El movimiento artístico del arte pop surgió en la década de 1950 y se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación como anuncios publicitarios y cómics. El arte pop buscaba utilizar estas imágenes populares en oposición al arte elitista, separándolas de su contexto o combinándolas. Los principales precursores del movimiento fueron el Grupo Independiente en el Reino Unido y artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg en Estados Unidos.

1. Arte pop 1
Arte pop
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento
artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic
books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.
El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes
populares en oposición a la elitista cultura existente en las
Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o
combinándolas con otras,[1] además de resaltar el aspecto
banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través
del uso de la ironía.[1]
El arte pop y el «minimalismo» son considerados los
últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto
precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les
llega a considerar como los ejemplos más tempranos de Marilyn Monroe de Andy Warhol (1964).
éste.[2]
Introducción
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo
abstracto.[3] De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo
abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.[3] Del
mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo.[3] Mientras que el arte pop y el
dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos
del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp,
Kurt Schwitters y Man Ray.
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los
Estados Unidos.[4] con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge
(traducido como «dibujo de contornos nítidos»[5]) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al
utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del
expresionismo abstracto.[3][6] En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la
ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular
estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban
afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.[6] El arte pop temprano de
Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense
vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de
dicha cultura.[6]
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que
generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto
énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.[1]

2. Arte pop 2
En el Reino Unido: el Grupo Independiente
El Grupo Independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor del movimiento artístico
pop.[4][7] Eran un grupo de jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión
modernista de la cultura así como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes. Las discusiones del grupo se
centraban en la cultura popular y la implicación de la aparición de dichos elementos de comerciales, películas , tiras
cómicas, ciencia ficción y la tecnología. Durante la primera reunión del Grupo independiente en 1952, el
co-fundador, artista y escultor Eduardo Paolozzi presentó una lectura utilizando una serie de collages titulado Bunk!,
el cual había ensamblado durante su estancia en París entre 1947 y 1949.[4][7] El material consistía en «objetos
encontrados» tales como anuncios, personajes de tiras cómicas, portadas de revistas y material gráfico que
representaba la cultura estadounidense. Una de las imágenes utilizada en dicha presentación fue un collage de 1947
de Paolozzi titulado I was a Rich Man's Plaything, el cual incluye la primera vez en que se utilizó la palabra “pop!″,
que aparecía en una nube de humo que emergía de un revólver.[4][8] Después de dicha presentación, el grupo
independiente se enfocó principalmente en el uso de imágenes de la cultura estadounidense, principalmente aquellas
que aparecían en los medios de comunicación masivos.[6]
El término arte pop fue acuñado finalmente por John McHale en 1954 con la finalidad de describir el movimiento.
Éste fue utilizado en las discusiones del Grupo independiente durante su segunda sesión realizada en 1955 y la
primera aparición de dicho término en una publicación impresa tuvo lugar en 1956, en un artículo publicado en Arc
por parte de los miembros del Grupo Alison y Peter Smithson.[9] sin embargo el término generalmente es acreditado
al crítico y curador británico Lawrence Alloway, quien en un ensayo titulado The Arts and the Mass Media (las artes
y los medios masivos) de 1958 utilizó el término «popular mass culture» (cultura popular de las masas).[10]
El arte pop estadounidense
Tuvo su origen a finales de los años 1950 pero tuvo su mayor
ímpetu en la década de 1960. Durante este tiempo, los anuncios
estadounidenses habían adoptado varios elementos e inflexiones
del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado.
Consecuentemente, los artistas estadounidenses buscaron estilos
dramáticos que distanciaran el arte de los bien designados e
inteligentes materiales comerciales.[6] A diferencia del estilo
más romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra, los
artistas estadounidenses produjeron obras de mayor fuerza y
agresividad.[7]
Dos de los más importantes dibujantes en el establecimiento del
vocabulario del arte pop en este país fueron Jasper Johns y más
White Bread de James Rosenquist (1964).
particularmente Robert Rauschenberg.[7] Aunque los dibujos de
Rauschenberg tenían una obvia relación con los trabajos previos
de Kurt Schwitters y otros dadaístas, se enfocaba en la sociedad del momento. Su acercamiento hacia la creación de
elementos por medio de materiales efímeros sobre temas ordinarios de la vida diaria en Estados Unidos le dio una
calidad única.[7][11]

3. Arte pop 3
En España
En España el estudio del arte pop está asociado con el «nuevo figurativismo» que surgió a raíz de la crisis del
informalismo.
Entre los españoles que trabajaron en proximidad con este planteamiento podemos mencionar el «Equipo Crónica»,
el cual trabajó en Valencia entre 1964 y 1981, formado por artistas como Manolo Valdés y Rafael Solbes
El productor de cine Pedro Almodóvar emergió de la subcultura madrileña «La Movida» de la década de 1970
haciendo películas pop de 8 milímetros de bajo presupuesto.
En Italia
En Italia, el arte pop fue conocido desde 1964 y tomó diferentes formas, como la "Scuola di Piazza del Popolo" en
Roma, con artistas como Mario Schifano, Franco Angeli, Giosetta Fioroni, Tano Festa y también algunas piezas de
arte de Piero Manzoni y Mimmo Rotella.
El pop art italiano se gestó con la cultura de los años 1950, con los trabajos de dos artistas en particular: Enrico Baj y
Mimmo Rotella, considerados los líderes del movimiento. De hecho, fue entre los años 1958 y '59 que Baj y Rotella
abandonaron sus anteriores carreras —las cuales podrían ser definidas en general como un género no representativo a
pesar de pasar por el post-Dadaismo— para catapultarse hacia el mundo de las imágenes y reflejos que estaban
brotando a su alrededor. Los posters de Mimmo Rotella consiguieron un gusto más figurativo, a menudo
explicitamente e intencionalmente refiriendose a los grandes íconos de la época. Las composiciones de Enrico Baj
estuvieron inmersas en el kitsch contemporáneo, lo que terminaría siendo una mina de oro de imágenes y un estímulo
para toda una generación de artistas.
La novedad se apoya en el nuevo panorama visual, tanto dentro de cuatro paredes como fuera: automóviles, señales
de transito, televisión, todo el "nuevo mundo". Todo puede pertenecer al mundo del arte, el cual es nuevo en sí
mismo. Desde ese punto de vista, el arte pop italiano toma el mismo camino ideológico que la escena internacional;
lo único que cambia es la iconografía y en algunos casos, la presencia de una actitud más crítica. Incluso en este
caso, los prototipos pueden ser hallados originialmente en Rotella y Baj, ambos lejos de ser neutrales en su relación
con la sociedad. Sin embargo este no es un elemento exclusivo; hay una larga lista de artistas, desde Gianni Ruffi
hasta Roberto Barni, desde Silvio Pasotti hasta Umberto Bignardi y Claudio Cintoli que tratan la realidad como un
juguete, como una vidriera de donde sacar material con desencanto y frivolidad, cuestionando los modelos
lingüísticos tradicionales con un renovado espíritu de diversión al estilo Aldo Palazzeschi.[12]
El arte pop y el cómic
Son multitud las obras de arte pop basadas en historietas. Román Gubern destaca con Flash (1963), Richard
Pettibone con Tricky Cad (1959), Jess Collins con Dick Tracy (1960), Andy Warhol con Good Mornig, Darling
(1964) y Roy Lichtenstein con As I Opened Fire (1964). Con los años, algunos historietistas serían influidos a su vez
por el Pop-Art. Es el caso del belga Guy Peellaert, autor de obras como Jodelle (1966) y Pravda la Survireuse
(1968).[13]
Artistas notables

4. Arte pop 4
• Billy Apple • David Hockney • Marta Minujín • Ed Ruscha
• Orolando Sarmiento • Robert Indiana • Takashi Murakami • Ángela Sampayo
• Sir Peter Blake • Francisco Jáuregui • Yoshitomo Nara • George Segal
• Derek Boshier • Jasper Johns • Claes Oldenburg • Colin Self
• Patrick Caulfield • Allen Jones • Julian Opie • David Spiller
• Alan D’Arcangelo • Alex Katz • Nadín Ospina • Aya Takano
• Jim Dine • Corita Kent • Eduardo Paolozzi • Wayne Thiebaud
• William Eggleston • Nicholas Krushenick • Peter Phillips • Eduardo Úrculo
• Erró • Yayoi Kusama • Sigmar Polke • Andy Warhol
• Marisol Escobar • Roy Lichtenstein • Hariton Pushwagner • John Wesley
• Guillermo Fernández • Richard Lindner • Mel Ramos • Tom Wesselmann
• Edgardo Giménez • Takashi Murakami • Robert Rauschenberg
• Red Grooms • John McHale • Larry Rivers
• Richard Hamilton • Peter Max • James Rosenquist
• Keith Haring
Referencias
[1] de la Croix, H.; Tansey, R., Gardner's Art Through the Ages, New York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1980.
[2] Harrison, Sylvia (27-08-2001). Pop Art and the Origins of Post-Modernism. Cambridge University Press.
[3] Piper, David. The Illustrated History of Art, ISBN 0-7537-0179-0, p486-487.
[4] Livingstone, M., Pop Art: A Continuing History, New York: Harry N. Abrams, Inc., 1990
[5] « masdearte.com (http:/ / www. masdearte. com/ item_movimientos. cfm?noticiaid=3417)» (en español). Consultado el 10 de febrero de 2009.
[6] Gopnik, A.; Varnedoe, K., High & Low: Modern Art & Popular Culture, New York: The Museum of Modern Art, 1990
[7] Arnason, H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, New York: Harry N. Abrams, Inc. 1968.
[8] Tate Collection image: I was a Rich Man's Plaything (http:/ / www. tate. org. uk/ imap/ imap2/ pages/ paolozzi. html)
[9] Alison y Peter Smithson, "But Today We Collect Ads" , reimpreso en la página 54 en Modern Dreams The Rise and Fall of Pop, publicado
por ICA y MIT, ISBN-N-O-262-73081-2
[10] Lawrence Alloway, "The Arts and the Mass Media", Architectural Design & Construction, February 1958.
[11] Sandler, Irving H. The New York School: The Painters and Sculptors of the Fifties, New York: Harper & Row, 1978. ISBN 0-06-438505-1
pp.174-195, Rauschenberg and Johns; pp. 103-111, Rivers and other gestural realists.
[12] Galleria Civica di Modena (http:/ / www. comune. modena. it/ galleria/ exhibitions/ past-exhibitions/ 2005/ pop-art-italia-1958-1968-1) (en
inglés)
[13] Gubern, Román en Pravda y Jodelle, hijas del pop-art y de la violencia para El Globo nº 5, San Sebastián, 07/1973, pp. 16-19.
Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arte pop. Commons
• Información sobre el arte pop y sus autores (http://www.arteespana.com/artepop.htm)
• ¿Qué es el Pop Art Sound? (http://www.popthing.com/zona_pop/que_es_el_pop_art_sound_la_definicion.
php)
• Pop Art en Cuba (http://www.havanatimes.org/sp/?p=2792) Havana Times, 7 de Feb, 2010
• Arte pop en Google (http://www.google.com/search?q=Arte+pop&hl=es&prmd=ivns&source=lnms&
tbm=isch&ei=zfBCTtrXHcK3twfmtrG7CQ&sa=X&oi=mode_link&ct=mode&cd=2&
ved=0CBkQ_AUoAQ&biw=1024&bih=653)

5. Fuentes y contribuyentes del artículo 5
Fuentes y contribuyentes del artículo
Arte pop Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=61264612 Contribuyentes: -antonio-, .José, ALVHEIM, AldanaN, Alhen, Alvaro qc, Ascánder, AstroNomo, Açipni-Lovrij,
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