Trabajo sobre o que es la música.

1. LA MÚSICA.

2. ¿Qué es?
• Surgen múltiples y diversas
definiciones que pueden ser
válidas en el momento de
expresar qué se entiende por
música. Sin embargo, ninguna
puede ser considerada como
perfecta o absoluta.

3. Pero en realidad ¿Qué es?
• La música es, el arte de organizar sensible y lógicamente
una combinación de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y
el ritmo.
• La música, es un producto cultural. El fin de este arte es
causa una experiencia estética a el oyente, y puede
expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o
ideas. Puede ser un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo.

4. Parámetros del sonido.
 La música está compuesta por dos elementos:
los sonidos y los «silencios».
 El sonido es la sensación que se recibe por el oído al
recibir las variaciones de presión generadas por el
movimiento de los cuerpos sonoros.
 El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
 La altura es el resultado de la frecuencia que produce
un cuerpo sonoro. De acuerdo con esto se pueden
definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto
mayor es la frecuencia, más agudo será el sonido.
La longitud de onda, es la distancia entre la dirección
de propagación de la onda. (Alcanzan sus máximos y
mínimos en el mismo instante).

5. Diración.
La duración corresponde al tiempo que duran
las vibraciones que producen un sonido. La
duración está relacionada con el ritmo.

6. Intensidad
La intensidad, es la fuerza con la que se
produce un sonido; depende de la energía.
Viene representada en una onda por la
amplitud.

7. Timbre
• El timbre es la cualidad que nos permite distinguir
los diferentes instrumentos o voces.
• Los sonidos que escuchamos son complejos.
• El timbre, depende de la cantidad de la forma de la
onda que tenga un sonido y de la intensidad de
cada uno de ellos. El timbre se representa con una
onda dibujada.

8. Elementos de la música
• La organización coherente de sonidos y silencios
nos da los parámetros fundamentales de la
música, que son la melodía, la armonía y el ritmo.

9. Melodía
• La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos
dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan
sucesivamente uno después de otro, y que se percibe
con identidad y sentido propio. También los silencios
forman parte de la estructura de la melodía, poniendo
pausas al "discurso melódico". El resultado es como
una frase bien construida semántica y
gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si
una secuencia dodecafónica podría ser considerada
una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías
simultáneas se denomina contrapunto.

10. Armonía.
• La armonía, bajo una concepción vertical de la
sonoridad, y cuya unidad básica es
el acorde, regula la concordancia entre
sonidos que suenan simultáneamente y su
enlace con sonidos vecinos.

11. Métrica.
• La métrica, se refiere a la pauta de repetición
a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones
irregulares, de sonidos fuertes o débiles y
silencios en una composición.

12. Ritmo
• El ritmo, es el resultado final de todos los
elementos anteriores, a veces con variaciones
muy publicas, pero en una apreciación general
se trata de la capacidad de generar contraste
en la música.

13. Notación musical
•
Desde la antigua Grecia existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la edad media que se comienza a
emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos
con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.

14. • El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa
gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que
representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se
leen en relación a un pentagrama que al comienzo tiene una
"clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del
pentagrama una determinada nota musical. En un
pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea
nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la
segunda línea, como la el sonido que se escribe en el espacio
entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la
tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la
clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son
las de Do en tercera línea, la de Sol en segunda, y la de Fa en
cuarta.

15. • El discurso musical está dividido en unidades
iguales de tiempo llamadas compases: cada
línea vertical que atraviesa el pentagrama
marca el final de un compás y el comienzo del
siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá
una fracción con dos números; el número de
arriba indica la cantidad de tiempos que tiene
cada compás; el número de abajo nos indica
cuál será la unidad de tiempo.

16. Duraciones.
• Para escribir las duraciones se usan diferentes
figuras:
la
redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea,
etc.. Cada una, tiene el valor de la mitad de su
antecesora: la blanca vale la mitad que una
redonda pero el doble que una negra, etc…

17. • Las figuras son duraciones relativas; para saber
qué figura es la unidad de tiempo en
determinada partitura, debemos fijarnos en el
número inferior de la indicación del compás: si es
1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si es
2, cada blanca corresponderá a un tiempo; si es
4, cada tiempo será representado por una
negra, etc.. Así, una partitura encabezada por un
3/4 estará dividida en compases en los que
entren tres negras; un compás de 4/8 tendrá
cuatro tiempos, cada uno de ellos representados
por una corchea, etc..

18. • Para representar los silencios, el sistema
posee otros signos que representan un
silencio de redonda, de blanca, etc..

19. • Como se ve, las duraciones están establecidas
según una relación binaria, lo que no prevé la
subdivisión por tres, que será indicada con
"tresillos". Cuando se desea que a una nota o
silencio se le agregue la mitad de su duración, se
le coloca un punto a la derecha. Cuando se desea
que la nota dure, además de su valor, otro
determinado valor, se escriben dos notas y se las
une por medio de una línea arqueada llamada
ligadura de prolongación.

20. • En general, las incapacidades del sistema son
subsanadas apelando a palabras escritas más
o menos convencionales, generalmente en
italiano. Así, por ejemplo, las intensidades se
indican mediante el uso de una f o una p, o
varias efes y pes juntas. La velocidad de los
pulsos se indica con palabras al comienzo de
la partitura que son, en orden de
velocidad: largo, lento, adagio, moderato, and
ante, allegro, presto