Logosfera obras

1. Algunas obras trascendentes ordenadas por períodos

2. Datadas en más de 15.000 años de
antigüedad, sus representaciones
animalísticas, ejecutadas con un
hábil estilo naturalista dominador
del trazo y de la utilización de los
colores, motivaron que esta gruta
recibiera el apelativo de 'Capilla
Sixtina del arte paleolítico'.
Arte Paleolítico
10.000 a. C.
Pinturas de cueva de Altamira

3. Mamas: La escultura tiene hiper desarrollado
el abdomen, las mamas y las nalgas. Se ha
teorizado acerca de la representación de la
fertilidad. También se ve un simbolismo de
riqueza, de bienestar, ya que era la
voluptuosidad símbolo del buen estado de
salud.
Pies: La escultura no tiene pies o por lo menos
no han sido conservados. Se ha querido ver la
posibilidad de que fuera sólo un amuleto, por
lo cual tenía que ser llevada por alguien.
Color: El material usado es piedra caliza
oolítica, que se pintó con color rojo ocre.
Cabeza: Realmente el rostro no está tallado,
sino que en su lugar se ponen una especie de
trenzado que podría ser el pelo o un gorro.
Venus de Willendorf.
20.000 a.C.

4. Arte Neolítico
9.000 a. C. – 5.000 a.C.
La finalidad que tuvo la
construcción de este gran
monumento se ignora, pero se
supone que se utilizaba como
templo religioso, monumento
funerario
observatorio astronómico que
servía para predecir las
estaciones.
En el solsticio de verano,
el Sol salía justo atravesando el
eje de la construcción, lo que
hace suponer que los
constructores tenían
conocimientos de astronomía.

5. Arte Mesopotámico
3.100 a. C. – 300 a.C.
Estela encontrada en Lagash, considerada la
más antigua del mundo en cuanto que en ella
aparece por primera vez la narración figurativa
de una batalla.
Tigris y Éufrates

6. Estatua de un adorador

7. Arte Egipcio
3.000 a.C – 100 a.C.
Las típicas figuras de perfil con los
brazos y el cuerpo de frente de los
murales egipcios, son producto de
la utilización de la perspectiva
aspectiva. Los egipcios no
representaron las partes del cuerpo
humano según su ubicación real
sino teniendo en cuenta la posición
desde la que mejor se observara
cada una de las partes: la nariz y el
tocado de perfil, que es como más
resaltan; y ojos, brazos y tronco, de
frente. Esta práctica se mantuvo
hasta mediados del Imperio Nuevo,
luego se prefirió la representación
frontal.

8. El escribaBusto de Nefertiti

9. La esencia de la arquitectura egipcia lo
constituyen sin duda las pirámides, cuyas
técnicas de construcción siguen siendo objeto
de estudio de ingenieros y historiadores. El
creador de las mismas fue el arquitecto
Imhotep, durante la tercera dinastía, y su obra
le valió la divinización. En un principio las
tumbas egipcias tenían la forma de pequeñas
cajas y eran de barro, recibiendo el nombre de
mástabas (banco). Fue este arquitecto el que
superpuso las mástabas dando forma a la
pirámide

10. Arte Griego
S VIII a.C – S II a.C.
El Partenón («la residencia de Atenea Partenos») es uno de los principales
templos dóricos que se conservan, construido entre los años 447 y 432 a. C.,
sus dimensiones aproximadas son: 69,5 metros de largo, por 30,9 de ancho;
las columnas tienen 10,4 metros de altura. Está dedicado a la diosa
griega Atenea, a la que los atenienses consideraban su protectora.

11. El Laoconte y sus hijos
representa la muerte del
sacerdote troyano Laoconte, castigado por los
dioses a morir estrangulado por serpientes
marinas junto a sus dos hijos.
S I a. C.

14. Para hablar de la pintura griega es
necesario hacer referencia a la cerámica,
ya que precisamente en la decoración
de ánforas, platos y vasijas, cuya
comercialización era un negocio muy
productivo en la antigua Grecia, fue
donde pudo desarrollarse este arte.

15. Arte Romano
S VIII a.C – S V d.C.
El Coliseo es un anfiteatro de la
época del Imperio romano,
construido en el siglo I ubicado
en el centro de la ciudad
de Roma. Originalmente era
denominado Anfiteatro
Flavio(Amphitheatrum Flavium),
en honor a la Dinastía Flavia de
emperadores que lo construyó,
y pasó a ser
llamado Colosseum por una
gran estatua ubicada junto a él,
el Coloso de Nerón, no
conservada actualmente.

16. De entre estos retratos destaca el de Paquio
Próculo y su esposa, procedente de una casa de
Pompeya, y fechada en el siglo I, entre los años 50
y 74 a.C.
El tipo de pintura más característico es el
mural, realizado al fresco.
Se trata de imitar los relieves
arquitectónicos dando una ilusión de
realidad.
Hay profusión de adornos de cintitas,
pájaros y máscaras. Así, la pintura se fue
convirtiendo en un arte frívolo y
fantasioso.

17. El mosaico es otra de las artes más brillantes
del mundo romano.
Las villas tardorromanas tuvieron
frecuentemente sus suelos cubiertos por
hermosos mosaicos con figuras geométricas,
escenas de caza, mitológicas, etc.

18. Arte Románico
S VI d.C – S VIII d.C.
Con el término pantocrátor se
designa la imagen con que se
representa al Todopoderoso,
Padre e Hijo, es decir, Creador
y Redentor.
La figura, siempre mayestática,
muestra a una u otra persona
divina en similar actitud: con la
mano diestra levantada para
impartir la bendición y
teniendo en la izquierda
los Evangelios o las Sagradas
Escrituras.

19. El templo es la obra fundamental del románico.
Es el cuerpo de Cristo, la casa de Dios, la imagen de la Jerusalén celeste.
Los elementos sustentantes más destacados son: el muro, el
pilar y la columna. Los capiteles se decoran con relieves de
los temas comunes.

21. La escultura en piedra depende de la
arquitectura, teniéndose que adaptar a la
superficie a cubrir.
Gracias a esta adaptación, podemos hablar
también de su función pedagógica ya que su
objetivo es enseñar a los fieles el camino de la
salvación y por ello aparecen en los relieves
románicos numerosas figuras identificadas con el
pecado.
Las figuras tienen una tremenda espiritualidad y
la anatomía queda relegada a un segundo plano
ya que los ropajes dominan al cuerpo.
A pesar de esto, el estilo alcanzará una
significativa evolución que llegará al naturalismo
gótico.

22. La figura humana es esquematizada, espiritualizada,
y estática. Esta figura va evolucionando hacia el
naturalismo y a finales del siglo XII aparecen figuras
mucho más expresivas que van perdiendo su rigidez.
Los temas preferidos para esculturas en madera
policromada son los Crucificados y las Vírgenes con
Niño.

23. La denominación peyorativa "gótico" fue
inventada por los eruditos del Renacimiento
con sentido de desprecio a un arte que
consideraban bárbaro (el "arte de los godos")
muy inferior en consideración al arte
grecorromano.

24. Los siglos XII y XIII contemplan la derrota del
idealismo de Platón, defendido por San
Agustín, que fue la base filosófica de los siglos
altomedievales. Desde estas fechas, se
recupera las filosofía basada en la
preeminencia de los sentidos de Aristóteles,
intensamente defendido por personajes de la
talla de san Alberto Magno y santo Tomás
Aquino
La idea de que sólo la racionalidad humana es
el único sistema de conocimiento y que las
formas sensibles son sólo una apariencia
engañosa de la verdad, es desplazada por la
convicción de que de los sentidos son
necesarios descubrir las cosas de la naturaleza,
verdadera fuente de conocimiento

25. La manera del siglo XIII de simbolizar la Jerusalén
Celestial es mediante la creación de un grandioso
espacio de luz y color.
Arquitectura
Un edificio gótico puede entenderse como un
organismo vivo que crece hacia el sol.

26. Mediante el concepto naturalista de la
escultura gótica se pretende representar el
mundo visible tal y como es.
Se representa la naturaleza. Se produce una
humanización en los gestos y actitudes de los
personajes.
La escultura del gótico el personaje esculpido
refleja las emociones y las vicisitudes de
cualquier mortal.
Este fenómeno de humanización y localización
en el tiempo y espacio se percibe, aunque con
signos opuestos, en las dos figuras más
representadas de la escultura gótica.
En el caso de la Virgen con el Niño, María
adopta la forma de madre alegre y cariñosa
que atiende a su hijo con amor maternal. Es
fácil encontrar leves e incluso abiertas sonrisas
en su rostro.
Por el contrario, Cristo aparece doliente como
un hombre normal enfrentado a su muerte

29. LA PINTURA GÓTICA
La pintura mural, que se dio tanto en las
iglesias antes del gótico, desaparece con la
llegada de este estilo. La arquitectura gótica
introduce grandes ventanales en los muros de
sus construcciones, con lo que el espacio que
antes estaba destinado a las pinturas ahora
está ocupado por una vidriera.
De la misma forma, la gran altura de las
bóvedas de crucería dificulta que éstas estén
pintadas. Por estos motivos en Europa se
aprecia un florecimiento de la pintura sobre
tabla, principalmente en los retablos adosados
a la pared.
El retablo está organizado con un cuerpo
inferior de menor tamaño que el resto, el
banco o predela. El conjunto se organiza
horizontalmente en cuerpos y verticalmente
en calles, separadas por las entrecalles. La calle
central es la más ancha de todo el conjunto.