1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION
UNIVERSITARIA
I. U. T “ANTONIO JOSE DE SUCRE”
VALENCIA – EDO.CARABOBO
BACHILLER:
Marianna Villegas
C.I: 24.290.215.
Tipografía Sec. “H”
Turno: Diurno.
2. TIPOGRAFIA
Etimológicamente la tipografía (del griego τύπος típos, golpe
o huella, y γράφω gráfο, escribir) es el arte y técnica del manejo y
selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de
impresión.
Llamada también caracteres caligráficos, es el arte y la
técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje, cualquiera
sea éste. También es el estudio y clasificación de las distintas fuentes
tipográficas. Tipo es el modelo o diseño de una letra determinada, y
gráfico, que es plasmar o escribir algún dibujo, mancha, tipos, etc., en
algún lugar, graficar algo, entonces tipografía es graficar el diseño o
modelo de una determinada letra.
La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras,
símbolos, números que están en un texto impreso que puede ser físico o
electromagnético, la tipografía estudia el tamaño, la forma, el diseño y
como se relacionas unos tipos con los otros, como se relacionan
visualmente entre ellos, como influye la tipografía en la sociedad, etc
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3. ORIGEN E HISTORIA DE LA TIPOGRAFIA
La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están
relacionados con la caligrafía y los manuscritos, que ya eran usados
antes del año 2500 A.C. Durante toda la edad media la "industria
editorial" se centraba en los monasterios donde los libros eran
copiados a mano por monjes especializados, llamados copistas; esta
labor se hacia en el scriptorium, el donde se copiaban los textos.
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época
del renacimiento, la tipografía tomo una especial relevancia. En esta
época Johanes Gutembreg imprimió su biblia de 42 líneas utilizando sin
embargo, caracteres del periodo gótico.
Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había
difundido de forma exponencial, la técnica había tenido tanta difusión
que en Europa ya existían alrededor de 1100 imprentas instaladas y en
funcionamiento.
Este auge de los tipos móviles, permitio un gran
desarrollo a la producción de materiales impresos los cuales
utilizaban tipografías como la minúscula carolingia y a las mayúsculas
cuadradas romanas; adaptadas de los caracteres e inscripciones
encontrados en las ruinas del imperio romano.
Estas fueron entre otras, las
primeras tipografías romanas, clásicas o con serifa. Llamamos serifas a
las pequeñas extensiones o adornos que pueden llevar los caracteres
tipográficos. La primera tipografía con serifas apareció en el año de
1465, posteriormente se estilizaron sus líneas y se dio origen a la
llamada bastardilla, similar a los que actualmente conocemos como
itálica.
Con el paso del tiempo se ha desarrollado el diseño
de tipografías y familias tipográficas en infinidad de variedades de
estilos. Actualmente los sistemas informáticos permiten la utilización y
el almacenamiento de cientos de fuentes.
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4. EL TIPO
La familia tipográfica, en tipografía, es un conjunto de tipos
basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por
ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes.
Los miembros que integran una família se parecen entre sí pero tienen rasgos
propios.
Las partes que componen y caracterizan un tipo son: la altura de
las mayúsculas y minúsculas, el Anillo, la ascendente, las astas montantes;
onduladas o de espina, la transversal, el brazo. la cola, la descendente, la
inclinación, la serifa, entre otras.
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5. Estilos y personalidad del tipo
Desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XX, los
símbolos del desarrollo industrial y la maquinaria utilizada para su creación se
expresaron vívidamente en la arquitectura, la pintura, la fotografía, el cine y la
escultura, así como en los medios publicitarios. La influencia de esta
revolución industrial y las cambiantes orientaciones políticas estimularon el
desarrollo de movimientos artísticos como el futurismo y el constructivismo.
Los artistas y los diseñadores innovadores propagaron la creación de
poderosas imágenes visuales que reflejaron el espíritu vibrante de la época.
Desde la época de Gutenberg, la fundición de tipos fue el principal método de
composición. Sin embargo, hacia fines del siglo XIX, la composición manual
que utiliza tipos fundidos fue reemplazada por la introducción de máquinas de
composición tipográfica que permitían grabar los caracteres directamente en
el taller tipográfico. Relación de la tipografía con la escritura. Influencia de los
orígenes históricos delas formas escriturales sobre las familias tipográficas
modernas.
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6. FUENTES Y FAMILIAS TIPOGRAFICAS
Se entiende por fuente tipográfica al estilo o apariencia de un grupo
completo de caracteres, números y signos, regidos por características comunes.
Mientras que familia tipográfica, es un conjunto de tipos basado en una misma
fuente con algunas variaciones, tales como por ejemplo, el grosor y la anchura,
pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una familia
se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.
Cada fuente y familia tipográfica tiene características que la
distinguen entre otras, que las hace únicas y le da personalidad al texto. Esa
personalidad se magnifica cuando una fuente se usa a través de una presentación
digital
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7. Serif
Las fuentes serif o de adorno tienen su
origen en el pasado, cuando las letras se cincelaban
en bloques de piedra, pero resultaba difícil asegurar
que los bordes de las letras fueran rectos, por lo que
el tallador desarrolló una técnica que consistía en
destacar las líneas cruzadas para el acabado de
casi todas las letras, por lo que las letras
presentaban en sus extremos unos remates muy
característicos, conocidos con el nombre de serif.
Estas fuentes pueden aparecer tradicionales, serias,
institucionales o corporativas Como ejemplos de fuentes serif podemos citar:
Book Antiqua, Bookman Old Style, Courier, Courier New, Garamond, Georgia,
Lucida Bright, MS Serif, New York, Times, Times New Roman y Palatino.
Existe una clasificación ampliada para la tipografía Serif,
llamada Slab Serif, Las cuales exhiben contrastes moderados e
insignificantes en el peso del movimiento y pueden aparecer a veces ser casi
monótonas. La serifa es generalmente pesada, a veces tanto como el
movimiento principal en el carácter. Las tipografías de Slab Serif tienen cuatro
categorías primarias, a saber: Egipcias, Clarendon, Italianas, y Slab Serif de
extremos redondeados.
Sans Serif
Del francés Sans “sin” Serif, serifa o patines. Las
fuentes Sans Serif están simplemente sin patines
o pies, es decir, no tienen remates en sus
extremos.
Las fuentes Sans serif, etruscas o de palo seco,
hacen su aparición en Inglaterra durante el siglo
XIX. Entre sus trazos gruesos y delgados no
existe contraste, sus vértices son rectos y sus
trazos uniformes, ajustados en sus empalmes.
Representan la forma natural de una letra que ha
sido realizada por alguien que escribe con otra
herramienta que no sea un lápiz o un pincel.
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8. Estas fuentes tienden a reflejar una imagen moderna, limpia, o
minimalista. Muchos consideran las fuentes de Sans Serif como la mejor
opción para el diseño de presentaciones digitales, ya que son más legibles
que las fuentes Serif cuando se proyectan para su visualización en pantallas,
incluso en tamaños pequeños y limpias a tamaños grandes. Sin embargo,
para textos largos impresos no se aconsejan, ya que resultan monótonas y
difíciles de seguir.
Los tipos Sans serif o palo seco, se subclasifican en: De
contraste, geométrica, grotesca, humanista, informal, híbrida, de terminación
redonda, Bauhaus y ajustada. Los ejemplos incluyen: Arial, Chicago,
Mónaco, Tahoma, Helvética, Verdana y Univers.
Manuscritas o Script
Las fuentes manuscritas o script parecen cursivas o de
caligrafía. En el diseño de una presentación digital, estas fuentes se
reservan para acentuar el título principal, o la firma del autor, pues los
trazos más finos pueden desaparecer, comprometiendo la legibilidad.
La tipografía manuscrita se subdivide en: Brush, caligráfica,
canciller, casual, formal, semi-formal, gráfico y monolínea, aunque también
podría entrarse aquí el grafiti. Entre los ejemplos encontramos: Aelfa,
Belphebe, Brush, Edwardian Script, English, Killigraphy, Medieval
Victoriana y Vivaldi.
Como parte de la tipografía
manuscrita caligráfica podemos encontrar la
tipografía Gótica o Blackletter. Fue el primer
carácter de imprenta usado en Europa. Es un
tipo de letra que imita la escritura a mano que
llevaban a cabo los monjes con un plumín ancho.
Este tipo generalmente tiene un aspecto oscuro
y, por lo tanto, se conocen como Blackletter
(letras oscuras) en los Estados Unidos.
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9. La tipografía Gótica incluye tipos de Frankfurt alemán y
góticos. Se subclasifica en escritura gótica antigua e iniciales y escritura
medieval. Se ha discutido sobre si la tipografía gótica, debería ser la
primera en cualquier sistema de clasificación por ser la base y principio del
desarrollo histórico del tipo.
Fuentes de Exhibición
Las fuentes de Exhibición (display) son las que tienen
mayor atracción de todas las categorías. La forma del carácter puede
sugerir una época o período de tiempo, otras otorgan mayor
personalidad.
Podemos enlistar las siguientes subcategorías para la
tipografía decorativa: Antigua, art Nouveau y art Deco, de exhibición,
Grune, de fantasía, de píxel, de arte pop, de esténcil, y la más reciente
para mass media.
Por su alto grado de
asociación y referencia mediática, las
fuentes de la exhibición se utilizan en
todos los casos única y exclusivamente
para el título. Entre las fuentes más
conocidas de exhibición se encuentran:
Terminator, Star Wars, Final Frontier y
Jokerman, en su gran mayoría creadas
por la industria del entretenimiento, el
arte y la tecnología.
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10. De Símbolos e Imágenes o Dingbats & Dingfonts
Las fuentes de símbolos e imágenes incluyen
caracteres y formas no encontrados en alfabetos tradicionales
(dingbats y dingfonts), incluyen diseños que contienen juegos de
caracteres de matemáticas, fonéticos, y otros usos especializados.
Fuentes integradas por símbolos, muestras, logotipos, ornamentos,
imágenes y otros caracteres no -alfabéticos. Estas fuentes se utilizan
para enfatizar, para viñetas y decoraciones.
Dingfonts y Dingbats son dos términos utilizados en la
industria de la computación para describir las fuentes que tienen
dibujos en forma de letras y dibujos de símbolos y otras formas,
respectivamente, en lugar de los caracteres alfabéticos o numéricos
tradicionales. Y Caps-Fontbats, letras capitulares y letras especiales
construidas con dibujos o que los incluyen.
En 1880, un dingbat era un ornamento o un espaciador usado en la
composición tipográfica. Algunos fabricantes llaman a tales
colecciones Wingdings.
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11. ANTECEDENTES DEL ALFABETO
La historia del alfabeto comienza en el Antiguo Egipto, más de un
milenio después de haber comenzado la historia de la escritura. El primer
alfabeto formal surgió hacia el 2000a.C. para representar el lenguaje de los
trabajadores semitas en Egipto, y se gestó apartir de los principios alfabéticos
contenidos en los jeroglíficos egipcios. La mayoría de los alfabetos actuales del
mundo o bien descienden directamente de esta raíz, por ejemplo los alfabetos
griego y el latino, o se inspiraron en su diseño.
Hacia el 2700a.C. los antiguos egipcios ya habían desarrollado
un conjunto de 22 jeroglíficos para representar las consonantes de su
lenguaje, más un símbolo 23 que podría representar vocales al comienzo o al
final de una palabra. Estos glifos eran utilizados a manera de guías de
pronunciación en logogramas, para escribir inflexiones gramaticales, y
posteriormente para transcribir palabras y nombres extranjeros. Sin embargo,
si bien el sistema era de naturaleza alfabética, no fue empleado para una
escritura puramente alfabética. Por ello, aunque el sistema permitía ser usado
como un alfabeto,fue siempre utilizado con un fuerte componente logográfico,
posiblemente debido al gran valor simbólico del complejo sistema de
jeroglíficos egipcios.
Derivados del abjad arameo: Los alfabetos fenicio y
arameo,al igual que su prototipo egipcio, representaban sólo a las
consonantes en un sistema denominado abjad. El alfabeto arameo, que
evolucionó a partir del fenicio en el siglo VIIa.C. como el sistema oficial de
escritura del imperioPersa, es probablemente el ancestro de
prácticamente todos los alfabetos modernos de Asia: distintivo.
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12. •El alfabeto hebreo moderno comenzó siendo una variante local del
Arameo Imperial. (El alfabeto hebreo original fue mantenido por los
samaritanos.)
•El alfabeto árabe desciende de la rameo através del alfabeto nabateo
utilizado en lo que actualmente es el sur de Jordania.
•El alfabeto siríaco usado luego del IIIsigloa.C. evolucionó, mediante el
pahlavi y sogdiano, hacia los alfabetos del norte de Asia, tales como el
Orkhon (probablemente), uigur, mongol y manchú.
•El alfabeto georgiano es de origen incierto, pero parecería que forma
parte de la familia persa arameo (otalvezgriega).
•El alfabeto arameo es elantecesor más probable de los alfabetos
brahámicos del subcontinente indio, que se difundieron hacia Tíbet,
Mongolia, Indochina y el archipiélago malayo junto con las religiones
hindú y budista. (China y Japón, si bien incorporan el budismo, y atenían
un desarrollo propio y retuvieron sus sistemas logográfico y silábico.)
•El alfabeto hangul fue inventado en Corea en el siglo XV. Si bien la
tradición establece que fue una invención autónoma, Gari Ledyard
sugiere que algunas partes de su sistema de consonantes podrían estar
basadas en media docena de letras derivadas del tibetano por medio del
alfabeto phagspa imperial de la dinastía Yuan en China; el tibetano es
una escritura brahámica. Posee unas característica únicas comparadas
con los otros alfabetos, ya que el resto de las consonantes se derivan de
este núcleo enforma de un sistema distintivo.
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13. ELEMENTOS ANATOMICOS
La temprana asociación entre las letras y la forma humana y sus
movimientos ha ejercido cierta influencia en el pensamiento creativo. Estas
similitud es estructurales, que tienen su origen en las leyes de la naturaleza,
liberan a las letras de su bidimensionalidad y las pone en movimiento
haciéndolas participar activamente dentro de la composición. Hablar de
anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra, de sus detalles más
íntimos, de la manera en que cada una de sus partes ha sido moldeada y
reinterpretada a través del tiempo. Debido a que la forma de una tipografía
tiene un gran impacto sobre la función que esta cumple, es importante
conocer como la presencia o ausencia de ciertos elementos pueden afectar a
una determinada familia de tipos, y por ende al texto en el cual es usada.
Desde sus orígenes los caracteres han sufrido una constante transformación,
de lo antiguo a lo moderno, de lo sobrio a lo exagerado, de lo orgánico a lo
sintético. Durante este proceso han recibido infinidad de aportaciones,
muchas veces dependiendo del contexto histórico, político, económico y
social del que forma van parte. Es gracias a estas características que
podemos clasificar las tipografías, aun cuando surgen ciertos conflictos para
llevar a cabo dicha tarea.
La aplicación indiscriminada de términos ha provocado que el
estudio de la tipografía se dificulte, algunos conceptos han logrado alcanzar
cierta estandarización.
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14. SIMBOLO Y SIGNO
Un símbolo es la representación perceptible de una realidad,
con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada. Es un signo
sin semejanza ni contigüidad, que solamente posee un vínculo convencional
entre su significante y su denotado, además de una clase intencional para su
designado. El vínculo convencional nos permite distinguir al símbolo del icono
como del índice y el carácter de intención para distinguirlo del nombre. Los
símbolos son pictografías con significado propio. Muchos grupos tienen
símbolos que los representan; existen símbolos referentes a diversas
asociaciones culturales: artísticas, religiosas, políticas, comerciales,
deportivas, etc
Los signos pueden ser comprendidos por los seres humanos y,
algunos, por los animales; los símbolos no. Los signos señalan; son
específicos de un cometido o una circunstancia. Los símbolos tienen un
significado más amplio y menos concreto.
Los signos y símbolos, sin semejanza física con la información
que representan, poseen significados únicamente por un acuerdo importante
campo de estudio: la semiótica. Ésta trata tanto la función de los signos en el
proceso de comunicación, como el lugar de los síntomas en el diagnóstico
médico. En la comunicación, los signos y señales aparecen, en general, en
estructuras similarmente ilógicas. A veces requieren un planteamiento intuitivo
que extraiga su sentido y que, por consiguiente, los haga susceptibles de
interpretación creativa. Intuición, inspiración, resolución creativa de
problemas..., como quiera que lo denominemos esta actividad no posee
ninguna lógica, ningún patrón previsible. De la organización de signos
inconexos surge la liberación de la lógica hacia el salto de la interpretación. Lo
podemos llamar inspiración, pero es una forma particular de inteligencia. Es la
aptitud esencial de cualquiera que debe organizar información diversa y
extraer un sentido de ésta.
Los símbolos pueden componerse de información realista,
extraídas del entorno, fácil de reconocer, o también por formas, tonos,
colores, texturas..., elementos visuales básicos que no guardan ninguna
similitud con los objetos del entorno natural. No poseen ningún significado,
excepto el que se les asigna. Existen muchas formas de clasificar a los
símbolos; pueden ser simples o complicados, obvios u oscuros, eficaces o
inútiles. Su valor se puede determinar según hasta donde penetran la mente
pública en términos de reconocimiento y memoria.
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15. LA IMPRENTA
La imprenta es un
método mecánico de reproducción de
textos e imágenes sobre papel o
materiales similares, que consiste en
aplicar una tinta, generalmente oleosa,
sobre unas piezas metálicas (tipos)
para transferirla al papel por presión.
Aunque comenzó como un método
artesanal, supuso la primera
revolución cultural.
En 1450 Gutenberg inventa a la vez los caracteres móviles y la
prensa, creando la imprenta en Europa. El primer texto occidental sale en
1456 de la imprenta de Johann Gutenberg “La Biblia” de 42 líneas de
Mazarino. Su formula a base de plomo, estaño y otros metales, no sufrió
,modificaciones hasta el siglo XIX.
Tras la invención de la imprenta se suceden las impresiones de
diversas publicaciones y libros. En 1609 nace en Estrasburgo la primera
revista semanal; y en 1622 en Alemania el primer periódico.
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16. LA BAUHAUS TIPOGRAFICA
El prototipo de esta tipografía fue
diseñada por Herbert Bayer, profesor de la
famosa escuela Bauhaus en Dessau, Alemania,
en el año 1925 en su labor de crear una
tipografía Universal. Su diseño responde a las
convicciones y estilo propio de la escuela,
buscando la funcionalidad en la eliminación de
elementos dejando la tipografía en su apariencia
más elemental. Edgard Benguiat junto con Victor
Caruso redibujaron la tipografía en 1975 para la
ITC. El resultado fue una letra compuesta de
formas geométricas, muy simple y monótona,
reflejando el estilo de la época pero que no pasó
la prueba del tiempo perdiendo la universalidad y
objetividad que pretendía. Puede ser usada en
diseños con reminiscencias de los años 20 y en
la época del Art Decó con líneas simples, limpias
y contraformas sin cerrar.
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17. TIPOGRAFIA DEL SIGLO XX
Se inicia en el siglo XX un periodo creativo muy brillante
con la ayuda de los medios de producción, que son receptivos a las
aportaciones creativas en el cambio de estilo.
El momento es especialmente propicio en el aspecto
técnico. Ya se utiliza el papel a base de madera, la rotativas y también
el hueco grabado. La maquina de Componer Lyrotiper se patenta en
1885 y su propio creador el americano Mergenthales la perfecciono en
1887. la monotipe nace del americano Lamston en 1904, en
neoyorkino Ira Ruber inventa la prensa litográfica offset, sistema de
impresión que revolucionara 50 años mas tarde el mundo de las artes
graficas.
El desarrollo del mundo editorial en general el de la
prensa periodica en particular, prepara un terreno abonado para los
diseñadores de tipos eficases, legibles y bellos. Una serie de nombres
propios que disputan la gloria del diseño de la mejor letra: Morris F.
Benton , Frederic W. Goudy, Stanley Morrinson, Eric Gill, Edbenguiat,
W.A. Dwiggins, Paul Renner, Imre Reiner, A.M. Cassandre,
LucienBernhaed y Oswald Cooper.
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