1. Arte y diseño Gótico
Historia del Diseño I
Docente: Diego Alonso Baca Cáceres

2. S. XII D. C. S. XVI D. C.

3. Diseño e
imagen
Altares portátiles
y retablos, formados por
uno o varios paneles.
Pintura
sobre
tabla Tratan temas religiosos ,
brindándole gran
importancia a las
emociones de los
actantes representados.
Reproducción de los
gestos y ademanes con
exactitud y gran finura de
detalles en la figura
humana.

5. Madonna con ángeles
y San Francisco, obra
de Cimabue, hacia
1280

6. Maestá del Duomo de Siena, obra de Duccio di
Buoninsegna

11. Llanto sobre el
cuerpo de Cristo,
pintura mural
realizada por
Giotto (h. 1266-
1337)

18. Simone Martini (1285–1344).

19. Maestro del Jardín del Paraíso, escena: «María en el jardín con santos», Instituto Städel,
Fráncfort del Meno, h. 1410

21. Casas particulares, palacios,
edificios públicos, castillos,
puentes, fortalezas e iglesias.
Arquitectura y Pero la obra máxima de este
diseño de período fue la catedral.
interiores
Arco apuntado, la bóveda de
crucería ojival y el contrafuerte
con su arbotante.

22. 1: Arcos ojivales o apuntados.
2: Bóvedas de crucería.
3: Distribución del peso sobre arbotantes
4: Contrafuertes exteriores.

31. Pináculo
Arbotantes
Nave central
Contrafuerte
Nave lateral

34. Catedral de Notre-Dame de París

39. Diseño de
vestuario
Tejidos como
sedas y terciopelos de
colores brillantes y
complicadas tramas.
La conquista normanda de
Sicilia, llegaron a Europa
diversos materiales y
estilos. Las calzas sustituyeron a
los pantalones y las
prendas se
adornaron con joyas,
bordados y pieles.