Picasso y la seducción clásica

DOSSIER DE PRENSA

EXPOSICIÓN

PICASSO
La mujer y la
seducción clásica ----------

Del 13 de enero al 11 de marzo de 2012
----------

SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE LA IGLESIA DE LAS FRANCESAS
C/ Santiago, s/n
VALLADOLID
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EXPOSICIÓN: PICASSO
La mujer y la seducción clásica

INAUGURACIÓN: Día 13 de enero 2012 a las 20,00
h.

LUGAR: Sala Municipal de Exposiciones
del Teatro Calderón
C/ Leopoldo Cano, s/n
VALLADOLID

FECHAS: Del 13 de enero al 11 de marzo
de 2012

HORARIO: De martes a sábados, de 12,00 a
14,00 horas y de 18,30 a 21,30
horas.
Domingos, de 12,00 a 14,00
horas.
Lunes y festivos, cerrado

INFORMACIÓN: Museos y Exposiciones
Fundación Municipal de Cultura
Ayuntamiento de Valladolid
Tfno.- 983-426246
Fax.- 983-426254
www.fmcva.org
Correo electrónico:
exposiciones@fmcva.org

EXPOSICIÓN

DISEÑO DE MONTAJE
Fundacion Picasso y Fundación Municipal de Cultura

COORDINACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN LA SALA
MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL MUSEO DE PASIÓN
Juan González-Posada M.

MONTAJE
Feltrero

SEGUROS
Aón Gil y Carvajal

DOSSIER DE PRENSA
Museos y Exposiciones.
Fundación Municipal de Cultura. Ayuntamiento de Valladolid

PICASSO. La mujer
y la seducción clásica

La exposición "Picasso. La mujer y la seducción
clásica" está formada por 54 grabados, libros ilustrados y
cerámicas de Pablo Ruiz Picasso, que abarcan del año 1905 a
1971, en una aproximación global a la presencia, desde la
óptica del tratamiento del cuerpo y sus ideas asociadas de
seducción, deseo e incluso adoración, del clasicismo en
Picasso, sus transformaciones y sus refutaciones, en un
diálogo con la tradición no exento de divergencias. Y de
convergencias.

1. Bajo el signo de Apolo
Considerado Apolo, según los términos de la filosofía
estética del siglo XIX como la personificación del equilibrio
en contraposición con el desorden báquico, en esta sección
encontramos cómo Picasso rinde homenaje a la serenidad
originaria de los modelos grecorromanos, base también de
la enseñanza artística de sus años de formación. Entre el
arcaísmo del atleta, verdadero kourós helénico, que ilustra el
libro de Píndaro hasta la idealización esencial a la que reduce
el rostro femenino en la cerámica, aquí se sublima la
disciplina lineal del joven Picasso para hacerse eterna.

2. Las Metamorfosis de Ovidio
Nos encontramos ante uno de los más elegantes, y
armónicos, grupos de ilustraciones, realizadas con una clara
visión de conjunto y aunadas por un predominio de la línea
curva, casi laberíntica, puesta al servicio del mejor
clasicismo picassiano. Se trata, además del primer título en el
que Picasso participó desde el origen del proyecto, ya que
hasta el momento se había limitado a seleccionar grabados
ya realizados. En esta ocasión, el joven editor Albert Skira
ofreció a Picasso ilustrar un libro de su elección. El
resultado fueron treinta aguafuertes, plenos de tensión y de
un delicado erotismo de los que ofrecemos aquí una
elocuente selección. El ejercicio de virtuosismo que Picasso
hace en estos grabados es tal que este título picassiano, en
palabras de William S. Liebermann, es "uno de los libros más
admirables de nuestro siglo".

3. Nuda veritas
La desnudez, atributo casi imprescindible de los
modelos clásicos, comparece a través de formulaciones
diversas y plurales, que aminoran omanifiestan la pulsión
erótica de los sujetos representados, sea desde la voluntaria
estridencia del desnudo con silla, la imagen casi para el
consumo inmediato del desnudo con collar o el que en una
jarra homenajea veladamente a Ingres, la placidez intimista de
las mujeres que se reúnen entorno a un espejo o la apoteosis
del equilibrio con la que en los años treinta combinaba
clasicismo y apuntes surreales.

4. La rebelión cubista
El Cubismo, fruto del afán de investigación y de las ansias de
libertad formal de Picasso y Braque, fue siempre defendido
por sus creadores como una revolución estética que
respondía a rígidos principios teóricos. Ese rigor formal del
cubismo es el que guía al artista en las obras del momento de
esplendor geométrico del Cubismo, en el que las formas
se reinterpretan para la construcción de los desnudos,
haciendo difícilmente reconocibles los temas clásicos para
que sea la intuición del observador el que devuelva su forma
a ese cuerpo disperso.

5. Ecos de Cranach
Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) fue uno de los artistas
predilectos de Picasso. Sus desnudos femeninos, de piel
delicada y pálida, el aire de altanero desdén de sus modelos,
la juventud arrogante y firme de sus modelos,
representaban para el artista malagueño una versión
especialmente seductora del arte del Renacimiento que en
estos grabados, debidos a la influencia directa de Cranach,
es aquí reformulado y adaptado, permitiendo, en el caso de las

variaciones aplicadas a las figuras de Venus y Amor, asistir a
un fascinante proceso de re-creación y libertad.

6. Atracción y deseo
La carnalidad tan frecuentemente atribuida a Picasso, que no
evitó su identificación con el mito del Minotauro, es la que
articula esta sección con imágenes de factura muy diversa. La
cópula de la pareja con formas que son a la vez de insectos,
vegetales y humanos, se erige en culminación de un ritual de
seducción iniciado en la transición entre las épocas azul y
rosa, cuando el sensual baile de Salomé muestra su reverso
terrible en una danza bárbara, y el deseo se muestra, entre la
lubricidad y la adoración, con una delicadez extrema en el
abrazo mitológico de Cinecias y Mirrina.

7. Harén y gineceo
La fantasía de dominio masculino, puesta de relieve en el siglo
XIX, del que parte la educación sentimental y artística de
Picasso por la pintura orientalizante y la clasicista de
inspiración grecorromana, alcanza en el tema del harén y del
gineceo su expresión máxima. Así, ambos asuntos se plasman en
la obra de Picasso en escenas en que la mujer se muestra en un
entorno cerrado, propicio por igual a las confidencias y al
silencio. Esa quietud protectora y sensorial es la que se
manifiesta en su interpretación de "Las mujeres de Argel" a
partir del cuadro de Delacroix y en las diversas versiones en
torno a las dos mujeres desnudas que traslucen una afinidad
manifiesta con la pintura del Renacimiento.

8. La vida desbordada
La experiencia de la Guerra Civil Española vivida desde Francia y
de la Segunda Guerra Mundial, padecida bajo la Ocupación,
condujo a Pîcasso a la eclosión de un vitalismo, de una
reivindicación del hedonismo, que ya no le abandonaría. En sus
décadas finales, su obra será una exaltación de la vida, de la que
son testimonio los grabados de 1966, a sus 85 años, y 1971, a los
90, en los que hay abigarramiento, libertad, gozo, insinuación y
provocación.

9. Musas
Cierra la exposición una doble galería de retratos de dos
mujeres que fueron las últimas compañera, las últimas musas,
de Picasso. Françoise Gilot, pintora, será sinuosidad y calma y
tentación. Madre de los dos últimos hijos del artista, Claude
(1947) y Paloma (1949), será sucedida por la que será su
segunda, y definitiva, esposa. Jacqueline Roque comparece en su
obra gráfica con un grabado, el retrato de Madame X, en un
momento en que prefería ocultar su identidad y que posee una
confesa afinidad con los modos del retrato renacentista y que se
mantiene en el resto de grabados en los que Jacqueline será la
serenidad mostrada de perfil.

Considerado Apolo, según los términos de la filosofía
estética del siglo XIX como la personificación del
equilibrio en contraposición con el desorden báquico,
en esta sección encontramos cómo Picasso rinde
homenaje a la serenidad originaria de los modelos
grecorromanos, base también de la enseñanza artística de
sus años de formación. Entre el arcaísmo del atleta,
verdadero kourós helénico, que ilustra el libro de Píndaro
hasta la idealización esencial a la que reduce el rostro
femenino en la cerámica, aquí se sublima la disciplina lineal
del joven Picasso para hacerse eterna.

1. PABLO RUIZ PICASSO La guerra y la paz
París, 10 febrero 1954
Lápiz sobre papel reporte transferido a la plancha
litográfica
Papel: 367 x 268 mm
Plancha: 306 x 268 mm
Mo 245; Bl 748; Rau 583; Re 634
Ilustración para el libro ROY, C, y PICASSO, P
La Guerre et la Paix
Éditions Cercle d'Art, 20, rue Monsieur-le-Prince, París-VI
París, 1954.

2. PABLO RUIZ PICASSO Espalda de hombre
Cannes, 7 septiembre 1956
Punta seca sobre cobre biselado
Papel: 245 x 183 mm
Ilustración para el libro JACOB, MAX, Y PICASSO, PABLO
Chronique des temps Héroïques. Illustré par Pablo
Picasso
Louis Broder
París, 1956.

3. PABLO RUIZ PICASSO Atleta de frente
Cannes, 11 de junio de 1960
Punta seca sobre celuloide
Papel: 505 x 330 mm.
G/B 1079 B, a; Bl 997
Ilustración para el libro PINDARE, y PICASSO, P
VIII Pythique
traducción al francés de Jean Beaufret
PAB (Pierre André Benoit)
Alès, 1960.

4. PABLO RUIZ PICASSO Rostro de mujer
Vallauris, Francia, 1955
Cerámica. Fuente rectangular. Arcilla blanca con
decoración grabada e incisa.
Vidriada y pátina gris.
Taller Madoura.
32 x 39 cm
FPCN 2035

Nos encontramos ante uno de los más elegantes, y armónicos,
grupos de ilustraciones, realizadas con una clara visión de
conjunto y aunadas por un predominio de la línea curva, casi
laberíntica, puesta al servicio del mejor clasicismo picassiano.
Se trata, además del primer título en el que Picasso participó
desde el origen del proyecto, ya que hasta el momento se
había limitado a seleccionar grabados ya realizados. En esta
ocasión, el joven editor Albert Skira ofreció a Picasso ilustrar
un libro de su elección. El resultado fueron treinta
aguafuertes, plenos de tensión y de un delicado erotismo de
los que ofrecemos aquí una elocuente selección. El ejercicio de
virtuosismo que Picasso hace en estos grabados es tal que
este título picassiano, en palabras de William S. Liebermann,
es "uno de los libros más admirables de nuestro siglo".

5. PABLO RUIZ PICASSO Têtes
1931 (probablemente principios de abril).
Aguafuerte. Dimensiones del cobre: 381 x 302 mm.
Dimensiones aproximadas de la ilustración
(a media página): 138 x 168 mm.
(G/B 147, Bl. 103)
Ilustración perteneciente a la suite
con remarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :
eaux-fortes originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.

6. PABLO RUIZ PICASSO Jupiter y Semele
1930, 25 de octubre, Boisgeloup.
Aguafuerte. Dimensiones del cobre: 312 x 324 mm.
Dimensiones aproximadas de la ilustración: 222 x 170 mm.
(G/B 148, Bl. 104)

7.PABLO RUIZ PICASSO Tereo violando a su cuñada Filomela
Aguafuerte, 1930, 18 de octubre, Boisgeloup.
Dimensiones del cobre: 313 x 223 mm.
Dimensiones aproximadas de la ilustración : 223 x 171 mm.
(G/B 154, Bl. 110) Ilustración perteneciente a la suite

8.PABLO RUIZ PICASSO Céfalo y su esposa Procris,
a la que ha matado por accidente
1930, 18 de septiembre, Boisgeloup. Aguafuerte.
Dimensiones del cobre: 312 x 224 mm. Dimensiones
aproximadas de la ilustración : 224 x 171 mm.
Inserto entre las páginas 170 y 171 del libro.
(G/B 156, Bl. 112) Ilustración perteneciente a la suite con
remarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :

9.PABLO RUIZ PICASSO Cuatro mujeres huyendo
1931 (probablemente principios de abril) Aguafuerte.
Dimensiones aproximadas de la ilustración
(a media página): 136 x 171 mm.
remarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses : eaux-fortes
originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.

10. PABLO RUIZ PICASSO
Eurídice, mordida en el talón por una serpiente,
muere en brazos de las náyades
1930, 11 de octubre, probablemente Boisgeloup. Aguafuerte.
(G/B 162, Bl. 118)

11.PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudas
1931 (probablemente principios de abril). Aguafuerte.
Dimensiones aproximadas de la ilustración (a media página):
133 x 168 mm.

12. PABLO RUIZ PICASSO Fragmento de cuerpo de mujer
Aguafuerte. 1931 (probablemente principios de abril).
Dimensiones aproximadas de la ilustración (a media página):
132 x 170 mm.
remarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses : eaux-fortes
originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.

13.PABLO RUIZ PICASSO Vertumno corteja a la
ninfa Pomona
1930, 23 de septiembre, Boisgeloup. Aguafuerte.

La desnudez, atributo casi imprescindible de los modelos
clásicos, comparece a través de formulaciones diversas y plurales,
que aminoran o manifiestan la pulsión erótica de los sujetos
representados, sea desde la voluntaria estridencia del desnudo
con silla, la imagen casi para el consumo inmediato del desnudo
con collar o el que en una jarra homenajea veladamente a Ingres, la
placidez intimista de las mujeres que se reúnen entorno a un espejo
o la apoteosis del equilibrio con la que en los años treinta
combinaba clasicismo y apuntes surreales.

14.PABLO RUIZ PICASSO Desnudo con collar
París, 30 abril 1944
Buril sin desbarbar sobre cobre
G/B 692 B, b, 2 y 3; Bl 365
Ilustración perteneciente al libro TOESCA,
Maurice : Six contes fantasques. Illustrés de
six burins par Picasso. Flammarion, París, 1953.

15. PABLO RUIZ PICASSO La Fuente
Vauvernagues 11 de enero de 1954
Cerámica. Cántaro torneado. Arcilla blanca con
decoración de engobes e incisiones,
arcialmente vidriada en blanco,
verde y pátina negra.
28 x 16'5cm
Ejemplar 98/100
Edición Picasso Taller Madoura
FPCN 2006

16. PABLO RUIZ PICASSO Desnudo con silla
Vallauris, 18 de marzo de 1954
Litografía. Cuatro colores (azul, verde, violeta y negro).

Cada color a lápiz litográfico -el verde y azul con frottage-sobre
papel transfer transparente transferido sobre piedra
Papel vitela Arches con filigrana
Papel: 33 x 25,1 cm
Huella: 25 x 17 cm
Inscripciones: Recto: impreso (en verde) 18.3.54. //
(en violeta) 3. // (en negro) 4 // (en azul) 2 // (en verde) 1. Verso: M.
261 // 596. Mourlot: 261. Bloch: 763. Güse-Rau: 596 FPCN: 1963

17. PABLO RUIZ PICASSO Modelo contemplando un
grupo escultórico
París, 5 de abril de 1933
Aguafuerte sobre cobre
Huella de la plancha 300 x 367 mm
Papel verjurado de Montval, 340 x 450 mm
Geiser 1968,328 II c. Bollinger, S. V.66, Bloch I, 175. FPCN
2078

18. PABLO RUIZ PICASSO Mujer ante un espejo
París, 26 de noviembre y 10 y 15 de diciembre de 1950
Pluma, aguada y papel de lija sobre zinc (tercer estado)
5 pruebas de autor
Papel: 38,5 x 57,2 cm
Huella: 37,5 x 50,5 cm
Mourlot: 197. Güse-Rau: 518
FPCN 1928

El Cubismo, fruto del afán de investigación y de las
ansias de libertad formal de Picasso y Braque, fue
siempre defendido por sus creadores como una
revolución estética que respondía a rígidos principios
teóricos. Ese rigor formal del cubismo es el que guía al
artista en las obras del momento de esplendor
geométrico del Cubismo, en el que las formas se
reinterpretan para la construcción de los desnudos,
haciendo difícilmente reconocibles los temas clásicos
para que sea la intuición del observador el que
devuelva su forma a ese cuerpo disperso.

19. PABLO RUIZ PICASSO Mademoiselle Léonie
Cadaqués, agosto; y París, otoño, 1910
Aguafuerte sobre cobre biselado
Huella: 200 x 141 mm.
G/B 23, 2a estado, b, 3; Bl 19
Ilustración para el libro JACOB, Max
Saint Matorel. Illustré d'eaux-fortes par Pablo Picasso
Henry Kahnweiler, Éditeur
París, 1911.
Nota: esta obra, al estar encuadernada dentro de un libro,
se muestra en vitrina

20. PABLO RUIZ PICASSO Mujer desnuda con
guitarra
Paris, otoño-invierno 1913
Aguafuerte, rascador y punta seca sobre cobre
Huella: 157 x 116 mm.
G/B 35, 6a estado, b, 3; Bl 25
Ilustración para el libro JACOB, Max
Le Siège de Jérusalem. Ilustré d'eaux-fortes par Pablo
Picasso
Henry Kahnweiler, Éditeur
París, 1914.
Nota: esta obra, al estar encuadernada dentro de un
libro, se muestra en vitrina

Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) fue uno de los artistas
predilectos de Picasso. Sus desnudos femeninos, de piel delicada
y pálida, el aire de altanero desdén de sus modelos, la juventud
arrogante y firme de sus modelos, representaban para el artista
malagueño una versión especialmente seductora del arte del
Renacimiento que en estos grabados, debidos a la influencia
directa de Cranach, es aquí reformulado y adaptado,
permitiendo, en el caso de las variaciones aplicadas a las figuras
de Venus y Amor, asistir a un fascinante proceso de re-creación y
libertad.

21. PABLO RUIZ PICASSO Venus y el amor
(según Cranach) (primera variación)
París, 25 de mayo de 1949
Lápiz litográfico sobre papel litográfico
transferido sobre piedra
Papel: 65,5 x 49,5 cm
Mourlot: 182. Güse-Rau: 485 FPCN: 1917

22. PABLO RUIZ PICASSO Venus y el amor
(según Cranach) (segunda variación)
Aguada, pluma y raspador sobre papel
litográfico
transferido sobre zinc (1 .a estado)
Papel: 65,7 x 49,2 cm
FPCN: 1918

23. PABLO RUIZ PICASSO Venus y el amor (según
Cranach) (segunda variación)
Aguada, pluma y papel de lija sobre zinc (2.a estado)
Papel: 76 x 56,8 cm
Mourlot: 183. Bloch: 613. Güse-Rau: 487
FPCN: 1919

24. PABLO RUIZ PICASSO Venus y el amor (según
Cranach) (tercera variación)
Pluma y aguada sobre papel transfer transferido sobre piedra
Papel: 79,3 x 57,5 cm
FPCN: 1920

25. PABLO RUIZ PICASSO Joven inspirada
por Cranach (Françoise)
París, 26-27 de marzo de 1949
Aguada, gouache, lápiz litográfico y pluma
sobre papel litográfico transferido sobre piedra
Papel: 65,6 x 49,8 cm
Marco 97'5 x 78 x 3 cm
Mourlot: 176. Bloch: 602. Güse-Rau: 454 FPCN: 1898

26. PABLO RUIZ PICASSO Joven inspirada
por Cranach (Françoise)
París, 26-27 de marzo de 1949 (o 28 de marzo)
Aguada, gouache, lápiz litográfico y pluma sobre
papel litográfico transferido sobre piedra (dos colores: ocre y
negro)
Papel: 66 x 49,7 cm
Marco 97 '5 x 78 x 3 cm
Bloch: 603. Güse-Rau: 456
FPCN: 1899

La carnalidad tan frecuentemente atribuida a Picasso, que no evitó
su identificación con el mito del Minotauro, es la que articula esta
sección con imágenes de factura muy diversa. La cópula de la
pareja con formas que son a la vez de insectos, vegetales y
humanos, se erige en culminación de un ritual de seducción
iniciado en la transición entre las épocas azul y rosa, cuando el
sensual baile de Salomé muestra su reverso terrible en una danza
bárbara, y el deseo se muestra, entre la lubricidad y la adoración,
con una delicadez extrema en el abrazo mitológico de Cinecias y
Mirrina.

27. PABLO RUIZ PICASSO Abrazo
París 17 marzo 1949
Gancho de cinquero
Plancha: 409 x 307 mm.
G/B 862; Bl 654 Ilustración para el libro CÉSAIRE, Aimé: Corps
perdu. Gravures de Pablo Picasso Éditions Fragance, París, 1950

28. PABLO RUIZ PICASSO Salomé
París, segundo semestre de 1905
Punta seca sobre cobre (3.a estado)
Papel Van Gelder Zonen con filigrana
Papel: 66,1 x 50,8 cm
Inscripciones: Recto: impreso Picasso / 1905
Sin numeración de tirada
Tirada: 250 ejemplares
Bloch: 14. Geiser-Baer: 17 III b. 2
FPCN: 1784

29. PABLO RUIZ PICASSO La danza bárbara"
(ante Salomé y Herodes)
París, otoño-invierno de 1905
Punta seca sobre cobre
Papel verjurado japón sin filigrana
Papel: 33,3 x 48,6 cm
Sin numeración de tirada
Bloch: 15. Geiser-Baer: 18 b. 1
FPCN: 1451

30. PABLO RUIZ PICASSO Cinesias y Mirrina
París, 17 enero 1934
Papel: 291 x 231 mm
Huella: 210 x 139 mm
G/B 389 II, B; Bl 269
Ilustración para el libro ARISTOPHANES; SELDES,
Gilbert; y PICASSO, Pablo
Lysistrata by Aristophanes. A new version by
Gilbert Seldes with a special introduction by Mr. Seldes
and illustrations by Pablo Picasso
The Limited Editions Club
New York, 1934.
Nota: esta obra, al estar encuadernada dentro de un libro, se
muestra en vitrina

La fantasía de dominio masculino, puesta de relieve en el
siglo XIX, del que parte la educación sentimental y
artística de Picasso por la pintura orientalizante y la
clasicista de inspiración grecorromana, alcanza en el tema
del harén y del gineceo su expresión máxima. Así, ambos
asuntos se plasman en la obra de Picasso en escenas en que
la mujer se muestra en un entorno cerrado, propicio por
igual a las confidencias y al silencio. Esa quietud
protectora y sensorial es la que se manifiesta en su
interpretación de "Las mujeres de Argel" a partir del cuadro
de Delacroix y en las diversas versiones en torno a las dos
mujeres desnudas que traslucen una afinidad manifiesta con
la pintura del Renacimiento.

Las mujeres de Argel, según Delacroix, II
París, 24 de enero de 1955
Papel: 34,3 x 54 cm
Huella: 28 x 35,3 cm
Geiser-Baer: 916
FPCN: 1965

32. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudas
París, 13 de noviembre de 1945 Aguada sobre piedra (2°
estado (Mourlot); 3.3 estado (Baer))
19 pruebas de autor
Papel: 32,5 x 44,4 cm
FPCN: 1798

París, 26 de noviembre de 1945
Raspador y pluma sobre piedra (6.a estado (Mourlot);
¿8.a estado? (Baer))
19 pruebas de autor
Papel: 32,6 x 44,2 cm
Inscripciones: Verso: a lápiz 73
FPCN: 1802

París, 30 de diciembre de 1945 Aguada y raspador sobre
piedra (7.a estado (Mourlot); 9.a estado (Baer))
19 pruebas de autor Papel vitela Arches con filigrana
Papel: 32,8 x 45 cm
FPCN: 1803

París, 21 de enero de 1946 Pincel, pluma y raspador sobre
piedra (11 .a estado)
19 pruebas de autor Papel vitela Arches con filigrana
Papel: 32,6 x 44 cm
FPCN: 1807

Pincel, pluma, raspador y escuadra metálica sobre piedra (12.a
estado (Mourlot); 15.a (Baer))
19 pruebas de autor
Papel: 33,1 x 44,2 cm
Huella: 28 x 36,5 cm

Pincel, pluma y raspador sobre piedra
13.a (Mourlot); 16.a estado (Baer))
19 pruebas de autor
Papel: 32,8 x 44,4 cm
Mourlot: 16. Güse-Rau: 81FPCN: 1809

38. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres
desnudas
París, 1 de febrero de 1946
Pluma y raspador sobre piedra
(15.a estado (Mourlot); 18.a estado (Baer))
19 pruebas de autor
Papel: 32,6 x 44,4 cm

La experiencia de la Guerra Civil Española vivida desde Francia y
de la Segunda Guerra Mundial, padecida bajo la Ocupación,
condujo a Pîcasso a la eclosión de un vitalismo, de una
reivindicación del hedonismo, que ya no le abandonaría. En sus
décadas finales, su obra será una exaltación de la vida, de la que
son testimonio los grabados de 1966, a sus 85 años, y 1971, a los
90, en los que hay abigarramiento, libertad, gozo, insinuación y
provocación.

Personajes de circo: el desfile
Mougins, 17 abril 1967 Aguafuerte sobre cobre Papel: 362 x
457 mm. Plancha: 221 x 322 mm.
G/B 1382 B; Bl 1471
Ilustración para el libro PICASSO, Pablo
El entierro del Conde de Orgaz. Ilustrado con 12 grabados
al cobre, originales del autor
prólogo de Rafael Alberti
Ediciones de la Cometa / Editorial Gustavo Gili
Barcelona, 1969.

En el teatro: el carnudo como Zeus, con su águila,
una mujer y un joven comiendo una sandía
Mougins, 2 diciembre 1966
Plancha: 221 x 322 mm.
G/B 1388 B; Bl 14767
Ilustración para el libro PICASSO, Pablo
El entierro del Conde de Orgaz. Ilustrado con 12 grabados
al cobre, originales del autor
prólogo de Rafael Alberti
Ediciones de la Cometa / Editorial Gustavo Gili
Barcelona, 1969.

41. PABLO RUIZ PICASSO Burdel. Charlatanas
con loro, Celestina y retrato de Degas
Mougins, 4 de abril de 1971
Papel vitela Rives sin filigrana
Papel: 50,5 x 65,6 cm
Bloch: 1964. Geiser-Baer: 1973 B. a.
Suite 156, 109 FPCN: 1773

Degas soñando. Pareja en carro siciliano
y hombre joven con toga
Papel vitela Rives sin filigrana
Papel: 50,5 x 65,5 cm
G. Bloch: IV, 1968. Geiser-Baer: VII, 1977
B. a. Suite 156, 113
FPCN: 1772

Cierra la exposición una doble galería de retratos de dos
mujeres que fueron las últimas compañera, las últimas musas,
de Picasso. Françoise Gilot, pintora, será sinuosidad y calma y
tentación. Madre de los dos últimos hijos del artista, Claude
(1947) y Paloma (1949), será sucedida por la que será su
segunda, y definitiva, esposa. Jacqueline Roque comparece en
su obra gráfica con un grabado, el retrato de Madame X, en
un momento en que prefería ocultar su identidad y que posee
una confesa afinidad con los modos del retrato renacentista y
que se mantiene en el resto de grabados en los que Jacqueline
será la serenidad mostrada de perfil.

43. PABLO RUIZ PICASSO Françoise en un sillón
(después del verde)
París, 10 de diciembre de 1948
Pincel, lápiz litográfico y raspador sobre zinc (1 .a estado)
Papel: 65,4 x 50,2 cm
FPCN: 1874

44. PABLO RUIZ PICASSO Mujer de los cabellos
verdes (mujer con redecilla)
París, 28 de marzo, 18 de abril y 30 de mayo de 1949
Pincel, raspador y papel de lija sobre zinc
(3.a estado (Mourlot); 8.a estado (Goeppert))
Papel: 65,9 x 50,2 cm
Marco 98 x 78 x 3 cm
Mourlot: 178 b. Güse-Rau: 462
FPCN: 1901

Françoise en un sillón (después del verde)
Pincel sobre zinc (2.a estado)
Papel: 76,1 x 55,5 cm
Marco 97'5 x 78'5 x 3 cm
Mourlot: 135. Güse-Rau: 388. FPCN: 1875

46. PABLO RUIZ PICASSO Françoise sobre fondo gris
Lápiz litográfico y aguada sobre zinc (1 .a estado)
Papel: 76,6 x 56,4 cm
Huella: 66,5 x 50 cm
Marco 97 x 78 x 3 cm
FPCN: 1924

47. PABLO RUIZ PICASSO Cabeza de mujer con moño
Vallauris, 4 de enero de 1953
Pincel, seccotine y lápiz litográfico sobre zinc
5 pruebas de autor. Edición de 50 firmados y numerados
Papel: 66 x 50,3 cm. Huella: 64,5 x 45,5 cm
Marco 96 x 80 x3 cm
FPCN: 1946

Retrato de Madame x (Jacqueline)
Vallauris, 2 de noviembre de 1953
Lápiz litográfico sobre papel transfer transferido sobre zinc
Papel verjurado Van Helder Zonen con filigrana
Papel: 91,3 x 64,9 cm
Marco 116 x 90 x3 cm
Mourlot: 242. Güse-Rau: 580. FPCN: 1952

Mujer con blusa de flores (Jacqueline de perfil)
Cannes, 17 de diciembre de 1957
Pincel y aguada sobre zinc (1 .a estado)
Papel: 65,8 x 50,6 cm
Marco 97 x 78 x3 cm
Mourlot: 307. Bloch: 846. Güse-Rau: 663. FPCN: 1974

50. PABLO RUIZ PICASSO Busto de mujer con blusa
blanca (Jacqueline de perfil)
Aguada, raspador sobre zinc (1 .a estado)
Papel: 76,4 x 78,4 cm
Huella: 71 x 51 cm
Marco 106 x 86'5 x 3 cm
FPCN: 1984

51. PABLO RUIZ PICASSO Busto de mujer con blusa
estampada (Jacqueline de perfil)
Cannes, 18 de diciembre de 1957 y 27 de diciembre de 1958
Lápiz litográfico y aguja sobre zinc (2.a estado)
Papel: 66,4 x 50,2 cm
Marco 95 x 80 x3 cm
FPCN: 1978

52. PABLO RUIZ PICASSO Jacqueline
Aguada y lápiz litográfico sobre zinc (1 .a estado)
Papel: 66 x 50,5 cm
Marco 97 x 78 x3 cm
FPCN: 1979

53. PABLO RUIZ PICASSO Mujer con moño
(Jacqueline)
Lápiz litográfico y aguada sobre zinc (1 .a estado)
Papel: 65,7 x 51 cm
Marco 97 x 78 x3 cm
FPCN: 1981

54. PABLO RUIZ PICASSO Jacqueline de
perfil a la derecha
Cannes, 31 de enero de 1958
Aguada, lápiz litográfico, raspador, papel de lija
y aguja sobre zinc (2.a estado)
Papel: 66,4 x 50,4 cm
FPCN: 1982

1. BAJO EL SIGNO DE APOLO

1.PABLO RUIZ PICASSO
La guerra y la paz
París, 10 febrero 1954

Espalda de hombre
Cannes, 7 septiembre 1956

Atleta de frente
Cannes, 11 de junio de 1960

Rostro de mujer
Vallauris, Francia, 1955

2. LAS METAMORFOSIS DE OVIDIO

Têtes

6. PABLO RUIZ PICASSO.
Jupiter y Semele
1930, 25 de octubre, Boisgeloup.

7.PABLO RUIZ PICASSO.
Tereo violando a su cuñada Filomela
Aguafuerte, 1930, 18 de octubre, Boisgeloup.

8.PABLO RUIZ PICASSO.
Céfalo y su esposa Procris, a la que ha matado por accidente
1930, 18 de septiembre, Boisgeloup.

Cuatro mujeres huyendo

Eurídice, mordida en el talón por una serpiente,
muere en brazos de las náyades
1930, 11 de octubre, probablemente Boisgeloup.

Dos mujeres desnudas

Fragmento de cuerpo de mujer
Aguafuerte. 1931 (probablemente principios de abril).

Vertumno corteja a la ninfa Pomona
1930, 23 de septiembre, Boisgeloup.

3. NUDA VERITAS

Desnudo con collar
París, 30 abril 1944.

La Fuente
Vauvernagues 11 de enero de 1954

Desnudo con silla
Vallauris, 18 de marzo de 1954


Modelo contemplando un grupo escultórico

Mujer ante un espejo
París, 26 de noviembre y 10 y 15 de diciembre de 1950

4. LA REBELIÓN CUBISTA

Mademoiselle Léonie
Cadaqués, agosto; y París, otoño, 1910

Mujer desnuda con guitarra
Paris, otoño-invierno 1913

5. ECOS DE CRANACH

Venus y el amor (según Cranach) (primera variación)

Venus y el amor (según Cranach) (segunda variación)

Venus y el amor (según Cranach) (segunda variación)

Venus y el amor (según Cranach) (tercera variación)

Joven inspirada por cranach (Françoise)
París, 26-27 de marzo de 1949

Joven inspirada por Cranach (Françoise)
París, 26-27 de marzo de 1949 (o 28 de marzo)

6. ATRACCIÓN Y DESEO

Abrazo
París, 17 marzo 1949

Salomé
París, segundo semestre de 1905

La danza bárbara" (ante Salomé y Herodes)
París, otoño-invierno de 1905

Cinesias y Mirrina
París, 17 enero 1934

7. HARÉN Y GINECEO

Las mujeres de Argel, según Delacroix, II








París, 1 de febrero de 1946

8.LA VIDA DESBORDADA

Personajes de circo: el desfile
Mougins, 17 abril 1967

En el teatro: el carnudo como Zeus, con su águila, una mujer y un
joven comiendo una sandía
Mougins, 2 diciembre 1966

Burdel. Charlatanas con loro, Celestina y retrato de Degas

Degas soñando. Pareja en carro siciliano y hombre joven con toga

9. MUSAS


Mujer de los cabellos verdes (mujer con redecilla)
París, 28 de marzo, 18 de abril y 30 de mayo de 1949


Françoise sobre fondo gris

Cabeza de mujer con moño
Vallauris, 4 de enero de 1953

Retrato de Madame x (Jacqueline)
Vallauris, 2 de noviembre de 1953

Mujer con blusa de flores (Jacqueline de perfil)

Busto de mujer con blusa blanca (Jacqueline de perfil)

Busto de mujer con blusa estampada (Jacqueline de perfil)
Cannes, 18 de diciembre de 1957 y 27 de diciembre de 1958

Jacqueline

Mujer con moño (Jacqueline)

Jacqueline de perfil a la derecha
Cannes, 31 de enero de 1958

Los grabados de Picasso son por su número y calidad una
parte fundamental de su obra.

La relación que mantuvo Picasso con el grabado fue muy
intensa, pudiendo denominarse incluso de pasional, desde que
realizara EL ZURDO en 1899 (esta obra se denominó así ya que
la figura representa un picador que al ignorar el artista que
debía grabar el tema al revés, representa involuntariamente la
figura invertida), fue una técnica que meditó, trabajó y
experimentó como pocos maestros en la historia del arte han
hecho. Su obra gráfica da testimonio de los sentimientos e ideas
del pintor.
La temática utilizada va frecuentemente de la mano de temas
utilizados en otras facetas, hay ocasiones en las que un
personaje aparece antes en un grabado que en una pintura o
dibujo. Paralelamente a sus etapas estilísticas, puede clasificarse
su obra grabada dependiendo de las técnicas utilizadas.
El aguafuerte y la punta seca son las utilizadas en su primera
etapa como grabador, además del ya citado Zurdo, son también
los saltimbanquis de 1904 y 5. En 1904 instalado en el Bateu-
lavoir realiza la gran obra maestra La Comida frugal, siguiendo
unas breves instrucciones de su amigo catalán Ricardo Canals
sirvieron para poder realizar esta obra. De estos años son
también las escasísimas xilografías y los primeros monotipos
que realiza Picasso. El primer grabado cubista lo realiza dos
años después de haber hecho Las Señoritas de Avignon, en
1909, estas obras son en su mayoría ilustraciones para libros:
Saint Matorel y Le Siège de Jèrusalem, ambos de Max Jacob.
Es ya en la década de los años 20 cuando Picasso experimenta
y trabaja más el grabado.
Siendo de esta época las ilustraciones para obras de Balzac (La
obra maestra desconocida) y Ovidio (La Metamorfosis). Su obra
cumbre, La Suite Vollard, de cien grabados encargados por
Ambroise Vollard y realizados entre 1930 y 1937, estampados
en el taller calcográfico de Lacourière, el tema principal es el
de los trabajos del escultor, el taller del escultor y su modelo. El
pintor aplica aquí un contorno suave y modelado de una forma
magistral.
En los años treinta el mito del minotauro (monstruo con
cuerpo de hombre y cabeza de toro) ocupa un lugar muy
importante en la obra de Picasso. De 1935 es la
Minotauromaquia, considerada una de las obras má importanes
del siglo XX.. En 1937, siguiendo los pasos del Guernica, realiza
su aguafuerte Sueño y mentira de Franco, en el que aparece la
figura del General irónicamente caricaturizada.
Aunque con anterioridad había probado en alguna ocasión la
técnica litográfica, es después de la II Guerra Mundial cuando en
el taller Mourlot la trabajará a fondo tanto sobre zinc como
sobre piedra, incorporando un nuevo elemento para él en el
grabado el color.
Una de las obras litográficas más conocidas de Picasso La
Paloma de la paz, adornó el cartel para el Congreso Mundial de
la Paz de 1949 en París El cambio de residencia de París al sur
de Francia, hace que en Vallauris conozco al impresor Arnéra
que le iniciará en el grabado sobre linóleo, en las que utilizan el
color superponiéndolos en la misma matriz, trabajan muchos
carteles
Al negarse Picasso a vivir en París, en cada una de sus casas se
hace instalar un taller de grabado primero ayudado por Jacques
Frelaut y desde 1963 por los hermanos Crommelinck. En los
últimos años de su vida la producción de obra grabada aumenta
enormemente de esta época son la serie 347, de los que 66
fueron destinados a ilustrar La Celestina de F. de Rojas.
Predominan los temas eróticos, aunque presta también atención
a las variantes del pintor y la modelo.

(Pablo Ruiz Picasso, Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973)
Artista español. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en
1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven
pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los
que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago
Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els
Quatre Gats.
Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia
entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró en
la etapa denominada período azul, fuertemente influida por
el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió
trasladarse definitivamente a París y establecerse en un
estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa trabó
amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y
Max Jacob y el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su
pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por
una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa. Al
poco de llegar a París entró en contacto con personalidades
periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los
estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería su
marchante por siempre, Daniel-Henry Kahnweiler.
Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó a trabajar en
una composición de gran formato que iba a cambiar el curso
del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra
cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que
cabe citar como principales el arte africano e ibérico y
elementos tomados del Greco y Cézanne. Bajo la constante
influencia de este último, y en compañía de otro joven
pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una
revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde
el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la
representación pictórica del volumen: fue el inicio del
cubismo.
A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho
estilo en una primera fase denominada analítica. En 1912
introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de
recortes de papel y otros materiales directamente aplicados
sobre el lienzo, técnica que denominaron collage. La
admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor
español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho
estilo, marcado por una gama cromática más rica y la
multiplicidad matérica y referencial.
Entre 1915 y mediados de la década de 1920 Picasso fue
abandonando los rigores del cubismo para adentrarse en una
nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro
entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista
denominó sus «orígenes mediterráneos». Casado desde
1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un
hijo, Paulo, Pablo Picasso empezó a interesarse por la
escultura a raíz de su encuentro en 1928 con el artista
catalán Julio González; entre ambos introdujeron
importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado.
En 1935 nacería una hija, Maya, de una nueva relación
sentimental, Marie-Therèse, con quien Pablo Picasso convivió
abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; a
partir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con una
tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar.
El estallido de la guerra civil española lo empujó a una
mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus
obras más conocidas, el mural de gran tamaño Gernika. En
1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos,
Claude y Paloma. Tres años más tarde Pablo Picasso
abandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporó
la cerámica a sus soportes predilectos.
En la década de 1950 realizó numerosas series sobre
grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a
modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo
segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última
relación sentimental de importancia. Convertido ya en una
leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y
Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el
creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de
su muerte.

Entrevista con Picasso
Entrevista de Jerome Seckler
Se publicó en el "New Masses" el 13 de Marzo de 1945.

El pintor español Pablo Picasso inició a los catorce años,
en Barcelona, sus estudios de pintura, que más tarde
continuaría en Madrid. En 1901 se trasladó a París, donde
instaló su estudio en Montmartre. Allí se vería influenciado
por pintores como Tolouse-Loutrec y Degas. Desarrollo su
propio estilo a través de las numerosas transformaciones
experimentadas a lo largo de su increiblemente productiva
carrera. Sólo en la primera década del siglo atravesó los
periodos azul, rosa y precubista antes de embarcarse en el
cubismo, movimiento que fundó junto con el pintor francés
George Braque y que rechazaba las formas tradicionales de
representación basadas en la perspectiva. Sin embargo,
Picasso y Braque terminarían rompiendo en 1914.
Durante los años veinte, mientras seguía pintando al
estilo cubista, Picasso diseño vestuario para los Ballets
russes de Diaghilev. Uno de sus cuadros más famosos, el
Guernica (1937), expresaba su horror ante un bombardeo
de la ciudad vasca del mismo nombre en la guerra civil
española. Fue nombrado director del Museo de Prado
durante la estapade la República, desde 1936 hasta 1939,
aunque estuvo ausente de Madrid esos años. Pasó la mayor
parte de la II Guerra Mundial en París y se unió al partido
comunista tras la liberación de la ciudad. Esta toma de
posición fue la que motivó el interés de New Masses. La
última etapa de su carrera la pasó experimentando con
diferentes técnicas, como la litografía, la escultura y la
cerámica, además de creas numerosos tapices.
A lo largo de los últimos diez años había discutido,
analizado y debatido sobre Picasso con mis amigos hasta la
exasperación. La única conclusión a la que lográbamos
llegar era que Picasso, en sus llamados "periodos",
reflejaba muy acertadamente las contradicciones de
aquellos tiempos turbulentos, pero se limitaba a eso, no a
pintar nada capaz de realzar nuestra comprensión de la
éspoca. Diversos artistas y críticos que se ganan la vida
poniendo etiquetas a la gente le identificaron con una
amplia variedad de escuelas -surrealismo, clasicismo,
abstracción, exhibicionismo, e incluso contorsionismo-.
Pero detrás de este montón de cultas estupideces, esa
gente nunca explico a Picasso. Nunca ha dejado de ser un
enigma.
De repente se produjo el bombazo. En las últimas horas
de la España leal a la República, Picasso pintó su Guernica,
y con esta obra mural se erigió como un poderoso y
penetrante pintor de la protesta social. Pero fue la única
muestra. Con el tiempo, Francia entró en guerra, pero en
los cuadros de Picasso no hubo ni atisbo de la furiosa
respuesta en el Guernica. Entonces se produjo el desastre
militar francés y la humillante ocupación alemana.
Circularon historias desagradables acerca de Picasso. Que
vivía bien en París con los alemanes; que colaboraba con la
Gestapo, y que ésta, a cambio, le permitía seguir pintando
sin molestarle; que vendía falsificaciones a los nazis, obras
que firmaba él pero que realizaban sus discípulos. incluso
corrió la voz de que había muerto. Desde la liberación de
París, Picasso continuó siendo una figura completamente
rodeada de misterio y oscuridad. En octubre,
inmediatamente después de la liberación, se hizo pública
una nota impactante: Picasso se había hecho miembro del
partido comunista. Ese mismo mes se organizó en el París
liberado una impresionante exposición de arte
contemporáneo francés. Una de las salas-compuesta por
setenta y cuatro cuadros y cinco esculturas, realizados en
su mayor parte durante la ocupación-fue expecialmente
dedicada a Picasso. La exposición me sorprendió. Allí
estaba el Picasso del Guernica, poderoso, bellísimo, un
pintorde la vida y de la esperanza. Me emocionó tanto su
trabajo que decidí ir a verle. Conseguí la dirección a través
de un joven artista francés que le conocía. Cuando llegué a
su estudio me informaron, tras un intercambio de
murmullos en otra habitación, que Picasso "no estaba en
casa". Su secretario me dio explicaciones: "Con tantos

acontecimientos, Picasso lleva dos meses sin pintar. Ahora
desea tranquilidad para ponerse a trabajar ". Finalmente mi
amigo me consiguió una cita. A las 11.30, una mañana de
sábado, me presenté en el estudio. Me hicieron pasar y me
indicaron que esperara. Picasso ocupa los dos últimos
pisos de un edificio de cuatro plantas carente de
pretensiones y cercano al Sena. Hay que atravesar uno de
los agujeros del muro que hacen las veces de puertas , y
subir tres pisos por una estrecha y sinuosa escalera de
paredes desnudas y esclones de madera desgatados. El
lugar ha sido su hogar y su esudio durante los últimos
ocho años. Se accede directamente a uno de los estudios,
una habitación en la que se agrupan desordenadamente
varios caballetes, lienzos y libros. Mientras esperaba reparé
en una de sus pinturas recientes, situada en un caballete:
la representación de una jarra de metal sobre una mesa.
Sujeto con una chincheta en la parte superior había un
pequeño esbozo a lápiz de la composición, que la pintura
reproducida hasta la última línea y detalle. Aunque no se
trataba más que de un boceto rápido, se había atenido a él
tan estrictamente que las líneas que en el apunte
sobresalían en una esquina de la mesa lo hacían también
en el cuadro. Pregunté a su secretario si Picasso había
tenido problemas con los alemanes. Me contestó: "Como
todo el mundo, lo hemos pasado mal". A Picasso no le
habían permitido exponer. En una ocasión, la Gestapo le
había acusado de ser en realidad un hombre llamado
Leipzig. Picasso se limitó a insistir en su respuesta: "No, yo
soy Picasso, nada más". Los alemanes dejaron de
molestarle, pero en ningún momento dejaon de vigilarle.
Aun así, Picasso mantuvo un estrecho contacto con el
movimiento clandestino de resistencia. Transcurridos unos
diez minutos, Picasso bajó del estudio de la planta superior
y vino directo hacia mí. Me echó una mirada rápida y luego
clavó sus ojos en los míos. Llevaba un traje de color gris
claro, una camisa de algodón azul con corbata y un
pañuelo amarillo en el bolsillo del pecho. Tenía las manos
pequeñas, pero fuertes. Me presenté, y al momento me
tendió la mano. Su sonrisa era cálida, sincera y hablaba sin
pelos en la lengua, lo que me hizo sentir cómodo de
inmediato. Comenté que su trabajo siempre me había
interesado y, al mismo tiempo, confundido. Le expliqué
cómo había comprendido de repente, en su reciente
exposición, lo que quería contar. Mi deseo era conocerle
personalmente y preguntarle si mi análisis de su obra le
parecía correcto y, casode ser así, escribir sobre ella para
contribuir a su divulgación en Estados Unidos.
Seguidamente le expliqué mi interpretación de "EL
MARINO", que había tenido ocasión de admirar en el Salón
Liberación. Le dije que creía que se trataba de un
autorretrato-el traje, la red, la mariposa roja, mostraban a
Picasso como una persona en busca de una solución para
su época, intentando hallar un mundo mejor-y que el
uniforme de marinero indicaba su participación activa en el
esfuerzo. Me escuchó con atención y finalmente respondió:
-Sí, soy yo, pero no pretendía darle ningún significado
político.
Le pregunté por qué se había retratado vestido de
marinero.
-Porque siempre llevo una camiseta de marinero. ¿Lo ve? -
fue su respuesta.
Se desabrochó la camisa y tiró de su ropa interior. ¡Era
blanca con rayas azules!.
-¿Y la mariposa roja?-insistí-.¿El color no tiene una
intención deliberadamente política?
-No en especial -replicó-. ¡Si es así, será cosa de mi
subconsciente!
-Pero tiene que tener un significado concreto -porfié-, lo
admita o no. Lo que hay en su subconsciente es resultado
de su pensamiento consciente. No es posible escapar de la
realidad.
Me observó un instante antes de responder:
-Sí, es posible y normal.

Picasso quiso saber entonces si yo era escritor. Le dije la
verdad: no lo era, nunca antes había escrito. Trabajaba la
madera por vocación, y también era pintor, pero
únicamente como distracción, porque de algo tenía que
vivir. Picasso se echó a reír.
-Ya, lo comprendo.
Le pregunté si tenía su consentimiento para escribir un
artículo sobre él.
-Sí -contestó-. ¿Para qué publicación?.

Le expliqué que era para New Masses. Sonrió y dijo: -Lo
conozco. Lanzó una mirada hacia la puerta abierta. Había
varias personas esperándole -Subamos un momento al
estudio -dijo.
Ascendimos por una escalera hasta el estudio principal,
donde en realidad desarrollaba su trabajo. La habitación
estaba limpia y ordenada. No tenía la apariencia
polvorienta y caótica del cuarto de abajo.
Comenté a Picasso que mucha gente mantenía que ahora,
debido a su nueva militancia, se había convertido en un
líder cultural y político para el pueblo, y que su influencia a
favor del progreso podía ser tremenda. Se puso serio y
asintió.
-Sí, soy consciente de ello.

Le comenté que en Nueva York habíamos discutido su obra
con frecuencia, especialmente el Guernica (cedido en
préstamo al Museo de Arte Moderno de Nueva York). Le
hablé de lo que representaban el toro, el caballo, las manos
con las antorchas, etcétera, así como el origen de los
símbolos en la mitología española. Mientras yo me
explayaba, él asentía con la cabeza.
-Sí, el toro ahí representa la brutalidad; el caballo, al
pueblo -confirmó-. En esos casos he recurrido al
simbolismo, pero no en los otros.

También le expliqué mi interpretación de dos de los
cuadros de la última exposición. En uno de ellos había un
toro, una luz, una paleta y un libro. El toro, opinaba yo, no
podía ser otra cosa que la imagen del fascismo; la luz, con
su resplandor, la paleta y el libro eran reflejo de las cosas
por las que luchábamos, la cultura y la libertad. La obra
mostraba el feroz enfrentamiento que tenía lugar entre
ambos.
-No -respondió Picasso-. El toro no es el fascismo, aunque
sí la brutalidad y la oscuridad.

Apunté que su trabajo parecía avanzar hacia un
simbolismo transformado, quizá más simple, de más clara
comprensión, en su lenguaje propio y personal.

-Mi trabajo no es simbólico -me respondió-. Sólo el
Guernica lo es, pero en ese caso se trata de una alegoría.
Por eso recurrí al caballo, al toro y demás. Esa obra busca
la expresión y la solución de un problema, y ése es el
motivo de que emplease el simbolismo. Algunos definen
como "surrealista" mi pintura de un determinado periodo -
continuó -. Yo no soy surrealista. NUnca he estado fuera de
la realidad. Siempre he vivido en su esencia (literalmente,
en lo "real de la realidad"). Si alguien desease expresar la
guerra tal vez lo más elegante y literario fuera dibujar un
arco y una flecha, porque es una imagen estéticamente
atractiva. ¡Yo, en cambio, si quisiera representar la guerra
emplearía una ametralladora! Ahora es el momento, en este
periodo de cambios y revolución, de pintar de manera
revolucionaria y no como antes.
Entonces me miró directamente a los ojos y me preguntó:
- Vous me croirez?(¿Me creerá usted?).

Le dije que comprendía muchas de las obras de la
exposición, pero que había unas pocas que no entendía en
absoluto. Me volví hacia un cuadro con un desnudo y un

músico que había estado colgado en el Salón de Octubre.
Se encontraba a mi izquierda, apoyado contra la pared. Era
un lienzo grande y torcido, de alrededor de 1,5 por 2
metros.
- Ése, por ejemplo -apunté-. No sé qué quiere decir en
absoluto. - No es más que un desnudo y un músico -
replicó-. Lo pinté para mí. Cuando uno contempla un
desnudo hecho por otra persona, observa que reproduce
las formas de un modo tradicional, y para la gente eso
representa un desnudo. Pero yo lo expreso de manera
revolucionaria. En ese cuadro no hay ningún significado
abstracto. Es simplemente un desnudo con un músico.

- ¿Por qué pinta de un modo tan difícil de comprender para
la gente?-le pregunté. -Pinto así-me respondió-porque mi
pintura es fruto de mi pensamiento. He trabajado durante
años para obtener este resultado y si diese un paso atrás
(mientras hablaba, retrocedió un paso) sería una ofensa al
pueblo (la palabra francesa fue "offense"), porque lo que
hago es coherente con mi pensamiento. No puedo emplear
recursos convencionles sólo para darme la satisfación de
ser comprendido. No quiero descender a un nivel inferior.
Usted es pintor. Comprende que es prácticamente
imposible explicar por qué hace uno ésto o lo otro. Yo me
expreso a través de la pintura, y no soy capaz de hacerlo
mediante palabras. No puedo dar una explicación del
porqué he hecho algo de una determinada manera. En mi
caso, si realizo un boceto de una mesa pequeña (al insante
agarró una para ilustrar sus palabras)percibo cada detalle.
Observo su tamaño, su grosor, y lo traduzco a mi modo.
Indicó con una mano el otro extremo de la habitación,
donde había un gran lienzo que representaba una silla
(también había estado expuesto en el Salón Liberación), y
continuó.
Ya ve como lo hago. Resulta divertido, porque la gente
descubre en la pintura cosas que uno no pone en ella. Hace
auténtico encaje de bolillos. Pero no importa, porque es
estimulante que las perciban y la esencia de lo que puedan
haber visto está, de hecho, en el cuadro.
Quise saber cuándo podría verle de nuevo, y me contestó
que estaría encantado de recibirme en cualquier momento
que desease. Nos estrechamos las manos y me marché.

LA FUNDACIÓN PABLO RUIZ PICASSO

Esbozo histórico

Fue casi al cumplirse un siglo desde el abandono por
parte de la familia Ruiz Picasso, en 1884, del edificio
correspondiente al actual nQ 15 de la malagueña Plaza de
la Merced, cuando, el 25 de Marzo de 1983, el
inmueble sería declarado Monumento Histórico-
Artístico de Interés Nacional. Habría que esperar al 26
de Febrero de 1988 para que el pleno del Ayuntamiento
de Málaga constituyese la Fundación Pablo Ruiz Picasso,
con sede en la casa natal del artista malagueño.

En aquellos primeros años la Fundación ocupaba
únicamente el primer piso, justamente aquél en el que
naciera Picasso el 25 de Octubre de 1881, del histórico
edificio. En ese espacio se hacía convivir un pequeño
museo, un salón de actos, un centro de documentación
y las oficinas de la Fundación. A pesar de la obligada
modestia de sus instalaciones, la Casa Natal fue integrada
en el Sistema Español de Museos por el Ministerio de
Cultura el 20 de Febrero de 1991, a la vez que, desde su
propia apertura al público, recibía el apoyo y amistad,
pronto plasmado en donaciones, de la familia Picasso.
El incremento de sus actividades y el creciente número de
visitantes que a ella acudían, hizo que la Fundación Pablo
Ruiz Picasso cerrara sus puertas para que el edificio de la
Casa Natal fuera sometido a trabajos de rehabilitación
integral que se vieron culminados con su reapertura a
cargo de SS. MM. los Reyes D.Juan Carlos I y Ds Sofía el
22 de Junio de 1998. Con esta intervenci ón, la
Fundación, al expandirse por todo el edificio, multiplicó
por cinco la superficie de sus instalaciones a la vez que
incrementó el número y calidad de sus actividades al
tiempo que su colección de arte experimentaba una
importantísimo incremento.

La Fundación Pablo Ruiz Picasso. Actividades

La Fundación está articulada a través de un triple eje,
constituido por un Centro de Documentación de carácter
internacional especializado en Picasso, la organización de
actividades pluridisciplinares encaminadas a la difusión
del arte contemporáneo tomando a la figura del artista
como referencia alrededor de la que giren las
actuaciones, y el Museo-Casa Natal que le da razón de ser
y la convierte en elemento turístico de primer orden
mundial.
En sus primeros veinte años de vida, la Fundación ha
organizado más de 100 exposiciones de arte, celebrado
más de un 150 conferencias sobre Picasso y la creación
contemporánea a cargo de especialistas nacionales e

internacionales, impartido 150 conferencias didácticas
acerca del artista malagueño en centros docentes y
colectivos ciudadanos de Málaga, publicado catálogos y
libros que han sobrepasado la cantidad de 100
volúmenes, convocado catorce ediciones de la Beca Pablo
Ruiz Picasso para las Artes Plásticas, celebrado siete
ediciones del Aula Picasso que constituye el curso
monográfico sobre Picasso más especializado en el
ámbito internacional, y organizado, coincidiendo cada
año con el aniversario del nacimiento de Picasso,
veintidos Octubres Picassianos, en los que se ofrece un
rico y variado abanico de actividades culturales enfocadas
en Picasso y lo picassiano

.

La Fundación Pablo Ruiz Picasso. Colecciones

Cuando la Fundación Pablo Ruiz Picasso abrió sus puertas
al público en 1988, no poseía en ese momento obras de
arte ni formar una colección entraba dentro de sus
prioridades. Sin embargo, durante los veinte años de su
existencia, la Fundación Pablo Ruiz Picasso ha
conseguido reunir una colección de obras de arte
compuesta por más de cuatro mil piezas de más de 200
artistas diferentes. Buscar los orígenes de esta colección
es seguir la historia de la propia Fundación.
El hecho de estar ubicada en la Casa Natal de Pablo
Picasso ha propiciado que personas íntimamente
ligadas al artista muestren sus simpatías hacia la
institución, demostrándolo a través de donaciones
artísticas; es el caso de Marina Picasso, nieta del pintor,
quién un año después de la apertura pública de la Casa
Natal, donó la carpeta de grabados originales de Picasso
"Sueño y mentira de Franco", aguafuerte y aguatinta,
1937, donde la ironía y la crítica mordaz se dan la mano
junto a una iconografía que presagia al emblemático
Guernica. En este misma línea, una de las donaciones,
sin lugar a dudas, pieza clave de la colección es la de
Christine Picasso, nuera del artista, quien en una de sus
primeras visitas a Málaga, en octubre de 1992, y
pensando ya, probablemente, en un futuro museo en
nuestra ciudad, trajo consigo diez libros ilustrados con
obra gráfica original. Esta es una colección magnífica que
ilustra a la perfección la maestría de Picasso en las
diferentes técnicas del grabado y su acercamiento al
mundo de la literatura.
El recorrido por la obra gráfica de Picasso queda
ampliado con sucesivas adquisiciones, con las que se
pretende ofrecer al público una visión general de las
diversas épocas, estilos y técnicas del artista malagueño a
través de una importante colección de obra gráfica
realizada por Picasso entre 1905 y 1971 que va
creciendo año tras año hasta convertirse en una de las

más completas y variadas del ámbito nacional. Junto a
esta diversidad de grabados, que suponen varios
centenares de piezas, debe destacarse una interesante
selección de cerámicas, en la que aparecen los temas
preferidos por el artista. Asimismo, la Fundación posee
algunas piezas de carácter sentimental relacionadas con
la biografía del artista, donadas por los hijos de su
hermana, la familia Vilató
Pero, sin duda alguna, la joya de las colecciones
artísticas de la Fundación es el cuaderno nQ 7 de bocetos
realizados por Picasso como preparación para su obra
maestra de 1907: Las señoritas de Avignon. El cuaderno
número 7 es uno de los 16 cuadernos y varios bocetos
individuales que Picasso realizó como trabajo preparatorio
para el lienzo que dio origen al cubismo. En sus 60 hojas
de papel blanco rayado el artista realizó en París, entre
mayo y junio de 1907, un total de 84 dibujos para los que
utilizó tinta china, lápiz grafito y gouache rojo. Los
temas de estos dibujos, con abundantes variantes, son
perfiles de animales, entre los que destaca un águila que
preside la portada y las primeras hojas, desnudos
femeninos que van siguiendo un creciente proceso de
esquematización asimilando las figuras a los modelos del
arte africano, castellers catalanes en la que es la única
presencia conocida de este elemento en el corpus
picassiano, apuntes de naturalezas muertas con
tratamiento protocubista y un retrato de Raimonde, la
niña que adoptó temporalmente en compañía de
Fernande Olivier.
Esta riqueza iconográfica en la que se unen los deseos
de innovación con el apego a las tradiciones catalanas y la
presencia de lo más cercano e íntimo, convierte este
cuaderno en un fascinante repertorio de obras de Picasso
en un momento clave y decisivo de su evolución. Aparte
de sus fondos estrictamente picasianos, la Fundación
cuenta con una importante colección de arte
contemporáneo malagueño así como con un amplio
conjunto, integrado por más de 2.500 piezas, de obra
gráfica española e internacional del siglo XX, con
autores como Miró, Christo, Francis Bacon, Joan
Brossa, Max Ernst, Tápies, Chillida, Perejaume,
Jaume Plensa, Dokoupil, Guayasamín, Guinovart,
Wifredo Lam, Matta, Henry Moore, Equipo Crónica, Pablo
Palazuelo, Mompó, Eduardo Arroyo, Canogar, Manuel
Rivera, Arman, Alfonso Albacete, Manuel Quejido o Marc
Chagall.

INFORMACIÓN
Museos y Exposiciones
Fundación Municipal de Cultura
Ayuntamiento de Valladolid
www.info.valladolid.es
exposiciones@fmcva.org

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