Música colombiana

1. MÚSICA POR
REGIONES
GEOGRÁFICAS
OBJETIVOS Y
COMPETENCIAS
El Folklore Musical de un pueblo es la Música Nativa o Indígena de ese lugar. Creada y
generada completamente por sus habitantes originales o aborígenes. El Folklore social es el
área del Folklore general que se ocupa de los hechos sociales de los pueblos, los cuales, se
transmiten de generación en generación y se expresan en supervivencias colectivas de
larga duración. En el Folklore social se analizan los hechos Folklóricos de carácter social y
popular, en los cuales los pueblos expresan la alegría colectiva y la diversión general. Son
ejemplos de estos hechos Folklóricos : Los Carnavales, las Ferias de los Pueblos, las fiestas
cívicas, las fiestas patrióticas, las fiestas escolares, las fiestas veredales y campesinas en
general.
La música colombiana contiene diversos géneros que identifican cada región del territorio
haciéndose muy frecuente el hallazgo de varios estilos musicales en cada una de las
regiones. Esta rica diversidad musical se origina en la fusión de razas, pueblos y culturas que
originó la actual sociedad y cultura colombiana.
LINKS
CONCEPTOS
GENERALES
MÚSICA FOLCLÓRICA COLOMBIANA ORÍGENES
ACTIVIDADES
CONTACTO

2. Folclor: Folclor viene del vocablo inglés folklore, el cual está dividido en dos raíces, Folk: pueblo y lore: saber. "Para los folclórologos, el pueblo es
aquel que posee supervivencias muchos siglos de duración, ya sean auténticas, sin mezcla alguna; o aculturadas, con diversidad de elementos
en su conformación". El interés del pueblo es expresar supervivencias de hechos antiguos, sin importar la clase social o estamento. "El concepto
lore del folclor ha sido definido como el saber popular. Se trata de la erudición del pueblo, representadas en las supervivencias de hechos
antiguos que han penetrado profundamente y son vigentes en la mentalidad popular".
Características del folclor colombiano: El Folclor debe ser:
 Tradicional: es decir que se trasmite de generación en generación, casi siempre en forma oral.
 Anónimo: es decir, sin autor o que no se conoce el autor.
 Popular: porque el hecho folklórico es parte de los miembros de una comunidad.
 Plástico: porque puede cambiar constantemente en su forma, conservando su esencia.
 Ubicable: porque aparece en determinado lugar y tiempo.
 Funcional: pues cumple un rol activo en la vida de la vida de la comunidad, reflejando las condiciones de la vida de la misma.
Música folclórica: es la música que se transmite de generación en generación por vía oral (y hoy día también de manera académica) como
una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente no la hace fácil de
comprender a escala internacional. No obstante, existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango, la Cueca,
la samba, cumbia colombiana y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo y sean algo más
que una moda.
Mestizaje: es el encuentro biológico y cultural de etnias diferentes, en el que éstas se mezclan, dando nacimiento a nuevas etnias y nuevos
fenotipos. Se utiliza con frecuencia este término para describir el proceso histórico sucedido en Iberoamérica que la llevó a su estado racial y
cultural actual. Sin embargo, puede también referirse a otros pueblos que hayan atravesado un proceso de encuentro entre varias etnias, en
lugares como Filipinas, Sudáfrica o Estados Unidos.En la historia de las naciones modernas, el mestizaje fue atravesado por numerosos factores,
como el clima, las particularidades culturales de cada comunidad, u otros aspectos que provocaron que en diferentes regiones dentro de un
mismo país, el mestizaje haya sucedido en diferentes rítmos y grados de profundidad. El ejemplo latinoamericano es notable, puesto que
ejemplifica una mezcla étnica expandida por gran parte del territorio.
Qué es Folclor?
CONCEPTOS GENERALES
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3. La música folclórica colombiana tiene orígenes muy diversos. En efecto nació de
una mezcla de varias culturas, esencialmente de tres: primero encontramos la
cultura de los indígenas Americanos, a la cual se añadieron luego (después del
descubrimiento de América) la cultura de los Africanos que llegaron al continente
americano a causa del tráfico de esclavos (trabajaban en las plantaciones de
café y en las minas), y la cultura de los blancos Europeos (españoles en
particular). También hay que mencionar las influencias del Caribe con Cuba,
Trinidad y Tobago y Jamaica, y la cultura de los Árabes (vinculada por los
españoles). De tal manera que hoy, la música colombiana es el resultado de un
verdadero mestizaje cultural. A las razones humanas, hay que añadir el factor
natural.
El paisaje colombiano es muy contrastado, con barreras físicas tan importantes
que la comunicación entre las diferentes regiones era y es todavía complicada.
Así que el intercambio entre las diferentes culturas y etnias no fue fácil, sin
embargo, esto permitió a cada región mantener y desarrollar su propia cultura
musical, con sus propios instrumentos. Colombia se compone de cinco regiones
naturales: la región Atlántica, la región Pacífica, la región Andina, la región del
Amazonas y la región de la Orinoquía o de los Llanos. Cada región tiene varias
culturas, varios tipos de música con influencias diversas. Algunas regiones
desarrollaron músicas mezclando las influencias, otras guardaron músicas más
tradicionales.
Las Raíces de la Música
Afrocolombiana
ORÍGENES
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4. Aportes Indígenas
La cultura más desarrollada fue la chibcha o muisca del
altiplano cundiboyacense. La mayor parte de esta música
aborigen desapareció como consecuencia de la destrucción
de los valores indígenas en la conquista española. La música
aborigen colombiana y en general de la mayor parte de los
indígenas americanos posee un carácter mágico-religioso
ligado a danzas ceremoniales.
Dentro de los Instrumentos musicales encontramos: La
maraca: instrumento y símbolo mágico en todas las
ceremonias, cuyo poder se encuentra principalmente en las
manos del chamán. Entre los aerófonos: trompetas, ocarinas
y flautas. Los taironas hacían flautas con huesos humanos.

5. Los aportes culturales africanos nos han llegado en dos épocas diferentes y en
condiciones sociales distintas. Los primeros, se iniciaron con los rabes del Norte del
África y su invasión y dominación de España (siglo VIII al XV D.C.); los españoles
asimilaron durante 800 años buena parte de la cultura Afro-arabe y luego nos
transmitieron esos valores culturales a partir del siglo XV D.C.
Los segundos aportes se iniciaron a partir del siglo XVI con la llegada de los esclavos
africanos, recibiendo nosotros su influencia en forma directa. Dada la destinación de
los esclavos (minería, ganadería y agricultura), los sectores de los ríos Magdalena y
Cauca y la costa Pacífica. Si bien es cierto, el comercio de los esclavos africanos
comenzó a disminuir en el siglo XVIII y se frenó en el siglo XIX con la ley de la abolición
de la esclavitud, la cultura africana continuó mezclándose con la española y en
algunos sectores con la indígena, hasta transformarse actualmente en una de las
raíces profundas de nuestra cultura colombiana.
El negro africano apareció en la etnia y cultura colombiana a partir de la segunda
mitad del siglo XVI. Procedentes de Sudán Occidental, Costa de Guinea y el Congo,
los negros africanos portadores de las culturas Yoruba y Bantú, las más generalizadas
en el Nuevo Reino de Granada, poblaron las costas Atlántica y Pacífica. Su mayor
aporte al folclor colombiano, sin duda es el ritmo y la polirrítmia, señalados hasta en el
mismo gesto que hace el tamborero antes de dar un golpe en el parche. El tambor
ocupa un lugar especial, ya que se conoció en estos territorios con un carácter
esencialmente ritual.
Los más importantes y reconocidos son: El conuno: registrado en el Chocó, El Lumbalú:
del palenque de San Basilio, La Tambora: de Tamalameque
Aportes Africanos

6. Aportes Españoles
(Raza Blanca)
Las expediciones españolas fueron regimientos de hombres de diferentes clases sociales y
niveles de cultura, que luego de los prolongados viajes, encuentros sangrientos y pasajeras
alianzas con los aborígenes, se dieron a la tarea de tener relaciones con las mujeres
indígenas; esta situación se presentó debido a que los españoles no enviaron al principio
familias, matrimonios o mujeres en sus expediciones.
Con la creación de los centros coloniales y el éxito de las grandes haciendas, la mezcla
entre españoles e indígenas a nivel popular aumentó y se difundió, pero no dejo de ser
una situación de desventaja y vergüenza para los nacidos de estas uniones, a los cuales
despectivamente se los llamaba "mestizos", que no gozaron de libertades o buenas
garantías sociales. Pero esta mezcla no fue sólo de razas; recordemos que los aborígenes
colombianos y los españoles tenían su propio idioma, religión, danzas, instrumentos
musicales, artes y principios morales que comenzaron a influirse mutuamente para originar
una cultura mestiza.
En su proceso de colonización y difusión cultural los españoles transmitieron sus cantos,
danzas, aires musicales e instrumentos en todas sus colonias de ultramar. Una música con
mezcla de alegría flamenca y andaluza, con la melancolía y cadencia castellanas y el
misterio sonoro de la arábiga. n el siglo XVI se caracterizó la canción acompañada en la
vihuela y en la guitarra. En el siglo XVII fue popular la danza del ballo (aparece como
supervivencia en el baile del tres del altiplano cundiboyasense). En el Chocó aparece
como supervivencia la jota, donde se ejecuta con flauta, cununos, bombo y guasá. A
principios del siglo XIX se habla del bambuco como baile criollo nacional. Instrumentos
musicales: los españoles introdujeron la guitarra la bandola, el requinto, el tiple y demás
variantes instrumentales de cuerda.

7. Las regiones geográficas de Colombia son divisiones
territoriales realizadas a partir de características
heterogéneas en cuanto a relieve, clima, vegetación, y
clases de suelo. Debido a la gran diversidad de climas y
relieves, en Colombia estas diferencias regionales se
definen por una serie de factores muy claros tales como
las características del relieve (ya sea montañoso o
llano), la distancia al mar, el promedio de lluvias, las
condiciones del suelo, su población y cultura.
De acuerdo a estas condiciones se pueden diferenciar
en Colombia seis regiones naturales:
Amazonia
Andina
Caribe
Insular
Orinoquía
Pacífico
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Música según las regiones
Geográficas colombianas

8. Región Caribe
Esta es la región Colombiana en la que el mestizaje se dio en su máxima expresión;
además de ser una región fértil donde vivían tribus indígenas importantes y donde los
esclavos Áfricanos llegaban de ultramar, era también una región de gran importancia
económica para los españoles ya que el oro y la plata provenientes de Ecuador, Perú
y Bolivia eran enviados a España desde sus puertos. Su música es muy alegre y de un
ritmo muy fuerte que invita al baile. En los instrumentos característicos de esta región
podemos ver la influencia de las tres razas: instrumentos de percusión que provienen
de la influencia africana, flautas y gaitas que provienen de la influencia indígena
colombiana y diversos instrumentos modernos como el acordeón que provienen de
Europa.
Esta región fue clave como punto de contacto y partida de expediciones
conquistadoras y área de fomento del comercio. Por eso, allí aparecen antiguas y
poderosas ciudades como Cartagena, Santa Marta, Riohacha, Valledupar y Mompós
donde se fusionaron indígenas, españoles y esclavos africanos.
Las fiestas y la música religiosas española en honor de la Virgen (La Candelaria, los
Remedios, La Inmaculada), la Cuaresma, Corpus Christi, San Juan y La Navidad,
sirvieron para catequizar indígenas y esclavos y comenzar el mestizaje musical, en el
cual también influyeron las tertulias y bailes en las casas de los españoles acaudalados
en donde danzas europeas cortesanas como la gavota, el rigodón, paspiés,
pasacalle, contradanza y populares como la jota, el fandango y las seguidillas fueron
lentamente asimiladas y transformadas por indígenas y africanos.
Ritmos
Musicales
PORROMAPALÉ
VALLENATOCUMBIA

9. La Cumbia
El nombre cumbia es apócope de la cumbiamba, término que tiene relación con la voz antillana
"cumbancha", que en Cuba significa jolgorio o parranda. Se derivan de la voz negra "cumbe",
danza, es la más importante por ser una tonada de la región es la cumbia, aire zambo formado
por melodía indígena y ritmo de tambores negros. La cumbia clásica nunca se canta y es solo
danza y toque instrumental.
La cumbia es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales: indígena, negra y
blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante
la Conquista y la Colonia. La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así:
 En la instrumentación están los tambores de origen africano; las maracas, el guache y los pitos
(flauta de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son aporte de la
poética española, aunque adaptadas luego.
 Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos de
los bailes de origen africano.
 Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas,
y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres; camisa y pantalón
blancos, pañolón rojo anudado al cuello y sombrero en los hombres.
Dicha mezcla etnomusical que da origen a la cumbia se produce durante la Colonia en el país
indígena del Pocabuy (que estuvo conformado por las actuales poblaciones de El
Banco, Guamal, Menchiquejo y San Sebastián en el Magdalena, Chiriguaná y Tamalameque en
el Cesar, y Mompox, Chilloa, Chimí y Guatacá en Bolívar), ubicado en la actual Costa
Caribe colombiana.
La forma más auténtica de la cumbia es exclusivamente instrumental, sigue patrones rítmicos que
varían de acuerdo con la instrumentación utilizada, en compás de 2/423 o 2/2, y presenta
adaptaciones regionales de acuerdo con el predominio de una población indígena o negra.24 Es
ejecutada y seguida tradicionalmente por el conjunto de tambores: llamador, alegre, tambora, así
como la flauta de millo o las gaitas, macho y hembra, las maracas y el guache.
Bailando
Cumbia
La cumbia
colombiana:
Taller
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EL Pescador

10. El Mapalé
El mapalé es una danza de Colombia que representa la
cabeza de lizarazo moviendo eróticamente entre el varón
y la mujer. Los bailarines se mueven exaltada y
aceleradamente y con una gran fuerza hacen saltos,
caídas, movimiento de hombros y caderas en un
enfrentamiento constante entre el hombre y la mujer,
siguiendo el ritmo de la música, el cual el complemento
sobre el ritmo, puesto que también se sostiene que el
nombre le fue asignado por un pez, que en determinada
temporada, al producirse la subienda, abundaba en los
poblados, dando orígenes a festejos denominados
Festividades del Mapalé.
El Mapalé
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El Mapalé

11. El vallenato o la música vallenata hace parte de la música folclórica de la
Costa Caribe colombiana. Es el ritmo musical colombiano que ha
alcanzado más popularidad, tanto a nivel nacional como internacional. Lo
que hace característico al vallenato tradicional es ser interpretado sólo con
tres instrumentos que no requieren de amplificación alguna: dos de
percusión (la caja y la guacharaca), que marcan el ritmo, y el acordeón
diatónico (de origen europeo) con el que se interpreta la melodía. No
obstante, en algunas ocasiones las canciones se componen o interpretan
con otros instrumentos: la guitarra, la flauta, la gaita y el acordeón
cromático. Por otra parte, para el vallenato comercial es común no sólo la
incorporación de estos instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros
de percusión, como las congas y los timbales.
El vallenato nace en una vasta región enmarcada por los ríos Magdalena,
Cesar y Ranchería, el mar Caribe, la Sierra Nevada de Santa Marta y las
estribaciones de la Serranía del Perijá, hace más de 200 años.
Los cantos de vaquería con que los peones de las
grandes haciendas acompañaban sus jornadas vespertinas para recoger y
encerrar el ganado, fueron la base de lo que más tarde se convertiría en
las historias cantadas que derivaron en las canciones vallenatas.
El Vallenato presenta cuatro diferentes aires o ritmos: Paseo, merengue,
puya y son.
Festival
vallenato
Infantil
El Vallenato
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El Testamento

12. El Porro
El porro es un ritmo musical de la Costa Caribe colombiana, tradicional de los
departamentos de Córdoba, Bolívar, Atlántico y Sucre. Posee un ritmo alegre y
fiestero, propicio para el baile en parejas. Se ejecuta en compás de 2/4 (el mismo del
pasodoble y el tango), aunque hay quienes sostienen que su verdadero compás es el
4/4 (al igual que la samba).
El porro tradicional o campesino se suele clasificar en dos tipos o categorías
principales: “tapao” y “palitiao”.
El “palitiao”, oriundo de las tierras del Sinú, toma su nombre según la versión más
aceptada, por la forma como se golpea con el percutor una tablilla incorporada al
aro del bombo o externa a este. Esto ocurre al momento en que el bombo queda en
silencio y el clarinete toma el rol protagónico.
El porro “tapao” se encuentra estructurado por cuatro partes o secciones: danza,
porro, “bozá”, danza. Las danzas, de cortos compases, dan inicio y fin a la obra como
en una especie de anuncio que da entrada y salida al porro propiamente y a sus dos
partes principales.
La sección porro se identifica por estar dominada por el sonido de la trompeta y la
“bozá” por ser el momento en que predomina el clarinete, y en que suele suspenderse
la percusión del bombo e iniciarse el golpeteo del palo sobre la tablilla (el paleteao).
Por su parte el porro “tapao” o sabanero por ser originario de las sabanas de los
departamentos de Córdoba, Sucre y Bolívar, se llama así por la predominante forma
como el ejecutante del bombo tapa con la mano el parche opuesto al que
percusiona, y carece de la sección “bozá”.
El Porro
Sabanero
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Tolú (Lucho
bermudez)

13. Esta es la segunda región de Colombia con menor número de habitantes y la mayor parte de ellos
son de raza negra. La razón detrás de esta composición étnica reside en que los españoles durante
los tiempos de la colonia no tenían ningún interés económico en el pacífico. Gracias a esto los
esclavos que lograran escapar de la esclavitud y llegar al Pacífico podían vivir allí en paz. Esta
composición étnica se manifiesta en la música de esta región que es la música Colombiana con la
influencia Africana más pura. Su música es rítmicamente de alta complejidad y los instrumentos
usados en esta región son en su mayoría de percusión.
El trabajo de los esclavos africanos hizo prosperar las grandes haciendas del viejo Cauca (Chocó,
Valle, Cauca, Nariño) y su mano de obra en las minas significó primero un enriquecimiento para la
corona española y luego para los grandes terratenientes criollos. Las culturas africanas llegadas a
esta costa fueron sensibles a la influencia cultural española, lo cual explica la gran asimilación y
reinterpretación que hicieron de ella.
Dados los lujos de la aristocracia caucana, la música y la danza cortesana de Europa fue muy
frecuente en sus tertulias y saraos (bailes) en donde se distraían al ritmo de danzas, contradanzas,
mazurcas, polcas, jotas y algunos romances a cargo de señoritas aficionadas al canto. Es
importante mencionar el papel que desempeñó un reducido número de esclavos dedicados al
servicio doméstico, pues su contacto directo con la música y danza de sus amos, les permitió iniciar
el proceso de asimilación, difusión y cambio de estas manifestaciones culturales europeas.
La religión católica con sus festividades de San Juan y Navidad, influye profundamente en el canto
religioso popular de los esclavos, que gradualmente fueron substituyendo divinidades y ritos por
salves a la Madre de Dios, trisagios, arrullos a los santos y al Niño Dios, balsadas fluviales y en honor
a San Juan y para la Navidad.
El aporte cultural africano más fuerte y arraigado está en el currulao y el bunde, en el grupo
musical constituido por marimbas de Chonta, conunos macho y hembra, bombo y el antiquísimo
canto antifonal africano a cargo de las "cantaoras" y "repondeoras" que se acompañan con los
guases (maraca tubular africana).
Ritmos
Musicales
ABOZAO
BUNDE
CHOCOANO
CURRULAO
Región Pacífica

14. El Currulao
El currulao es un ritmo musical folclórico colombiano autóctono de la
Región Pacífica. Su origen está estrechamente relacionado con la
cultura negra de la región. La palabra currulao hace alusión a la
palabra "Cununao" que hace referencia los tambores de origen africano
y que juegan un papel importante dentro del folclor de la Región
Pacífica colombiana, los cununos. También hace parte de las danzas
típicas de Colombia.
El currulao se toca con los siguientes instrumentos:
Predominantes en el norte del litoral, específicamente en el Chocó:
el redoblante, los platillos y el Clarinete.
Predominantes en el sur de la región, específicamente, sur del Chocó,
el Valle del Cauca, Cauca y Nariño: la marimba de chonta,
los cununos (hembra y macho) el guasá y el bombo.
Es la danza patrona de las comunidades afrocolombianas del litoral
Pacífico. Presenta características que sintetizan las herencias africanas
traídas en la época colonial para las labores de minería adelantadas en
las cuencas de los ríos del occidente del territorio. En la ejecución del
currulao es posible observar las características propias de un rito
sacramentalmente impregnado de fuerza ancestral y de contenido
mágico.
El Currulao
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Golpes del
Currulao
El Currulao
me llama –
Grupo Bahia

15. El Bunde Chocoano
Como ritmo musical ancestral y propio de los nativos de América está
muy extendido entre las comunidades nativas como Catios y Embera,
descendientes directos de la cultura indígena americana conocida
como Tumaco. Los afrocolombianos la aprendieron de los nativos
americanos cuando como esclavos negros durante
la Colonia escapaban y se refugiaban en regiones apartadas y eran
recibidos con hospitalidad por los nativos americanos del litoral
pacífico. Tiene carácter de canción lúdica y difiere, en grado menor,
de la forma de canto empleado en los velorios de los niños. En este
sentido es una expresión de los ritos fúnebres y, a la vez, una forma de
canto inserto en el ámbito de las rondas y juegos infantiles que
ejecutan los chiquillos en el patio de la casa mientras los adultos se
ocupan del rito mortuorio propiamente dicho.
En la interpretación del bunde se emplean únicamente los tambores,
que registran una métrica pausada. Los cantos, en coro, se alternan
con los toques del tambor en aquellas ocasiones en que se trata de
una celebración; en caso contrario, las voces no intervienen.
Numerosas canciones del repertorio del litoral, que son cantos de
folclor lúdico o rondas de juego, se bautizan con el nombre de
bundes, tales como "El chocolate", "El punto", "El trapicherito", "El
florón", "El pelusa", "Jugar con mi tía", "Adiós tía Coti" y "El laurel".
El Bunde
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Bunde - La
mina

16. El Abozao
El Abozao es una danza folclórica del Chocó, en el pacífico colombiano. Está
escrito algunas veces en compas de 6/8 1 y otras en 2/4,2 muy parecido al
currulao, aunque la presencia de los tambores en el abozao no es tan marcada,
y la composición es más melódica. El abozao es quizás el ritmo más popular en la
zona central del Chocó, donde se ha diversificado, adquiriendo distintos matices.
Se origina en la cuenca del río Atrato, como expresión preferencialmente
instrumental, y hace parte del repertorio festivo cuya ejecución se hace con
Chirimía. La coreografía se traza como un juego de incitaciones mutuas entre el
hombre y la mujer, en cada pareja, terminando con un cara a cara erótico.
Es un baile de pareja suelta con movimientos libres e individuales, no tiene figuras
preestablecidas ni hay coordinación de movimientos corporales, éstos se
presentan espontáneamente, destacando el movimiento de las caderas,
hombros y rodillas, con inclinaciones y rotaciones del cuerpo, vueltas y giros
rápidos.
Las parejas tienden a mantenerse frente a frente, aunque de vez en cuando los
hombres dan un rodeo a su pareja, sin apartar la mirada de los movimientos
corporales de la mujer. Como el contenido es acentuadamente erótico, todos los
gestos son incitantes y provocativos.
El Abozao
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El Birimbí
Abozao
La palma de
Chontaduro –
O. Sinfónica

17. Región Andina
Esta región fue la favorita de los colonos Europeos debido a
que goza de un clima muy placentero cuya temperatura
promedio depende de la altitud sobre el nivel del mar en la
que se esté. Esta es la región donde se encuentra la mayor
parte de la población colombiana de raza blanca, aunque
la raza en esta región es en su mayor parte una
combinación de Español e indígena con la excepción de
importantes comunidades de descendencia Africana en los
valles. La música de esta región toma elementos rítmicos
Africanos e indígenas, pero tiene un componente muy
fuerte de influencia Española lo que se puede ver en los
instrumentos típicos que son en su mayoría de cuerda.
Ritmos
Musicales
BAMBUCO
PASILLO
GUABINA

18. El Bambuco
El bambuco es una danza y un género musical colombiano autóctono,
considerado uno de los más representativos de ese país, tanto que ha llegado a
ser reconocido entre los emblemas nacionales y como parte del folclore de esta
nación. El bambuco está enmarcado totalmente de aires campesinos del país.
Posee un marco y un sabor de campo, descriptivo, romántico y nostálgico a
veces, pero también se ha utilizado ampliamente para expresar el orgullo y la
altivez por la tierra y la raza, tal como lo expone la composición "Soy colombiano"
del maestro Rafael Godoy o tan colombianas como "Colombia es amor" del el
maestro José Jacinto Monroy Franco.
El bambuco posee un aire dulce y acariciante. Su ritmo, en la partitura, se basa en
una armadura de compás de 6/8, aunque se puede interpretar en compás de 3/4.
Sin embargo, este último ritmo lo convierte en una especie de vals, lo cual le quita
su sabor exclusivo, con que debe ser interpretado a 6/8 y por supuesto cantarse
en octosílabos.
En Colombia, el bambuco se interpreta básicamente con instrumentos de cuerda
y varios de percusión. La guitarra lleva el golpe típico del género con sus bajos y
contestantes, el tiple con sus cuerdas metálicas se encarga de producir el
“tendido” rítmico de fondo, el cual ofrece un paisaje musical inconfundible y
bellísimo. Algunas veces, el requinto se encarga de los adornos melódicos, y
la lira o bandola se encarga de la melodía, la cual, cuando el bambuco es
interpretado sólo por un dueto, llevaría la guitarra, acompañada del tiple. En las
interpretaciones más elaboradas, por ejemplo de escenario o danzas, a veces se
incluyen instrumentos de viento como la flauta.
El Bambuco
“Soy
Colombiano”
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Bambuco
“Confesiones”

19. El Pasillo
El pasillo es un ritmo que se encuentra en casi todas las zonas geográficas del país, con gran
autenticidad folclórica en cada una de ellas. Surge durante la época independista en los Andes
neogranadinos y grancolombianos en las primeras décadas del siglo XIX como una adaptación del
vals austriaco, variación que determinó un cambio rítmico. El movimiento se hizo acelerado y hasta
vertiginoso en su forma coreográfica. En Colombia y Ecuador recibió el nombre de pasillo y en
Venezuela conservó el de valse. Llegó a ser un símbolo musical del mestizaje hispanoamericano.
Según el musicólogo Guillermo Abadía "La denominación de “pasillo” como diminutivo de “paso” se
dio justamente para indicar que la rutina dansística consta de pasos cortos.
Básicamente existen dos tipos representativos de pasillo:
El pasillo instrumental fiestero, que es el más característico de las fiestas populares, bailes de casorios y
de garrote, retretas y corridas de toros.
El pasillo lento vocal o instrumental, es característico de los cantos enamorados, desilusiones, luto y
recuerdos; es el típico de las serenatas y de las reuniones sociales de cantos y en aquellos momentos
de descanso y nostalgia.
Abadía también menciona una tercera modalidad: el pasillo coreográfico ahora en desuso y que era
una variedad del pasillo fiestero para ser bailado con coreografías grupales.
En Colombia se cultiva por igual los dos tipos de pasillo: fiestero e instrumental y el vocal. El pasillo
vocal, según Abadía, "tal como en las demás canciones cordilleranas el pasillo se ejecutó en voz sola
de trovador o, más usualmente, en la conjugación de las dos voces típicas, primo y segundo. Del
mismo modo a como ocurrió en lo instrumental, el repertorio de canciones en aire de pasillo fue
copiosísimo. El acompañamiento varió desde el habitual de los salones que era el piano, hasta el
característico del ambiente popular que eran el tiple y la guitarra de los serenateros o bien la
estudiantina o conjunto de cuerdas. En cuanto al tipo fiestero e instrumental se hizo tan popular que
llegó a sobrepasar en número de composiciones al bambuco. Y "Si en los salones predominaba la
ejecución al piano (y para el piano se escribió la inmensa mayoría de los pasillos signados) o las
conjugaciones llamadas arpas y liras que asociaban violines y flautas al piano o a
los cordóns populares, a veces asociados al laúd, en el ambiente puramente popular no se salía de los
grupos de cuerdas llamados “estudiantinas”, con percusión de “chuchos” y “guaches” y más
habitualmente para este caso especial de los pasillos, de “panderetas” y “cucharas”. En la ejecución
instrumental del pasillo hoy se considera insustituible la percusión de “cucharas” que llenan su función
de cencerros o, mejor aún, de castañuelas criollas; pero estas cucharas no van enfrentadas como las
castañuelas por su cavidad, sino por el dorso.
El Pasillo
Fiestero
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El
Colombiano
La Soledad

20. La Guabina
La guabina es un canto vocal con musicalización, danza de torbellino y género
musical colombiano propios de la Región Andina de Colombia presente en los
departamentos de Antioquia, Santander, Boyacá, Cundinamarca, Tolima y Huila, en
los cuales se practican y constituyen muestras representativas del ritmo. Referencias
históricas mencionan a la guabina desde finales del siglo XVIII, siendo muy popular
entre los alfareros y canteros santafereños durante la época de aguinaldos
navideños, y en los bailes del campo. Era un ritmo muy rechazado por la iglesia por
tener un estilo de baile de pareja cogida.
Existen 3 tipos fundamentales de guabina: La "Guabina Cundiboyacense", de los
departamentos de Boyacá y Cundinamarca neiva . La "Guabina Veleña", de la
provincia deVélez en el departamento de Santander; y la "Guabina Tolimense o
(Bunde)" también de los departamentos de Huila pero especialmente del Tolima.
Su nombre no tiene una exacta definición; la palabra guabina se utiliza para referirse
a una persona simple; para llamar a un tipo de pez en los llanos orientales; y como
nombre para una herramienta usada por los campesinos para castigar a los
animales domésticos.
Los instrumentos básicos para la ejecución de una guabina son el tiple, el requinto,
la bandola y el chucho o alfandoque. Como atuendo para bailarla se usa el del
hombre delaltiplano, donde cada danzante llevan a la espalda una canastilla
de bejuco o una jaula pequeña de chusque, elementos usados por los campesinos
cuando van al mercado.
la mujer lleva una falda no muy larga, unas botinas, un sombrero y un extenso velo
negro.
La Guabina
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La Guabina
Chiquinquireña
La Guabina
Viajera

21. Región Orinoquía
Esta es una región de colonización tardía por lo que los
colonos provienen en su mayoría de la región Andina en vez
de directamente de España, por lo que la población a en
los Llanos viene de la mezcla entre los indígenas y los
europeos. Esta es una región ganadera por excelencia y por
esto la vida del llanero gira alrededor del ganado, los
caballos y el llano. Un detalle importante acerca de los
Llanos es que no están localizados exclusivamente en
Colombia, sino que de hecho el 60% de los llanos se
encuentra en Venezuela; debido a esto, el folclor de los
llanos es compartido por Colombia y Venezuela
Ritmos
Musicales
JOROPO

22. El Joropo
Posee movimiento rápido a ritmo ternario mezclado con vals y hasta 3/2, que incluye un
vistoso zapateado y una leve referencia con la "cabeza" alvals, por lo que representa la
más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial. Se
ejecuta en pareja, utilizando numerosas figuras coreográficas, en las que se mezclan las
tradiciones hispano-criollas con la aportación de los esclavos africanos.
El origen de la palabra joropo es completamente desconocido. Abundan hipótesis de
todos los tipos, pero ninguna ha mostrado tener la suficiente contundencia como para
tomarse por certera. Una de esas hipótesis dice que la palabra joropo viene del vocablo
árabe xarob o xarab, que quiere decir jarabe, especie de fandango o danzón difundido
en América Latina, muy especialmente en México (Veracruz), Colombia y Venezuela.
Otra de las hipótesis dice que es un simple vocablo inventado por los campesinos, los
cuales gritaban de alegría diciendo "¡Joropo! ¡Joropo!", cada vez que se anunciaba una
fiesta.
Según el maestro Alberto Londoño, manifiesta en cuanto su origen, que este baile tiene
sus raíces en el Viejo Continente, porque al parecer, el joropo nace de los bailes
flamencos y andaluces que trajeron los españoles durante la época colonial, de los
cuales aún se conservan algunos rasgos, como por ejemplo el zapateado. Sin embargo,
se considera que el Joropo no es una copia de los bailes europeos en mención.
Es probable que los zapateos de los bailes flamencos y andaluces hayan influido en la
conformación inicial del joropo, pero con todos los elementos que dieron en la fusión de
las culturas, el joropo y el zapateo es especial, se enraizaron adaptándose y
modificándose de acuerdo con los intereses y el sentir de las comunidades. Por lo
anterior, el joropo es un baile de corrales, propio para la recreación del pueblo llanero,
con el que se celebran fiestas populares, familiares, religiosa y culturales.
El Joropo
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El Secreto
Joropo

23. Región Amazónica
En el caso del Amazonas, el folclor es más cercano al folclore de los
países vecinos Brasil y el Perú. En los departamentos amazónicos del
Caquetá y el Putumayo, se ha creado el denominado el Merengue
Andino. Es Andino porque se desarrolló basándose en ritmos campesinos
andinos de la región Andina putumayense, pero está muy popularizada
en la región amazónica de estos departamentos.
La música tradicional de la Amazónia Colombiana comprende una gran
variedad de ritmos como el "bambuco", "sanjuanito", "huaynos",
"tonadas", "carimbó", "tangarana", "batuques", entre otros géneros. La
presencia étnica es indispensable para la identidad musical del
Amazonas. Haciendo un poco de historia, los incas (una civilización
prehispánica) se establecieron en el Piedemonte Andino-Amazónico y
en los Andes del sur de Colombia; pero no fué hasta la llegada de los
españoles cuando los incas huyeron hacia el Amazónas, los Llanos, e
incluso hasta las Guyanas........es por ello la clara presencia andina,
aunque muchos de ellos ya han perdido sus tradiciones y costumbres.
Ritmos
Musicales
SAN JUANES
BETSKTANÉ
ZUCUYO
Para
escuchar!

24. Zucuyo
Es la danza que se ejecuta cuando se construye un
nuevo maguaré entre los Huitoto ( juego de tambores de
2 metros de alto ahuecados en el centro formando cajas
de resonancia que son golpeadas con mazos de
caucho) .En esta danza hay canciones que son de los
hombres y otras de la mujeres. Todas esas canciones que
se cantan mientras se baila ,pertenecen al tiempo
cuando el héroe cultural Buinaima instruía a la gente en
la obtención y uso, del fuego, el hacha, la coca, la miel,
el tabaco, las frutas, es decir los elementos básicos de su
cultura.
Baile
amazónico.
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25. El Betsktané
Representa el día especial de reencuentro entre los
miembros de la comunidades indigenas Inga y kamentzä
del Alto Putumayo, donde se hace música, danza y
brindis de chicha y comida. Representa también la
ocasión para celebrar las cosechas y redistribuir
alimentos dentro de la comunidad. Todos llevan disfraz e
instrumentos musicales (flauta, bombo, cascabel,
armónica).El desfile del Carnaval va dirigido por una
persona que entre todos los danzantes, pues lleva una
máscara roja y una campana en la mano y recibe el
nombre de matachín mayor.
El Betsktané
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26. Danza de lo
San Juanes
San Juanes
Es una reinterpretación post-hispánica de una tradición pre-
colombina. Tiene su origen remoto en las ceremonias
antiguas de los ancianos, rituales del yagé, en que la
máscara era utilizada para comunicarse con los espíritus
míticos de los antepasados. Existían dos tipos de máscara,
una femenina que representaba la luna y otra masculina,
imagen del sol. La danza de los Sanjuanes junto con los
matachines y los Saraguayes se bailaba en el Corpus y en la
fiesta de la Santísima Trinidad, y para los españoles era la
representación de la degollación de San Juan Bautista.
Para los indígenas esta danza tiene otro significado: las
máscaras ya no son iguales a las a las de la ceremonia del
yagé, pues al haber sido desorganizado este rito ya no se usa
para comunicarse con los espíritus de los antepasados, sino
que representan el rostro o disfraz que ellos quieren mostrar al
invasor, con una sátira y una burla expresan su sentimiento de
rebeldía.
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27. Región Insular
Esta región comprende las islas Colombianas alejadas de las costas
continentales como Malpelo (deshabitada) en el Pacífico y el
archipiélago de San Andrés y Providencia en el Atlántico. En San
Andrés y Providencia el folclor es más cercano al Antillano y
Jamaiquino que al de la costa del Atlántico debido a su lejanía.
La región insular de Colombia es caracterizada por tener gran
variedad de música. Existen dos grandes tipos de conjuntos musicales;
el conjuntos típico y el conjunto popular.
El Conjuto típico esta estructurado por Instrumentos de cuerda y
percusión, y interpretaciones vocales similares a los instrumentos. Entre
estos esta la mandolina o el violín, la guitarra acústica, la bajo tina o el
tube- bass, la quijada o jawbone, las maracas y el acompañamiento
de voces y coros.
Este formato interpreta géneros musicales como el Vals, el Pasillo, la
Mazurca, el Cuadrille, la Polka, el Schottis, el Calypso, el Mento y el
Foxtrot.
Ritmos
Musicales
SHOTTIS
CALYPSO

28. El Calypso
Procedente también de las islas del Caribe (Trinidad específicamente),
este baile evoca la vida tranquila y descomplicada de las islas
caribeñas en sus zonas rurales. Las parejas lo ejecutan generalmente
separadas. Es más movido que los otros bailes y el único que admite
movimientos de cadera.
El calipso es una música delicada, caracterizada por el refinamiento y la
complejidad de sus sonidos. Estos se estructuran sobre una base rítmica
en la que predomina la síncopa. Los textos son interpretados por medio
de estribillos cortos, que respetan los patrones del canto responsorial
africano. Exhibe un manifiesto énfasis verbal en la interpretación de sus
letras, que hacen de él una de las músicas más autenticas de
Afroamérica, en la medida en que rememoran a los antiguos trovadores
o cantadores ambulantes africanos, su irreverencia y desenfado para
cuestionar a los gobernantes y a las personalidades importantes. Los
textos narrados refieren la cotidianidad de los sectores afroantillanos,
quienes los emplean con carácter noticioso y les asignan un marcado
acento de crítica social, convirtiéndolos en importantes catalizadores
de tensiones y conflictos sociales. En suma, es una música motivada por
una sociedad muy inquieta y participativa.
Lucelia -
Calipso Group
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Calipso
Group
Soca Music
(Soul calipso)

29. Shottis
Baile con origen en Bohemia. Su nombre deriva del
término alemán Schottisch (escocés), una danza social
centroeuropea a la que en Viena se quiso atribuir origen
en un baile escocés. Fué adoptada por los esclavos
negros en Colombia. Las versiones locales varían en
cuanto a interpretación pero todos versan sobre la
forma básica de ejecución: dos pasos a la derecha, de
inmediato dos a la izquierda, luego se ejecutan vueltas,
repitiendo estos movimientos a libertad, mientras dure la
música y tratándose de baile libre. La coreografía sujeta
la ejecución a ciertos movimientos reglamentarios.
Danza de lo
San Juanes
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30.  http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/folclor/folclor/
bambuco.htm
 http://es.wikipedia.org/wiki/Folclorehttp://es.wikipedia.or
g/wiki/Ejes_musicales_de_Colombia
 http://www.colombia-sa.com/musica/musica.html
 http://www.colombianisima.com/Home.aspx
 http://solar.physics.montana.edu/munoz/AboutMe/Colo
mbianMusic/Espanol_Contenido.html
LINKS

31. Objetivos y competencias
Objetivos:
- Implementar el desarrollo y
proyección cultural de los
estudiantes generando un sentido
de identidad cultural que implique
comunicación, valoración, respeto y
disfrute de nuestro patrimonio
cultural a nivel local, regional y
nacional.
- Fomentar el interés por el respeto y
la identidad cultural de los diferentes
grupos étnicos.
- Mejorar la capacidad de
abstracción y cultivar el análisis
crítico, potencializando la
creatividad.
Competencias:
- 1. Cognoscitivas
- 2. Procedimentales.
- 3. Actitudinales

32. COMPETENCIAS COGNOSCITIVAS
1. Reconoce las diferencias entre la música de
cada región geográfica colombiana.
2. Relaciona las características musicales de
cada región con las diferentes
circunstancias históricas y geográficas que
influyeron en su aparición.
3. Descubre las posibilidades de la hipermedia
como medio de aprendizaje autónomo.
4. Reconoce la importancia del estudio de
nuestro patrimonio cultural musical.

33. COMPETENCIAS PROCEDIMENTALES
1. Utiliza los recursos TIC como la
Hipermedia para la apropiación de
conocimientos a través de un
aprendizaje autónomo.
2. Demuestra coherencia al realizar las
actividades propuestas.
3. Expresa creativamente lo aprendido
en el curso.

34. COMPETENCIAS ACTITUDINALES
1. Toma conciencia de la importancia
de conocer sus raíces musicales.
2. Muestra interés en el desarrollo de la
asignatura, realizando las actividades
propuestas.
3. Comparte el conocimiento adquirido
con sus compañeros.

35. ACTIVIDADES
SEMANA 1
SEMANA 2
SEMANA 3
SEMANA 4
Las actividades se realizarán semana a semana y se
entregarán por correo electrónico o en clase según se
requiera.

36. SEMANA 1
1. Navegar libremente en el hiperdocumento
y familiarizarse con el contenido.
2. Realizar un mapa conceptual sobre las
características que diferencian cada región
geográfica. Utilizando CMAP TOOLS
3. Realizar un breve escrito sobre las
circunstancias históricas y geográficas que
influyeron en el desarrollo musical de cada
región colombiana.

37. SEMANA 2
1. Realizar un mapa mental donde exponga
las principales características, las
semejanzas y diferencias de los ritmos que
se desarrollaron en la región atlántica y
pacífica.
2. Practicar las melodías propuestas en clase.
3. Aprender las canciones propuestas en
clase.

38. SEMANA 3
1. Realizar un cuadro comparativo entre la
música de la región andina y la región
Orinoquía.
2. Practicar y Aprender las melodías
propuestas.
3. Aprender las canciones propuestas.
4. En grupos de 5 empezar a preparar una
exposición que incluya una audición guiada
y presentación grupal.

39. SEMANA 4
1. Investigar las influencias que tienen los
ritmos de la Amazonía y la Región Insular de
Colombia. Prepara una breve Intervención
para debatir en Clase. Tema ¿ Qué los hace
ser colombianos?.
2. Buscar en los Links propuestos los
instrumentos musicales más importantes de
cada región.
3. Terminar la exposición grupal.

40. CONTACTO
Hipermedia realizada por Marcel Rojas, Docente
del área de artística de la I. E. Roberto Velandia
del municipio de Mosquera, Cundinamarca.
Email: marc_roj@Hotmail.com