análisis de algunos estilos y obras pertenecientes a los mismos.

1. Museo
Por Miguel A. Quirós Lao

2. Introducción
Para abordar esta tarea la he estructurado de la siguiente forma:
1. Escultura. Tres ejemplos de este tipo de arte, de las siguientes
épocas de la historia del mismo:
- Neoclasicismo
- 2ª Mitad S. XIX
- Cubismo
2. Pintura. Otros tres ejemplos :
- Romanticismo
- Puntillismo
- Fauvismo
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clicar sobre “abrir hipervínculo”.

4. Como sabemos, el epicentro del Neoclasicismo estuvo en Francia, aunque en poco tiempo
abarcó todo el territorio europeo. Una de las bases para que este estilo surgiera fueron los
hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano, los cuales tuvieron un gran impacto
mediático. También otra de las causas para que se abandonase el Barroco fue el agotamiento
de recursos del mismo, provocando una crisis artística, lo que hizo que se recurriera a otros
estilos clásicos anteriores.
Así que el nuevo estilo surgido, en contra de las formas del Barroco, también dentro en clave
política, era un nuevo estilo acorde con la burguesía, aquella que tomaría las riendas del
poder en los estados, queriendo romper esta con todo lo relacionado con la vieja e inútil
aristocracia.
Por otro lado el nuevo emperador, Napoleón, necesitaba un estilo acorde al nuevo Imperio
creado, en concordancia con el estilo de los antiguos césares, siendo el Neoclasicismo vehículo
perfecto para desarrollar las artes acordes a los nuevos poderes emergidos.

5. Autor: Antonio Canova (Italia, 1757-1822)
Obra: Eros y Psique (1793)
Estilo: Neoclasicismo.
Se trata de una escultura esculpida en mármol de
1,5 mts. de altura.
Actualmente se encuentra ubicada en el Museo del
Louvre, París.
Aunque comenzada en 1787, sin embargo no fue
terminada hasta seis años después, en 1793.
Como anécdota fue encargada por un coronel
inglés aunque al final fue a parar a manos del
cuñado de Napoleón y rey de Nápoles, Joaquín
Mourat.
Bellísima obra que transmite por su terminación y
color una suave textura. De ahí mi elección.
http://vocaroo.com/i/s03vosxsdMB7

7. El Romanticismo surgió en contraposición del estilo imperante durante varias
décadas, el Neoclasicismo. El autor romántico adquirió una libertad frente a
sus obras, por lo que la actividad creativa y expresiva fueron constantes en
ellos. Los románticos dieron mucha más importancia al color que los del
estilo anterior, que unido a la ruptura con toda simetría en las líneas,
consiguieron resaltar una mayor pasión y vitalidad en sus pinturas. Se ha
asociado al artista romántico con el antiguo artista barroco, por la similitud
en las formas y composiciones, sinuosas y movidas en ambos estilos,
aunque los románticos buscaron en sus obras la reivindicación y el
sentimiento, tanto nacionalista como revolucionario, debido al periodo
convulso tanto político como social que vivieron en aquellos años centrales
del siglo XIX.

8. Autor: C. David Friedrich (Alemania, 1774-1840)
Obra: El naufragio del Esperanza (1823).
Estilo: Romanticismo.
También conocido como “El mar de hielo”, es sin duda la
naturaleza la protagonista de esta obra, donde se nos da a
entender que ella es mucho más superior al hombre.
El vivo colorido que alcanza este cuadro con los tonos
bancos y azulados, hacen de este que se nos muestre una
pésima y violenta escena donde el gran vencedor es el
invierno, y donde el mar helado engulle casi por completo
a un casi desaparecido barco, figura mínima ante la
inmensidad de la naturaleza.
Magistral cuadro lleno de colorido y de luz, el cual me ha
impactado su potencia visual. De ahí el incluirlo en mi
colección.
http://vocaroo.com/i/s0Rj7Snholsu

10. Durante la 2ª mitad del S. XIX la escultura sufrió una evolución pausada hacia
nuevas tendencias, como fueron el Realismo y el Impresionismo. Dentro
del Impresionismo, encontramos a este genial escultor, Rodin, dotando a
sus obras de una gran magnitud reflexiva. Dentro de su estilo, él reflejó un
cincelado suave en el cual dejó a la vista superficies rugosas, dando por ello
la sensación de superficies inacabadas (a este acabado es a lo que se le
denomina “non finito”). Es concretamente ese juego de luces y sombras los
que provocaron el acercamiento al estilo impresionista en sus obras
escultóricas.

11. Autor: Auguste Rodin (Francia, 1840-1917).
Obra: El pensador (1880).
Estilo: Impresionismo.
Como podemos apreciar se trata de una escultura en bronce
que representa a un hombre sentado y desnudo en una
actitud meditativa.
Aunque existe muchas versiones de esta escultura en
diferentes puntos del planeta, la originaria se encuentra en
el Museo Rodin, en París.
Esta escultura nos transmite actividad y movimiento, a
pesar de encarnar a una persona sentada y meditando, pues
podemos observar toda su musculatura en tensión, siendo
este el motivo de la energía que desprende.
Interesantísima obra de arte, muy conocida por todos y muy
admirada, por supuesto para mí también, siendo el motivo
de incluirla en mi museo.
http://vocaroo.com/i/s17HO9ZUWrUq

13. En el último tercio del S. XIX empezaron a surgir novedosos estilos pictóricos.
Estos, diferentes unos de otros, sin embargo tienen en común en que dejan
de seguir las premisas academicistas de estilos anteriores, para logar como
decimos técnicas en la composición y la forma, que depurarán a la postre
en numerosos estilos fuera de antiguos convencionalismos. Tal fue el caso
del Puntillismo (otros serían el Realismo, Impresionismo,
Postimpresionismo, y un poco después las nuevas vanguardias, ya entrados
en el S. XX). Este estilo, el Puntillismo, arranca del Impresionismo,
avanzando en la misma dirección de búsqueda. Pero pronto se desligará ya
que adopta una perspectiva más estudiada y menos espontánea. El
resultado es como decimos el surgimiento de una escuela pictórica
neoimpresionista, la cual utilizará una técnica a base de aplicar colores con
pinceladas muy cortas que prácticamente son puntos.

14. Autor: Paul Signac (Francia, 1863-1935).
Obra: Retrato de Félix Feneón (1890).
Estilo: Neoimpresionismo- Puntillismo.
Esta obra ubicada en el Museo de Arte Moderno de N.
York, nos muestra al protagonista de perfil sobre un
fondo sin perspectiva y todo ello lleno de fantasía y
colorido.
Como anécdota, este retrato pertenece a un crítico de arte
que apoyó este nuevo estilo pictórico, por lo que Signac,
con motivo de la amistad y la buena relación con este
crítico, realizó este retrato de él.
http://vocaroo.com/i/s1WHbpXEpZhO

16. A principios del S. XX surgió un movimiento genérico al que se le ha
denominado Vanguardismo, basado en la renovación y la exploración
artística (pintura, escultura, literatura…). Resultado de esto, se sintetizaron
un sinfín de nuevas escuelas con nuevas tendencias, en prácticamente como
decimos todas las ramas del arte. Tal es el caso en la escultura, donde rompe
toda conexión con la tradición anterior, alejándose por ello del estilo
figurativo, introduciendo huecos en las obras o devaluando la forma, todo
ello con tal de dar movilidad a la composición final. Las vanguardias que
destacaron en la escultura fueron la Abstracción, el Expresionismo, o en el
caso que nos ocupa, también encontramos el Cubismo.

17. Autor: Pablo Gargallo (España, 1881-1934).
Obra: El Profeta (1936)
Estilo: Cubismo.
Esta escultura de 2,3 mts. de altura y con grandes
volúmenes vacíos, nos representa a un orador con el brazo
levantado y en tono amenazador.
Los huecos existentes nos transmiten una gran
expresividad, pudiéndola contemplar desde diferentes
puntos de vista.
Hay que destacar también que el material utilizado, es el
bronce, aunque este escultor también utilizó a menudo el
hierro.
Actualmente se expone en el Museo Nacional de Arte
Contemporáneo Reina Sofía, en Madrid.
Es interesante desde mi punto de vista conocer el cubismo a
través de otros artistas españoles, pues antes de estudiar la
historia del arte en este curso, por mi parte me era
totalmente desconocido, primeramente la faceta cubista a
través de la escultura, y segundo, que hubiera otros artistas
españoles de renombre que cultivaron este estilo aparte de
Picasso , en la pintura. Es por ello que me he visto obligado
(para que lo recuerde durante mucho tiempo…), de incluir
otra obra de arte perteneciente al cubismo y de diferente
artista español.
http://vocaroo.com/i/s1ojBNeZF8WJ

18. La Danza

19. Al igual que en la escultura, la pintura también sufriría un sinfín de nuevas
tendencias debido a las Vanguardias surgidas a principios del Siglo XX. Por
ejemplo surgió el Expresionismo, donde su finalidad era la de inquietar al
espectador mediante mensajes muy emocionales, o el Cubismo, el cual su
objetivo era la representación de las formas desde distintos puntos de vista a la
vez, dando como resultado la geometrización de las imágenes a la vez que
prescindieron de las perspectivas utilizadas en épocas y estilos anteriores.
Otro de los vanguardismos surgidos en la pintura fue el Fauvismo (fauve en
francés significa “salvaje”), en el cual destacó los colores agresivos, empleados
estos de forma subjetiva por el pintor, incluso llegando a perder las imágenes la
relación directa con la realidad, pues el artista primaba que se representara más
bien sus emociones, más que la realidad percibida y expresada objetivamente
por este.

20. Autor: Henri Matisse (Francia, 1869-1954).
Obra: La Danza (1909).
Estilo: Fauvismo.
Esta obra, ubicada actualmente en el Museo de Hermitage,
en San Petersburgo, es una gran composición realizada en
óleo sobre lienzo, de aproximadamente 2,5 mts x 3, 9 mts.
representa a un grupo de cinco personas que bailan en
círculo, dándose la mano entre ellos. Es curioso que aparecen
todos desnudos, siendo un tema artístico que llamó bastante
la atención a este genial artista durante toda su obra artística.
Está confeccionado con un vivaz colorido, donde en una
interpretación simbólica el rojo de los cuerpos representa a la
vida, el azul al cielo y el verde a la naturaleza, consiguiendo
alcanzar de este modo un movimiento extraordinario.
http://vocaroo.com/i/s1Y6BLvfDngC