencia obra-época (la pintura de Goya como ejemplo
claro de la realidad histórica que le tocó vivir con el fin del Antiguo Régimen y la biografía personal del
artista en su obra).
2. LA FAMILIA DE CARLOS IV (Goya, 1800-1801)
Se trata de un retrato colectivo a modo neoclásico,
donde las figuras están perfectamente ordenadas
como un friso y ausentes de movimiento.
Los personajes aparecen con trajes de corte como
preparados para una ceremonia. Se distribuyen en
tres grupos, destacando el central donde aparecen
Carlos IV y su mujer, Maria Luisa de Parma, y sus
dos hijos más pequeños. A la izquierda el infante y
futuro rey, Fernando VII. La composición se cierra
por una pared evitando la perspectiva. La luz,
destaca a los personajes, dejando en la penumbra al
propio pintor en un recurso que homenajea a Las
Meninas de Velázquez, pintor al que Goya tanto
admiró.
En la obra se rechaza lo anecdótico, no usa apenas el dibujo y es la luz y el color los que modelan las
figuras, destacando la calidad de los materiales y los brillos. La obra fue encargada por el propio Carlos
IV a Goya, que deseaba un retrato colectivo de toda su familia. Realizó en Aranjuez apuntes de todos

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los personajes, y a pesar que son muchos los que han visto en la obra una caricatura de la familia real,
sobre todo en el rostro del rey, la obra fue aceptada sin ningún tipo de objeción.
No olvides hablar de: Estilo (Del Neoclasicismo al Romanticismo), Etapa (Goya), Título/Obra (La
familia de Carlos IV), Autor (Francisco de Goya y Lucientes), Situación (Museo del Prado, España),
Cronología (siglo XIX), Época histórica/cultural (Antiguo Régimen, Edad Moderna),
Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la
pintura de Goya, razonando dicha clasificación; también situar la obra de Goya dentro de la pintura
europea del momento, entre el Rococó, el Neoclasicismo y el Romanticismo), Influencia obra-época (la
pintura de Goya como ejemplo claro de la realidad histórica que le tocó vivir con el fin del Antiguo
Régimen y la biografía personal del artista en su obra).
3. EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS (Goya, 1799)
Grabado nº 43 de la serie de 80 conocida como Los Caprichos y que fue puesta
a la venta en 1799. En un principio esta estampa iba a presidir la serie para
después ser relegada en la edición definitiva. Aparece el propio pintor, vencido
por el sueño sobre su mesa, y rodeándole sus propios monstruos y fantasmas.
La razón siempre vence a la ignorancia. Cuando el hombre no escucha a la
razón, todo son visiones. Los monstruos del artista se liberan al llegar el sueño.
La fantasía, abandonada de la razón produce los monstruos, unido a ella es la
madre de todas las artes.
Goya ha sido uno de los mejores grabadores del arte español. En este campo
pudo liberar más su arte ya que no estaba condicionado por un cliente. Utilizó
métodos novedosos como mezclar aguatinta y aguafuerte, consiguiendo
recursos pictóricos de una calidad extraordinaria. En la serie de Los Caprichos
hace una crítica mordaz a toda la sociedad de su época: la religión, la medicina, la nobleza… siendo
considerada peligrosa y en la que tuvo que intervenir la Inquisición. Para evitar problemas, Goya regaló
la serie sin vender al rey Carlos IV a cambio de una pensión para su hijo.
Además de Los Caprichos, realizó otras series como Tauromaquia, Disparates y Desastres de la Guerra.
No olvides hablar de: Estilo (Del Neoclasicismo al Romanticismo), Etapa (Goya), Título/Obra (El sueño
de la razón produce monstruos), Autor (Francisco de Goya y Lucientes), Situación (Museo del Prado,
España), Cronología (siglo XIX), Época histórica/cultural (Antiguo Régimen, Edad Moderna),
Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la
pintura de Goya, razonando dicha clasificación; también situar la obra de Goya dentro de la pintura
europea del momento, entre el Rococó, el Neoclasicismo y el Romanticismo), Influencia obra-época (la
pintura de Goya como ejemplo claro de la realidad histórica que le tocó vivir con el fin del Antiguo
Régimen y la biografía personal del artista en su obra).
4. LOS FUSILAMIENTOS DEL TRES DE MAYO DE 1808 (Goya, 1814)
Obra también conocida también como Los Fusilamientos de La Moncloa, que Goya pinta para resarcirse
de su colaboración con el rey francés José I, y propone en sus propias palabras “ perpetuar por medio
del pincel las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el
tirano de Europa”. Así pinta esta obra, junto a la del Dos de Mayo o La carga de los Mamelucos.
Tras el levantamiento de la población civil de Madrid el 2 de Mayo, contra la invasión francesa, se inicia
la guerra de independencia (1808-1814). Esa misma noche, los franceses fusilaron en la montaña del
príncipe Pío a aquellos civiles sublevados que habían sido hechos prisioneros. Goya retrata la escena de
un fusilamiento, centrado en el foco de luz, que ilumina al grupo de los condenados, y principalmente al
personaje de camisa blanca que levanta los brazos, como un nuevo Cristo que va a ser ejecutado. Frente
a ellos, los franceses, de espaldas, anónimos, formando en una diagonal, como una máquina de matar.
Tras ellos, un grupo de personas que presencian horrorizados la escena. El paisaje es simple, se recorta

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una ciudad, Madrid, y sobre ella, un cielo negro que
aumenta el dramatismo. La diversidad de actitudes en
los personajes, la luz del foco semioculta, la
degradación de la luz, los colores oscuros que priman,
sólo destacando el blanco de la camisa y el rojo de la
sangre, la pincelada se suelta y los contrastes de luz y
sombra se configuran con manchas de color, en una
obra dramática sobre unos héroes que van a morir,
tema muy utilizado por el Romanticismo.
No olvides hablar de: Estilo (Del Neoclasicismo al
Romanticismo), Etapa (Goya), Título/Obra (Los
fusilamientos del Tres de Mayo), Autor (Francisco de
Goya y Lucientes), Situación (Museo del Prado,
España), Cronología (siglo XIX), Época histórica/cultural (Guerra de Independencia, Edad
Contemporánea), Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la
evolución de la pintura de Goya, razonando dicha clasificación; también situar la obra de Goya dentro de
la pintura europea del momento, entre el Rococó, el Neoclasicismo y el Romanticismo), Influencia obra-
época (la pintura de Goya como ejemplo claro de la realidad histórica que le tocó vivir con el fin del
Antiguo Régimen y la biografía personal del artista en su obra).
5. SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS (Goya, 1820-1823)
Obra que pertenece a la serie de 14 cuadros que Goya pinta para decorar los muros
de su casa, conocida como la Quinta del Sordo. Realizadas al óleo al secco sobre la
pared, fueron trasladadas a lienzo en 1843. Goya había adquirido la casa frente a la
pradera de San Isidro en 1819 y comienza a sufrir su enfermedad, encerrándose en
un mundo fantasmal, de pesadilla, que fija en estas obras. Sin presentar un
programa unitario, en todas prima el negro, las manchas modelan las figuras
deformadas por el artista.
En esta representa al Dios Saturno, que devoraba a sus hijos para que no se
cumpliese la profecía de que uno de ellos lo destronaría. Goya representa al Dios
como un monstruo de mirada enloquecida, los dedos se hunden en el cuerpo, que no
es el de un bebe, sino el de un adulto, su boca se abre para devorar el cadáver que
resalta por su mayor iluminación y el rojo de la sangre.
No olvides hablar de: Estilo (Del Neoclasicismo al Romanticismo), Etapa (Goya), Título/Obra (Saturno
devorando a sus hijos), Autor (Francisco de Goya y Lucientes), Situación (Museo del Prado, España),
Cronología (siglo XIX), Época histórica/cultural (Liberalismo, Edad Contemporánea),
Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la
pintura de Goya, razonando dicha clasificación; también situar la obra de Goya dentro de la pintura
europea del momento, entre el Rococó, el Neoclasicismo y el Romanticismo), Influencia obra-época (la
pintura de Goya como ejemplo claro de la realidad histórica que le tocó vivir con el fin del Antiguo
Régimen y la biografía personal del artista en su obra).