1. Bailes Mestizos
Los bailes de México
Rubèn Ortiz Huerta, Estaban de Jesus Contreras Gutierrez, Gilberto
Antonio Mora Palagot , Wendy Suhey Ruedas Vasquez

2. INTRODUCCION
En esta presentación se analizara el tema de los “BAILES
MESTIZOS”. Se tendrá un punto de vista diferente de estos bailes.
Tomaran en cuenta que estos bailes son de la región de Veracruz.
Exploraras la historia de estos bailes, y la importancia que tienen.

3. ¿QUÈ SON LOS BAILES MESTIZOS?
Son aquellos bailes què surgen a parir de la conquista,
se fusionaron dos grupos: los mexicas y los españoles.
En estos bailes se percibe la influencia indìgena y los
rasgos de los colonizadores.
Los bailes mestizos han evolucionado gradualmente,
con caracteristicas propias en las diversas regiones y
rasgos parecidos.

4. CARACTERISTICAS DE LOS BAILES
MESTIZOS.
Las danzas mestizas son las danzas con origen posterior
a la conquista española. Asì poseen elementos aymaras
y europeos de manera equilibrada. En las epocas de
fistas especialmente catolicas, son ampliamente
aceptadas y ejecutadas en la meseta del Titicaca.

5. ZAPATEADO VERACRUZANO

6. DANZA DE LOS NEGRITOS
La danza se realiza en honor de la Virgen del Tránsito en el
mes de agosto. Desde el primero de ese mes se hace la
primera danza en señal que se acercan las fiestas.

7. LA VESTIMENTA
El baile se acompaña al
son de pito, tambor,
ayacaxtle, polainas con
monedas o cascabeles (en
la parte inferior de las
piernas) solo uno de los
negritos¨.

8. LOS INTEGRANTES
LA DANZA SE INTEGRA
NORMALMENTE CON
DOCE INDIVIDUOS QUE
SON; UN CAPORAL, UNA
MARINGUÍA, UN
SUBCAPORAL, UN PÍLATOS
O BUFÓN Y EL RESTO LO
FORMAN AYUDANTES.

9. LA MARINGUIA
Personificando a la
madre del enfermo,
está la "Maringuía",
hombre vestido de
mujer; lleva una
jícara pintada en
rojo (secual
colorado), un
pañuelo de seda y
dentro del él, la
víbora.

10. PILATOS O BUFÓN
Y como en toda danza
mexicana,
complementa este
cuadro el "Pilatos" o
"bufón", una especie
de "espíritu
chocarrero" que abre
campo a los
danzantes.

11. HUPANGO
El nombre propio es HUAPANCO que se compone de
HUAPANTLI (vapantli viva grande). En su variante
huapango iniciado con letra "G" en vez de "H" se aclara. No
hay que olvidar que Huauoantl en azteca significa puente y
que de puente a tablado, entablado o tarimado no va un
paso.

12. ORIGEN DEL HUAPANGO
El Huapango es originario de la
región huasteca que comprende
porciones de los estados de
Hidalgo, Tamaulipas, Veracruz, San
Luís Potosí e inclusive Puebla. En
hidalgo concretamente la región de
Huejutla, San Felipe, Atlapexco,
Huautla, Huazalingo, Jaltocan y en
algunos otros lugares, donde era de
ejecución obligada en algunos
eventos de relevancia y
celebraciones familiares.

13. INSTRUMENTOS HUAPANGEROS
El Huapango se toca y se baila
por lo general en las costas y
particularmente en el Golfo,
pudiéndose distinguirse tres
regiones; la del norte que
comprende la Huasteca;
la del centro que abarca la
parte media de Veracruz y
la del sur, Ilamada también de
Sotavento, según la región, el
Huapango toma
características particulares.

14. VESTUARIO EN LOS HOMBRES
El hombre viste pantalón de
tela dura como la mezclilla, el
dril o piel de león, en este
tiempo simplemente tela
resistente para el trabajo,
camisa de manta con manga de
tres cuartos o de manga larga
como la usan los indígenas,
pantalón de manta con cintillas
en los tobillos, botín, sombrero
tanto yuquero, y, por último,
paliacate de color rojo al cuello.

15. VESTUARIO DE LA MUJER
Las mujeres, blusa bordada, falda
de olanes de colores chillantes,
zapatillas de tacón grueso, que
pueden pisar y zapatear bien,
trenzas enroscadas en la cabeza a
manera de peine ton, o dobladas
con las puntas sujetas en la base
del peinado que es trenzado, con
unas flores con papel con
diamantina, flores naturales (muy
pocas veces moños de listón)
gargantilla y anillos en todos los
dedos.

16. LA DANZA DEL VENADO
La Danza del Venado es una danza ritual celebrada por los
indigenas yaquis y mayos de los estados mexicanos de
Sinaloa y Sonora. Esta danza es una dramatización de la
cacería del venado, héroe cultural de estos pueblos, por
parte de los paskolas (cazadores)

17. INSTRUMENTACIÒN
En cuanto a los instrumentos que son
utilizados en esta danza, se
encuentran:
La "baa-wehai" o bueja (tambor de
agua)
También están los "hirúkiam«
Son dos músicos de "hirúkiam
El primer músico domina los cantos
primitivos y los entona en dialecto
yaqui. Los instrumentos del danzante,
producen sonidos con sabor a tierra,
agua y aire, ya que son
completamente silvestres y naturales,
que impactan profundamente a los
espectadores.

18. VESTIMENTA
Venado: Cabeza de venado disecada, con cinta
de color rojo enredada entre los cuernos,
colocada sobre un pañuelo de color blanco
que cubre la cabeza del danzante de adelante
hacia atrás, cubriendo parcialmente sus ojos.
Torso desnudo y sobre el pecho un collar de
chaquira con cruces de concha nácar. En la
cintura se ata una pañoleta con figuras de
flores muy coloridas. Sobre su cadera se
enrolla un rebozo que le llega hasta las
rodillas, sostenido por una faja negra o azul
oscuro. Encima lleva un cinturón-sonaja con
pezuñas de venado. En los tobillos lleva
enredados los tenaboim, con los pies
descalzos. Una de sus muñecas va ceñida con
una tela de color blanca. En cada mano
sostiene una sonaja o guaje de calabaza.

19. ZAPATEADO VERACRUZANO
El baile estereotipado de los jarochos es el "zapateado" o son
jarocho, que se acostumbra en exhibiciones de todo el territorio de
Veracruz. Se toca con música de jaranas, requinto, arpa, pandero y
quijada de burro entre otros instrumentos y se baila sobre un
escenario, zapateando.

20. VESTIMENTA
Existe una versión que
estereotipa al jarocho que es:
la guayabera blanca con
paliacate rojo al cuello
amarrado al frente, pantalón
blanco y sombrero de cuatro
pedradas; incluso los "botines"
suelen ser blancos. En el caso
de las mujeres también existe
un estereotipo en el que
predomina el color blanco en
las prendas (blusa, falda,
enaguas, chalina y zapatos).

21. LA MÙSICA
Una de las corrientes
culturales pugna por la no
comercialización (en su
sentido peyorativo) del son
jarocho, retomando los
fandangos de inspiración
campesina y la versada con su
mundo ritual, tratando de
enraizarlos en lo tradicional.
Sin embargo, al no aceptar
una natural evolución, esta
corriente lleva el riesgo de
agotarse por repetición y
estereotipo y, finalmente,
desaparecer.

22. LA BAMBA
Como danza tradicional, "La Bamba" se inscribe dentro
del contexto de las llamadas "Danzas de pareja", siendo
normalmente bailada por un hombre y una mujer,
aunque en algunas comunidades la bailan dos o más
parejas.

23. VESTIMENTA
Existe una versión que
estereotipa al jarocho que es: la
guayabera blanca con paliacate
rojo al cuello amarrado al
frente, pantalón blanco y
sombrero de cuatro pedradas;
incluso los "botines" suelen ser
blancos. En el caso de las
mujeres también existe un
estereotipo en el que
predomina el color blanco en
las prendas (blusa, falda,
enaguas, chalina y zapatos).

24. MUSICA Y LETRA
Los versos que se cantan en la
bamba son de una temática muy
amplia: se canta a las mujeres, las
relaciones sentimentales en
general y a situaciones graciosas
que suceden en la vida del pueblo
jarocho (natural de Veracruz).
Aunque existen frases que
aparecen en casi todas las
versiones, la propia estructura del
tema invita a introducir variantes
personales e inclusive versos
improvisados espontáneamente.
Los siguientes están presentes en
casi todas las versiones

25. SU HISTORIA
Se presume que "La bamba" fue
creada en los últimos años del
siglo XVII. Inicialmente, la canción
satirizaba los esfuerzos tardíos e
inútiles realizados por el virrey de
México para defender a los
ciudadanos del puerto de Veracruz
de los piratas. Asimismo, su
nombre alude también a un baile
de origen español denominado
"bamaba", que era popular en esa
época. Durante más de tres siglos,
"La bamba" continuó siendo
cantada y danzada sobre todo en
Veracruz, donde adquirió un
carácter muy emblemático y
representativo de ese estado.