1. Trabajo en grupo Arte y Tecnología Alumnos: Carmen Arlegui Héctor Atilano Aima Martín Ana Natalia Gómez Paula Ogayar Grupo02 Equipo 01 Grupo 02 Equipo 01

8. Grupo 02 Equipo 01 En sólo siete años, la feria ha contribuido a la proyección de la visión artística colombiana ante el panorama mundial del arte contemporáneo, atrayendo además manifestaciones artísticas de otras latitudes que han enriquecido el panorama cultural, y ha facilitado la apreciación artística, fomentado el consumo cultural y promovido la formación de públicos gracias a una programación incluyente, diversa y participativa en donde todas las generaciones tienen cabida como parte de nuestra responsabilidad social. Ubicada en la capital colombiana la feria de arte internacional de Bogotá lleva desde el año 2004 en funcionamiento.

9. Grupo 02 Equipo 01 La feria he contado a lo largo de sus ediciones con más de 150 mil asistentes, 140 galerías participantes, 1.300 artistas -280 de ellos jóvenes-, más de 150 coleccionistas y más de 5.000 obras expuestas desde su creación, reafirman el alto impacto de esta vitrina cultural y comercial para un exigente mercado nacional e internacional. Durante la sexta versión de la Feria Internacional de Arte Bogotá -ArtBo 2010- más de 34 mil asistentes se dieron cita en Corferias.

10. Grupo 02 Equipo 01 Se fundó en 1948 Cada primavera, amantes del arte de todo el mundo se dan cita en Colonia, donde galerías internacionales presentan a artistas modernos y contemporáneos. ART COLOGNE, una de las ferias de arte más importantes de Alemania, gira sobre todo en torno a los jóvenes talentos. Disfrute contemplando espectaculares gráficos, fotografías, vídeos o esculturas .

11. Grupo 02 Equipo 01 La Art Cologne refleja el rendimiento de la técnica comercial en Europa y en el extranjero de alto nivel. En la feria, muchas galerías locales y de países extranjeros muestran el arte de arte modernista clásica después de 1945, así como arte moderno y contemporáneo. Representó son pinturas, esculturas e instalaciones, vídeos, así como la fotografía, las obras y ediciones en papel y múltiplos están representados.

12. Grupo 02 Equipo 01

13. Grupo 02 Equipo 01 PHotoEspaña es uno de los mayores foros internacionales de la fotografía cuyo prestigio, reconocido por los críticos más destacados, ha posibilitado que se convierta en una cita ineludible. Cada año atrae a más de seiscientas mil personas, cifra que lo convierte en el festival más popular y en el mayor de todos los eventos culturales que se celebran en España. El Festival es una ocasión extraordinaria para conocer proyectos fotográficos, videos e instalaciones de los fotógrafos y artistas visuales nacionales e internacionales más destacados.

14. Grupo 02 Equipo 01 Este evento tie ne lugar en pleno corazón de Par ís, pues utiliza instalacione s del Museo del Louvre y del Grand Pala is. En total, se encuen tran representadas en esta 35ª edición má s de 170 galerías venidas de todo el mundo. La mayor parte de galerías participantes son de procedencia parisina, aunque hay que m encionar la presencia de dos importantes galería s españolas Oriol y Nogueras Blanchard (Barcelona) , y Guillermo de Osma (Madrid).

15. Grupo 02 Equipo 01 Todas las ferias aportan algo a los galeristas, en el caso de FIAC ofrece internacionalidad, visi bilidad, profesionali dad y posibilidad de negocio. La mayor parte de las obras expuestas en los stand , estarán valoradas entre seis m il y veinte mil euros. Claro que hay qu e tener en cuenta que estamos hablan do de artistas de la talla de Edu ardo Chillida, Salvador Dalí, Henri Laurens, Ant onio Tápies…entre otro s.

16. Grupo 02 Equipo 01 La ciudad de Nueva York celebra Armory Arts Week, su semana del arte, un evento consolidado que atrae cada año a más de 52.000 visitantes de todo el mundo. Situada en los muelles 92 y 94, The Armory Show es uno de los encuentros de arte contemporáneo y moderno de referencia para artistas, galerías, coleccionistas, críticos y comisarios de todo el mundo.

17. Grupo 02 Equipo 01 En esta XIII edición, la feria reúne a más de 270 galerías entre las que se encuentras las madrileñas Oliva Aruana y Parra & Romero, y las barcelonesas Senda y Oriol Galería D´art. Su sección Armory Focus, incluida por primera vez en la edición de 2010, ha dirigido este año su invitación a la comunidad artística de América Latina, representada por una selección de galerías procedentes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú y Venezuela.

18. Artistas Grupo 02 Equipo 01 Autores: Marco Polo " Marca " di Suvero es un estadounidense del expresionismo abstracto, escultor nacido en Marco Polo Levi enShanghai ,China, en 1933 de los expatriados italianos. Emigró a San Francisco, California en 1942 con su familia. De 1953 a 1957, asistió a la Universidad de California, Berkeley para estudiar Filosofía. Posteriormente se trasladó a Nueva York donde fue rodeado por una explosión de expresionismo abstracto. Sus primeras obras eran grandes piezas al aire libre que los vínculos incorporados ferrocarril, neumáticos, chatarra y acero estructural. Esta exploración se ha transformado con el tiempo en un foco de vigas y el metal de grueso calibre.

19. Grupo 02 Equipo 01 Sus piezas distintivas, negrita grande se puede encontrar en todo el mundo. Él sigue siendo objeto de múltiples exposiciones y su compromiso con los artistas emergentes es innegable a través de la Fundación Atenea y el Socrates Sculpture Park . Di Suvero ha recibido el Premio a la Trayectoria en Escultura

20. Grupo 02 Equipo 01 Nació en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en 1958. En 1978 se muda a Brasil donde comienza a realizar exposiciones con sus primeras obras y a publicar sus dibujos en San Pablo. En 1980 viaja a Nueva York, donde estudia en el Art Students League. Artista expositor en ARTBO Martín Kovensky

21. Grupo 02 Equipo 01 La obra de Martín Kovensky transita entre la pintura y la gráfica, la fotografía y el montaje, lo analógico y lo digital. Y esto no se debe exclusivamente a la particularidad de los medios que emplea. En su poética, una mirada nómade al universo visual y material sobre el que se edifica nuestra vida diaria funciona como factor integrador y vinculante, impulsando una estética que sólo parece encontrar su norte en la hibridez y el eclecticismo.