Definición de la disciplina de museografía y su relación con la museología.

1. MUSEOGRAFÍA
Leo Regalado, museógrafo.

2. ACLARACIÓN
 La presentación de este tema no
pretende teorizar en extremo sobre
los conceptos de museología ni de
museografía, ni mucho menos definir
postulados; será más bien una
descripción reflexiva de las
experiencias que han influido en el
desarrollo de las técnicas de
montaje museográfico y un breve
examen sobre algunos tópicos
básicos para dichas técnicas de
montaje museográfico.

3. CONCEPTOS
 Museo: Es una institución permanente no lucrativa al servicio de la sociedad y su desarrollo
abierto al público y que realiza investigaciones relacionadas a los testimonios materiales del
hombre y su medio y principalmente expone con fines de estudio y educación.(fragmento de
la definición de ICOM)
 Museología: Comprende la parte conceptual y abstracta de la administración de los
museos, determina los aspectos científicos del contenido que prevalecerán en el discurso
museográfico, apoya teóricamente la parte técnica de los museos.
 Museografía: Le corresponde desarrollar la instalación de los objetos y su aplicación va
desde la documentación de las colecciones hasta su ambientación en las salas de
exhibición.

4. ETIMOLOGÍA Y DEFINICIONES DEL CONCEPTO MUSEOGRAFÍA
 “De “museum” y “graphos”. Estudio de la historia y
organización de los museos”. Witker Barra/1978
 “Es la disciplina que tiene como objetivo disponer y
organizar la exposición de objetos, testimonios de la
evolución del hombre y la naturaleza, con fines
especialmente didácticos, culturales, estéticos y
recreativos”. Witker Barra/1978
 “La museografia es la estructuración y ordenación del
material científico cedido por la ciencia museológica. Como
disciplina tiene como objetivo el estudio sistemático, la
clasificación ordenada y seleccionada, exposición clara y
precisa de los fines del museo, adaptando el edificio a las
necesidades museográficas, introduciendo métodos
eficacez para su comprensión”.
 Witker Barra/1978

5. MUSEOGRAFÍA
La museografía es el conjunto de técnicas y de prácticas
deducidas de la museología, y que esta consagrada por
la experiencia al funcionamiento del museo.
La museografía es una técnica que se encarga de la parte
practica de la museología; comprende todo su accionar
desde el conocimiento del edificio hasta la instalación final
de los objetos, estudia el color, las texturas, las formas, la
iluminación, el mobiliario, diseño y presentación de los
textos, rotulación, señalización, cedularios, determina el
formato de la exhibición, define la circulación y el orden
del recorrido que el visitante debe seguir dentro de las
salas de exhibición, entre otros aspectos.
Muestra apropiadamente para su observación y
comprensión todos los bienes culturales.

6. EL ORDENAMIENTO, UNA LECTURA
VISUAL DE LA EXHIBICIÓN
En una exhibición de museo, es siempre necesario para la
comprensión apropiada del contenido, un orden en
cuanto a temas y colecciones , no solamente ordinal,
sino, objetual. Esto quiere decir que tanto la información
gráfica, literaria y objetual deben de dosificarse, pausarse,
sin romper el hilo del guion.
Para esto existen esquemas de distribución de los
elementos, los cuales el museógrafo deberá manejar al
dedillo, o sea, deberá estar alfabetizado visualmente .

7. MODULACIÓN
Dentro de la fase del diseño museográfico de
una exhibición, consiste en proporcionar todas
las distancias, alturas, tamaños, posición de los
elementos que conforman el tema, de manera
armónica, equilibrada. Repartir adecuadamente
en el espacio disponible todos los elementos
que componen determinado tema, sin
abigarrar, amontonar o repetir
innecesariamente estos elementos. La
proporción original es el mismo cuerpo
humano, por lo que mucho de la arquitectura y
proporción de los espacios en los que se
instalan los museos, obedece a esta proporción.
Muchas veces se acogen los patrones de
medida existentes en el mercado.

8. Son importantes éstos últimos, ya que
muchas veces dictaminan el tamaño de
algunos muebles como vitrinas o paneles,
en el caso del plywood, acrílico, pvc, y mdf,
cuya medida standard por pliego es de
2.44 mts., pero con diferentes espesores,
quedando esto último a elección del
diseñador y constructor de acuerdo a
necesidades de la exhibición.
Para algunos objetos accesorios de la
exhibición (bases, soportes o peanas)
siempre debe tenerse en cuenta un tamaño
previamente adaptado al espacio interno
de las vitrinas, por lo general se diseño con
parámetros de 10, 15, 20, 25 y 30 cm. De
altura).

9. COLGADO DE CUADROS E
ILUSTRACIONES
La comunicación visual en una exhibición es vital, por
medio de esta operación se logra obtener casi toda la
información del discurso museográfico, por lo que debe
ponérsele al distribuir y colgar los elementos en las
paredes mucha atención.
Siempre se manejan algunos esquemas de distribución:
simetría, radialidad, orden decreciente, serial, entre otros.
Las alturas son importantes, ya que nos permiten apreciar
a un nivel visual sin mayores esfuerzos a los objetos
dispuestos en la pared. Por lo general se emplea la mitad
del cuadro ajustada a la línea visual , según la altura
media de la población visitante, aquí se emplea a 1.55 m.

10. ALTURA PROMEDIO DE LOS OBJETOS EN LA PARED
En el caso de exposiciones dirigidas al
público infantil, las medidas son
especiales, colgándose unos 80 cm. Bajo la
línea visual normal de los adultos, así
tenemos la siguiente tabla:
5 años 1.08 m
6 años 1.13 m
8 años 1.23 m
10 años 1.33 m
12 años 1.41 m

11. MATERIALES INERTES EN EL
MONTAJE MUSEOGRÁFICO
Gracias al desarrollo de los polímeros se cuenta hoy con una amplia gama de material inerte
disponible en el mercado, el acrílico es uno de estos polímeros.

12. LA COMUNICACIÓN ESCRITA. LAS
CÉDULAS.
Uno de los principales mecanismos de transmisión
de conocimiento en los museos es el material
escrito, o bien formando parte del discurso
museográfico, o siendo parte del catálogo de la
exhibición, o bien disponible para descarga en la
web.
A los trozos de texto dosificados en una
exhibición, se les llama cédulas, existen tres tipos:
Cédula introductoria
Cédula específica
Pies de foto, objeto o pie de conjunto

13. DISEÑAR PARA CONSERVAR
Con frecuencia se diseña solamente para exhibir, no para
conservar y exhibir. Además de buscar divulgar conocimiento, el
montaje buscará exhibir el patrimonio cultural portable,
complementarlo gráfica y literariamente, pero proporcionando las
debidas premisas para su conservación. Esto quiere decir que la
museografía a diseñar cumplirá con garantizar un micro clima
estable en su interior, sin exponer los objetos a temperaturas
demasiado calientes, ni demasiado húmedas.
En caso de usar adherentes probarlos primero en otros materiales
antes de usarlos en las colecciones.
Utilizar materiales que no se descompongan fácilmente con la
humedad, utilizar de preferencia materiales inertes (acrílicos, pvc),
en caso de tener que usar orgánicos, vigilarlos periódicamente.

14. EXPOSICIÓN PERMANENTE EN EL COLISEO DE ROMA, ITALIA.
No exponer las colecciones a la intemperie. No destruyamos nuestro patrimonio cultural
por exhibirlo sin ninguna precaución.

15. LA ILUMINACIÓN, FACTOR CLAVE
Por lo general, el nivel de iluminación en una sala
de exhibición debe de adecuarse, no por tener
fuertemente iluminada la sala, logramos que el
público encuentre agradable el ambiente de una
exhibición.
Si la luz puede ser un gran aliado en la exhibición,
también puede constituir el principal obstáculo
para percibir el ambiente al no haber iluminado
correctamente el material gráfico y los objetos a
exhibir.
Con este fin la industria ha producido una amplia
gama de luminarias con las que se puede elegir,
desde las mas tradicionales de luz incandescente
hasta la moderna fibra óptica o la iluminación LED.

16. La naturaleza de la luz, luz ultravioleta y luz infrroja.
La luz indirecta funciona mas para crear un ambiente, por lo
general está situada en lo mas alto de las salas de exhibición,
muchas veces las luminarias empleadas para tal fin son
lámparas PAR-30 de cuello corto o largo, cuyo abanico de
iluminación se sitúa en los 90º . Con una potencia de 50 y 75
w. Por el contrario, la luz direccional proviene de fuentes
luminosas mas pequeñas, en este caso lámparas dicroicas
entre los 25 y 50 w.
Hacia comienzos de la primera década del 2000 estuvo muy
en boga la fibra óptica, pequeños ases o filamentos
conductores de impulsos luminosos, pero últimamente la
iluminación LED ha ido invadiendo el mercado
progresivamente ofreciendo una repertorio de productos
técnicos cada vez mas adecuado a la necesidad de los
museos.
LA LUZ

17. MUCHAS GRACIAS POR SU ATENCIÓN