El documento resume la actividad fotográfica postmoderna según Douglas Crimp. Explica que el postmodernismo cuestionó las instituciones del modernismo como el museo y la historia del arte. Artistas como Sherrie Levine y Cindy Sherman apropiaron y copiaron imágenes existentes para comentar sobre la originalidad y la autoría. La generación Picture Generation desarrolló estrategias fotográficas que redefinieron la fotografía como práctica artística y crítica cultural.

1. THE PHOTOGRAFIC ACTIVITY OF POST MODERNISM
DOUGLAS CRIMP
K AT H E R I N E L O P E Z B O S S A / C A R O L I N A M E N D O Z A D Í A Z / A N D R E A T R I L L O S F A L Q U E Z

2. THE PHOTOGRAFIC ACTIVITY OF POST MODERNISM
IMPORTANCIA DE LA FOTOGRAFIA
COMO PRODUCCIÓN ARTISTICA
CONTEMPORANEA (70’S)
CARACTERIZA LA ACTIVIDAD POSTMODERNA
POSTMODERNISMO
ABRE BRECHA ENTRE TRES INSTITUCIONES
BÁSICAS EN LAS QUE SE HABÍA MANTENIDO EL MODERNISMO.
MUSEO
HISTORIA
DEL ARTE
FOTOGRAFÍA

3. -
ACTIVIDAD
ARTISTICA DE LOS
70S
IRRUPCCIÓN DEL PERFORMANCE
-COMO ALTERNATIVA A LA PRODUCCIÓN
MATERIAL DE LA OBRA DE ARTE.
-CUESTIONÓ LA MISMA PRESENCIA FISICA
DE LA OBRA EN EL MUSEO.
ESTO IMPLICA
-VER LA OBRA IN SITU DURANTE EL TIEMPO
QUE DURA EL PERFORMANCE.
-SU DETERMINACIÓN MATERIAL Y TEMPORAL
DABA PRIVILEGIO AL ESPECTADOR
-RECEPCIÓN INSTANTÁNEA DE LA OBRA DE
ARTE
-IMPOSIBILITA ENCLAUSTRAR UNA OBRA EN
UN MUSEO

4. HISTORIA DEL ARTE
SEGUNDA INSTITUCIÓN LA CUAL CUESTIONA
EL POSTMODERNISMO
ES QUEBRANTADA
CRIMP
PONE
LA EXPERIENCIA
DEL
EXPECTADOR
DELANTE DE LA PIEZA
UNICA DE LA OBRA DE ARTE, EN SU CONCEPCIÓN DE ORIGINALIDAD Y AUTORIDAD
SITUANDOLO EN
-POR ACTUALIZACIÓN DE PROCEDIMIENTOS
FOTOGRÁFICOS
-POR CIRICULACIÓN MASIVA DE IMÁGENES
HISTÓRICAS DEL ARTE (REPRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA)
“ LA PÉRDIDA DEL AGOTAMIENTO Y LA AURA”
WALTER BENJAMIN
CONSISTE EN LA PERDIDA DEL AURA DE LA
OBRA DEBIDO A SU REPRODUCCION TÉCNICA.

5. REMARCABLE DESDE LA
APARICIÓN DE ARTISTAS
Andy Warhol
Rauschenberg
Y LA TÉCNICA INDUSTRIAL DE
LA SIMPLE MANUFACTURA
PRODUCIDA EN SERIE DE LA
ESCULTURA MINIMAL.

6. 70S
RESURGIMIENTO DE LA
PRÁCTICA
FOTOGRÁFICA
DESDE EL PUNTO DE VISTA
SUBJETIVISTA QUE TRATA
DE RECOMPONER LA IDEA
DEL MUNDO.
USANDO LA
FOTOGRAFÍA COMO:
- VENTANA SOBRE LA IDEA
DEL MUNDO.
- MANIPULACIÓN FICCIÓN
FOTOGRAFÍA COMO ARTE
RESTAURACIÓN DEL
REALISMO
VUELVE A SER UN MEDIO
DE VALIDEZ
ES TENIDO EN CUENTA
POR EL DISCURSO
ARTÍSTICO.

7. NUEVA OPERACÍON ARTISTICA
SEGÚN
CRIMP
“ACTIVIDAD FOTOGRÁFICA POSTMODERNA”
BASADA EN LAS PRACTICAS ANTES MENCIONADAS
INVENTA
NUEVA MANERA DE TRATAR LA COPIA Y
EL ORIGINAL DE LA IMÁGEN FOTOGRÁFICA
BASANDOSE EN
LA IDEA DEL INDICE.
LA REPRESENTACIÓN QUE COMPORTA
EL REALISMO FOTOGRÁFICO.
POR MEDIO DE LA CONFISCACIÓN,
APROPIACIÓN,
Y “ROBO” DE IMÁGENES

8. A
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S
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A
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C
O
M
SHERRIE LEVINE
REFOTOGRAFÍA
OBRAS DE ARTE
EXISTENTES QUE HACEN PARTE DE
LA MEMORIA HISTORICA DEL ARTE.
6 FOTOGRAFIAS DE LAS FAMOSAS SERIES DE EDWARD
WESTON
REMITIENDO A UNA IMAGEN PREVIA.
“SOLO EN LA AUSENCIA DEL ORIGINAL ES
CUANDO LA REPRESENTACIÓN TIENE LUGAR”
(FORMA EN QUE GENERA LA COPIA)
A U T O R E T R AT O S
CONFRONTAN CON POSIBILIDAD DE VER QUE
NUESTRA IDENTIDAD NO ES AUTONOMA
E IMPENETRABLE COMO PENSAMOS SINO
MULTPLE Y FRAGMENTADA, A CAUSA DE
PRESIONES QUE EL ENTORNO NOS IMPONE
Edward Weston . Neil Nude. 1925.
O

9. A
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M
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SHERRIE LEVINE
Sherrie Levine. After Edward
Weston. 1981.
Sherrie Levine. After Duchamp. 1991.
Sherrie Levine. After Walker
Evans #4 . 1981.
Sherrie Levine. After Walker
Evans #19 . 1981.
AUNQUE LAS OBRAS DE LEVINE PARECEN SER
REPLICAS FORMALES Y SIN CONTENIDO DE
OBRAS MAESTRAS MODERNISTAS, ES CLARO QUE
LA ARTISTA REPRODUCE ICONOS CONOCIDOS
PARA COMENTAR SOBRE CUESTIONES DE GÉNERO, ORIGINALIDAD, Y EL CANON, COMBINANDO LA
IMITACIÓN CON LO CONCEPTUAL. LA ATENCIÓN
QUE LE HA DADO AL MODERNISMO ES UNA FORMA DE CO-DEPENDENCIA, UNA CUALIDAD QUE
SE ENCUENTRA EN GRAN PARTE DEL ARTE
POST-MODERNO SIN IMPORTAR LA TÉCNICA.

10. A
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S
T
A
S
C
O
M
O
CINDY SHERMAN
OPERA SIMILAR A L
ANTERIOR ARTISTA, PERO CENTRANDO EN LA REPRESENTACIÓN
DEL YO Y SUS FICCIONES
EN
EL
COMPORTAMIENTO
SOCIAL Y LOS ROLES QUE DESARROLLA.
SITUANDO EL YO Y SU VISIÓN DEL TRANSFORMISMO CONSTANTE EN LOS LIMITES
DE LA CONVENCIÓN ESTEREOTIPADA DE:
- EL SEXO
- EL PODER
- ROL SOCIAL
SU
FORMA
DE
MOSTRARLO:
- LA COPIA
- EL DISFRAZ
- LA REPRETICIÓN DESGASTADA DE SUPUESTA IDENTIDAD ORIGINAL Y PERSONAL
DEL HOMBRE EN LA SOCIEDAD MODERNA
Cindy Sherman. Bus Riders. (Selección) 1975

11. A
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C
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M
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CINDY SHERMAN
Cindy Sherman. Sin título No. 10. Untitled
Film Stills. 1977
Cindy Sherman. Sin título No. 70. Rear Screen Projections. 1980
MEDIANTE
SUS
AUTO-ESCENIFICACIONES
NARRATIVAS
CINDY
SHERMAN
GENERA UNA CRÍTICA CULTURAL DESDE LA PERSPECTIVA FEMENINA QUE
LA HA CONVERTIDO EN LA QUINTAESENCIA DE LA FOTOGRAFÍA POSMODERNA.
Cindy Sherman. Sin título
No. 14. Untitled Film Stills. 1977
Cindy Sherman.
Untitled A-E. 1975

12. FOTOGRAFÍA
CONTEMPORÁNEA
NO SE PUEDE ENTENDER SIN:
PICTURE GENERATION
DESARROLLARON ESTRATEGIAS FOTOGRÁFICAS BAJO EL DISCURSO DE DOUGLAS CRIMP.
-REDEFINICIÓN DE LA FOTOGRAFÍA SOBRE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA.
-FOTOGRAFÍA: PRÁCTICA DOCUMENTAL
HISTORICA. SISTEMAS DE APROPIACIÓN, SIMULACIÓN Y ALEGORIZACIÓN.
- Sherrie Levine
- Richard Prince
- Jack Goldstein
-PARTICIPACIÓN MASIVA DE LA PUBLICIDAD EN NUESTRA SOCIEDAD ACTUAL.
- Louise Lawler
- Robert Longo
- Allan MacCollum
- Troy Brauntuch
- Cindy Sherman
- Philip Smith

13. P I C T U R E
G E N E R A T I O N
TOMARON IMÁGENES DE REVISTAS DE PUBLICIDAD ESTEREOTIPADA
M A N I P U L A R O N
DESCONTEXTUALIZARON
V O L V I É N D O L O
MATERIAL
ARTÍSTICO

14. RICHARD
PRINCE
FOTOGRAFIAR IMAGENES CONGELADAS. DEJA EN EVIDENCIA LA
PERFICIE DE LA FOTO . EL TRATO OBJETIUAL Y SIN
DAD REALISTA, NI NINGÚN TIPO DE SIGNIFICADO SOCIAL
MERA SUPROFUNDISEÑALADO.
P ubl i c i d a d
- de Mild as
May, p a r a l a
muj e r,
hast a To u g h a s
Shoe Leathe r, p ar a el
hombre,
al
final la publicidad
es
un
vortex
( v ó r t i c e )
de
engaño.

15. BARBARA
KRUGER
UTILIZACIÓN
DE
LA
RA
MAS
DIRECTA
Y
PROPAGANDA,
SE
REPRESENTA
DESCOMPLEJADA
ORDENADA
Y
Barbara Kruger. Untitled (We Don't Need Another
Hero). 1987.
Barbara Kruger. Untitled. 1981.
DE
MANEPREFABRICADA.
Barbara Kruger. I Shop Therefore I
Am. 1980.
Barbara Kruger. Untitled. 1989.

16. JHON BALDESSARI
RESISTENCIA
AL
ANALISIS
FORMAL.
Utiliza
imágenes
existentes y coloca
puntos de diferentes
colores en los rostros de las personas.
De esta manera, se
las arregla para borrar la individualidad
y obliga al espectador a buscar en otra
parte de la foto. Sus
puntos de colores
también se refieren
a los códigos que
se indique: rojo /
peligroso, verde /
safe, azul / platónico, y amarillo / loco.

17. ESTOS
ZAMIENTO
PERSONAJES
EN
EL
ES
DECIR,
LA
PRÁCTICA MODERNISTA (SOPORTADA POR
LA FOTOGRAFIA) VARIÓ DE FOCO.
ESTABLECIENDO REALISMO APOYADO
POR PRAMETROS DE BELLEZA ESTETICA,PROFUNDIDAD SOCIAL E HISTORIA DE LOS FOTOGRAFOS MODERNOS.
G E N E
ESPECIE
R
A
N D O
HÍBRIDA
APOYANDO
LA
IMAGEN
FOTOGRAFICA,
COMPLEMENTADO CON OTRAS TÉCNICAS COMO
E S C U LT U R A / I N S T A L A C I Ó N
ALEJAN
“PARADIGMA
SU
EMPLAM O D E R N I S TA”
“EL LEGADO DE DUCHAMP”
70´S
INCORPORACIÓN DE LA
FOTOGRAFÍA EN EL ARTE.
TAMBIÉN ENTRA:
-DINAMICA DE MASS MEDIA (ANDY WARHOL)
-ASSEMBLY-LINE
SE DA ENTONCES UN CAMBIO EN
EL
DISCURSO
FOTOGRÁFICO(VIOLANDO EL ESTADO
PURO DE
LA
FOTOGRAFÍA
MODERNISTA)

18. ANDY WARHOL CREA AFINIDAD CON LA OBRA DE MARCEL DUCHAMP
MARCEL DUCHAMP
QUERIA DEMOSTRAR QUE EL
A R T E
ERA TOTALMENTE
CONTINGENTE Y ARBITRARIO EN FUNCIÓN DEL DISCURSO.
PROPONIA
UNA
OBRA
CON
IDENTIDAD,
SIGNIFICADO
Y
VALOR
DINAMICO
Y
ACTIVO

19. WARHOL
/
RAUSHCEHNBERG
/
RUSCHA
REPRESENTACIÓN
DE
LAS
IMÁGENES
FOTOGRÁFIC A S A P A R T I R D E L A C U LT U R A D E M A S A S , A LT E R A N DO
EN EL CONCEPTO POSTMODERNISTA DE LO QUE
SE
LLAMABA
“A L R E A D Y- M A D E ”
AQUELLO
YA
HECHO

20. AQUÍ
LA
FOTOGRAFÍA
PASA
A
TENER
PRIORIDADES
OTRAS
COMO:
NO
ES
EL
TEMA
PRINCIPAL
REEMPLAZANDO
LA
FORMA
SUBJETIVA DE LA FOTOGRAFÍA
- S E R I A C I Ó N
- A P R O P I A C I Ó N
- I N T E R T E X T U A L I D A D
A
DIFERENCIA
DE
LA
VANGUARDIA HISTORICA LA
CRITICA DE LA FOTOGRAFÍA
NO SE MIDE POR EL GRADO
DE: SHOCK, EXTRAÑAMIENTO O NEGATIVIDAD RADICAL.
APARECE LA T É C N I C A D E L M O N T A J E
APLICADO CON MEDIOS ACTUALIZADOS, CON EL FIN
DE CONSTRUIR:
- PRÁCTICAS MODERNAS DE AUTORIDAD, EL
DISCURSO Y LA CONFERENCIA.
- SIGNIFICACIÓN DE LA ESTÉTICA.

21. L O S
F O T O G R A F O S
DESMATERIALIZARON
M O D E R N O S
EL
-NO VIERON VÁLIDO CAUSAR EFECTOS DE
ELEMENTOS COMO:
-ARTE CONCEPTUAL
- P E R F O R M A N C E
-LAND
ART
-BODY
ART
OBJETO
D E
L O S
80´S
ARTISTICO
EXTRAÑAMIENTO, SHOCK, NEGATIVIDAD...
QUITARON
FUERZA AL DISCURSO
DEL
ARTE
REBELDE,
PERMANENTE
CONTRA
EL
ESTADO POLITICO Y SOCIAL DE LAS COSAS.

22. FREDRIC JAMESON
DILEMA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO:
PASTICHE UN MUNDO DONDE YA NO ES POSIBLE LA INNOVACIÓN ESTILISTICA, LO UNICO POSIBLE ES IMITAR A
TODOS LOS ESTILOS PASADOS, FUNCIONANDO DE UNA NUEVA MANERA.
ES DECIR, UNO DE LOS MENSAJES ESENCIALES INCLUIRÁ LA QUIEBRA Y LA ESTETICA, LA QUIEBRA DE LO NUEVO Y EL ENCARCELAMIENTO DEL PASADO
JAMESON PLANTEA EL SIGNIFICADO DEL
ARTE POSTMODERNO SOBRE SU VALOR
CRÍTICO.
ADEMAS
YA QUE, EL ARTE RECIENTE:(INCLUYENDO LA
PICTURE GENERATION) REPLICANDO A LOS
POSTULADOS FORMALES Y ESTÉTICOS DEL
MODERNISMO, REFUERZAN Y REPRODUCEN
DE UNA MANERA POLITICAMENTE ACRÍTICA.
LA
LÓGICA
DEL CAPITALISMO
DE CONSUMO
-EXPANSIÓN DE NUEVAS TECNOLOGÍAS
-CONDICIONES DISCURSIVAS DE UNA CULTURA VISUAL MÁS GLOBAL Y LIADA EN EL TEJIDO
SOCIAL
-DIFICULTANDO LEGITIMACIÓN DE LAS PRÁCTICAS NEGATIVAS E INCLUSO SUBERSIVAS A
MANO DE LAS VANGUARDIAS

23. NO HAY DISTINCIÓN ENTRE LA
PRÁCTICA ARTISTICA Y UN CONCEPTO MÁS AMPLIO DE CULTURA
VISUAL. QUE ABRAZA TODOS LOS
CAMPOS DE LA PRODUCCIÓN DE
IMÁGENES Y SIGNIFICADOS CULTURALES.
S I N T O M A S
-INTERCAMBIO FRECUENTE DE:
ARTE
PUBLICIDAD
-ÁREAS INTERDISCIPLINARIAS
EN LAS QUE SE HA MOVIDO EL
ARTE CONTEMPORANEO.
-DOUGLAS GORDON
-RICHARD SERNA
-VITO ACCONCI
-KRZYSZTOFF
-WODICZKO
-CHRISTIAN PHILLIP MÜLLER
ESTA MEZCLA DE PRÁCTICAS SI TIENE DENOMINADORES COMUNES YA QUE COMPARTEN AFINIDAD POR ROMPER FRONTERAS
ENTRE CATEGORIAS ARTÍSTICAS Y CULTURA MEDIATICA AUDIOVISUAL GLOBAL.