Elementos principales de la composición fotografica.

1. LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Juliana Villamonte de Alsola [email_address]

2. LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA UNIVERSIDAD DE PANAMÁ FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL MAESTRÍA EN PERIODISMO DIGITAL Material Didáctico y de Apoyo Docentes para el Módulo de Fotografía Digital., Fotografía de Prensa, de Relaciones Públicas y Publicidad. Por: Juliana Villamonte de Alsola [email_address] Por: Juliana Villamonte de Alsola [email_address]

3. Introducción El presente material didáctico aborda el tema referente a la Composición Fotográfica. Algunas de las reglas que vamos a ver no son principios matemáticos, pero si las utilizamos se notará como la imagen provoca sensaciones de intensidad cuando se observa. Componer es agrupar, ordenar todos los valores visuales (línea, punto, color, luz, formas, planos, ángulos, objetos, etc.) para obtener imágenes con sentido, según una idea guía, según un estilo, para alcanzar un efecto estético, informativo o narrativo determinado, puesto que cada fotografía debe ofrecer un mensaje visual. Este material didáctico ofrece algunos ejemplos fotográficos que cumplen las reglas de la composición. Veamos.

6. “ Componer es agrupar, ordenar todos los valores visuales (línea, punto, color, luz, formas, planos, ángulos, objetos, etc...) para obtener imágenes con sentido, según una idea guía, según un estilo, para alcanzar un efecto estético, informativo o narrativo determinado”. Roberto Aparicio y otros, La imagen, Madrid, UNED, 1992 I. La Composición Fotográfica. Desde la Antigüedad han venido transmitiéndose un conjunto de normas académicas sobre lo que es correcto o incorrecto en una composición, pero... A veces los creadores de imágenes se han saltado las reglas para conseguir un determinado efecto. http://www.auladeletras.net/material/sintimg.pdf Componer es igual a crear . La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la composición. La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y una composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella. Fuente: .http//:Fotonostra.com

8. 1.1 Centro de Interés Su cámara puede sacar fotos horizontales o verticales, según el modo de sujetar la cámara, encuadre la vista y compruebe cual de los dos formatos es el más conveniente. Al mirar por el visor busque el tema central de la foto , se le llama: punto focal o centro de interés. FOTO VERTICAL FOTO HORIZONTAL Observación: La foto sale generalmente mejor si el punto focal se coloca ligeramente a un lado .

11. 1.2 Regla Clásica de la Composición: La Regla de los Tercios Se trazan imaginariamente dos líneas paralelas verticales y dos horizontales que dividan a la escena en partes iguales, los lugares donde se cortan las líneas dan lugar a cuatro puntos focales: A, B, C y D. Las líneas horizontales, deberán representar el horizonte. Es decir el horizonte no se pondrá en el centro del visor, sino en el tercio superior o inferior. http://www.internetcampus.com/span/tvp023.htm

12. Ejemplo que cumple la Reglas de la Composición. En ésta fotografía el motivo está en el centro y el horizonte divide a la fotografía en dos partes iguales . Observe la foto siguiente. Mejoró la composición. Esta foto está más equilibrada. Aquí se cambió el ángulo de la toma f otográfica y se logró mejorar la composición fotográfica. Esta fotografía cumple las Reglas de la Composición.

13. 1.3 Encuadre El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar la posición respecto de los demás.

14. 1.4 Equilibrio Una fotografía resulta tanto más agradable, cuanto más equilibrada sea la situación de los elementos que la componen. La distribución de los elementos ha de hacerse posicionando los objetos según su "peso visual", conforme los colocaríamos en una balanza cuyo centro coincidiese con el del fotograma. Según esto, los elementos de mayor masa visual se colocarán más al centro, y los más ligeros hacia los márgenes.

15. 1.5 Perspectivas Las perspectivas forman parte de una buena composición. Se pueden captar fotografía con perspectivas de diversos motivos. Por ejemplo: las fotografías en una vía pública. En este caso capta una vía del Casco Antiguo de Panamá. Las condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.

16. El concepto de "peso visual" se toma en un sentido de mancha o masa, y también como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a cada elemento. El equilibrio también se extiende a las composiciones verticales, por ello inconscientemente, la foto nos resulta más natural si situamos los objetos más pesados más abajo que los ligeros. Recurriendo al símil de la balanza, si buscamos una composición simétrica y equilibrada habrá que imaginar la escena como una balanza de dos platillos y distribuir los elementos en consecuencia. Si perseguimos un equilibrio asimétrico los distribuiremos imaginando una balanza romana.

20. 1.7 Tono y Color Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos . Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos . Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos . Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos , mientras que lo rojos son más temperamentales. Es bueno recordar que el color tiene una importancia significativa en la composición. En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuestra foto .

21. 1.8 Frente y Fondo. El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. El cielo, el follaje o la hierba constituyen buenos fondos para fotos de personas. Prefiera un fondo simple. Hay que fijarse siempre en el fondo y evitar que aparezcan farolas o ramas naciendo de la cabeza del modelo. En interiores una pared o tela de color uniforme puede ser un excelente fondo.

22. 1.9 Textura. En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define la estructura de una superficie. Áspera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografía, nos dice lo qué se sentiría si la superficie se pudiese tocar. El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad , como por ejemplo la rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo. La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidad de textura. Las superficies compuestas de muchos detalles se iluminan con luz direccional y difusa. La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares. El momento idóneo para realizar fotografías con texturas interesantes, es al amanecer o al anochecer.

24. 7) Descentra ligeramente los motivos principales. Experimenta para ver donde queda mejor situado. Si hay una persona mirando hacia la izquierda, dejar un espacio más grande a ese lado para compensar la proyección de la mirada. 8) Cuando haces fotos a familiares o amigos, deja pasar un tiempo para familiarizarte y haciendo que tomas fotos par que se vayan relajando y acostumbrando. Aumentará la naturalidad. Tenlos ocupados en algo para que las tomas sean más espontáneas que las de la típica pose de foto. 9) Ten en cuenta la dirección de la luz. La luz de frente hace poner una cara difícil. Mejor la luz lateral o posterior. Mejor fotografiar a la sombra o en un día cubierto cuando se trata de personas, primeros planos, y caras. 10) La dirección de las personas o objetos en movimiento "piden" espacio en la dirección a la que se dirigen. 11) En el retrato de personas, ten en cuenta su geometría, principalmente en la cara para subir o bajar la cámara según su anchura o estrechez de la frente, el mentón, etc. 10)Toma muchas fotografías. Ahora con las cámaras digitales es más fácil. Luego selecciona las mejores y recorta las zonas que no den una buena composición.