1. COMMUNIQUE DE PRESSE
CONCERT DU 20 JANVIER 2013
Contact presse
Marie de Lombardon
01 58 39 30 30
communication@orchestrelamoureux.com

2. Dimanche 20 janvier 2013
17h, Théâtre des Champs-Elysées
Fayçal Karoui, direction
David Kadouch, piano
Claude Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune
Maurice Ravel, Concerto pour piano et orchestre en sol majeur
1ère audition de l’œuvre par Marguerite Long et l’Orchestre Lamoureux sous la direction
du compositeur, le 14 janvier 1932
Guillaume Connesson , The Shining One, concerto pour piano
Debussy, La Mer
1ère audition de l’œuvre par l’Orchestre Lamoureux sous la direction de Camille Chevillard,
le 15 octobre 1905
A 16h : rencontre pour le public de 30 min dans la grande salle avec Fayçal Karoui
et le compositeur invité.
Tarifs de 5 à 40 euros
Réservations auprès du Théâtre des Champs-Elysées : 15 avenue Montaigne 75008
01 49 52 50 50, www.theatrechampselysees.fr
Suivez l’Orchestre Lamoureux sur et

3. Note d’intention
Le prochain concert de l’Orchestre Lamoureux, le 20 janvier 2013, est placé sous le signe
de la diversité. Diversité de l’inspiration tout d’abord : un faune, les reliefs basques,
un monstre de science-fiction, Gershwin ou encore les étendues aquatiques. Diversité
de l’écriture également : l’explosion de la musique de Guillaume Connesson, le flou
debussyste, ou la précision ravélienne. Mais aussi diversité de temporalité : un siècle
sépare Guillaume Connesson de Claude Debussy et Maurice Ravel.
Le Prélude à l’après-midi d’un faune est né de la lecture d’un poème de Stéphane
Mallarmé. Monologue voluptueux, il invite l’auditeur à ressentir les émotions d’un faune,
demi-dieu entre l’homme et le bouc. Grâce à cette musique de la sensation, Claude
Debussy parvient même à dépeindre un souvenir : composée en Bourgogne, La Mer
ne décrit pas l’eau mais l’émotion qu’elle provoque chez celui qui la contemple.
Si l’inspiration de The Shining One de Guillaume Connesson est également littéraire,
elle est d’un autre genre : celui de la science-fiction. Le Shining One est un être de feu,
habitant des souterrains terrestres aux côtés d’une civilisation engloutie. Adepte
de la culture des années 1940, Guillaume Connesson collectionne les robots.
Maurice Ravel, lui, préférait les bibelots insolites. Son Concerto en sol, d’une apparente
hétérogénéité, est le fruit d’un travail millimétré qui s’attache à associer dans un même
discours les accents basques, la monodie lyrique, et le jazz. Moment de joie mais aussi
de mélancolie, il est l’une des œuvres les plus abouties du compositeur.
Comment trouver un fil rouge dans un tel programme ? Grâce à une manière de composer,
une marque sonore qui localise sans hésitation les œuvres de Claude Debussy,
de Maurice Ravel et de Guillaume Connesson en France. La diversité des couleurs,
le travail des timbres, la délicatesse de l’écriture : autant d’éléments qui caractérisent
la musique française.

4. L’Orchestre Lamoureux
Formation fondée en 1881 par Charles Lamoureux
Son fondateur Charles Lamoureux lui avait à l’époque donné pour nom "Société des
nouveaux Concerts". Lamoureux était un violoniste et chef d’orchestre d’origine
bordelaise. C’était un grand admirateur - entre autres - de la musique de Richard Wagner.
Ce n’est donc pas un hasard si c’est à Charles Lamoureux, et à l’orchestre qu’il venait de
créer, (quelques petites années auparavant) que l’on doit d’avoir entendu en France, pour
la première fois, Lohengrin : c’était en 1887, dans une version de concert donnée à l’Eden
Théâtre (en lieu et place de l’actuel Théâtre de l’Athénée).
Les décennies qui suivirent ont imposé l’Orchestre Lamoureux dans le répertoire français.
Debussy et Ravel lui doivent les premières auditions de La Mer, du Concerto en sol,
de La Valse, du Boléro… et puis l’histoire du Lamoureux est aussi liée aux noms
de quelques grands chefs, de Paul Paray à Igor Markevitch, de Jean Martinon
à Yutaka Sado, qui a présidé aux destinées de cette formation pendant 17 ans.
Aujourd’hui, l’Orchestre Lamoureux regarde vers l’avenir avec un nouveau directeur
musical. Il s’appelle Fayçal Karoui. Il a une formidable ambition pour ses musiciens.
Stéphane Grant
Saison 2012-2013 de l’Orchestre Lamoureux
Avec l’arrivée en 2011 de son nouveau directeur musical Fayçal Karoui,
l’Orchestre Lamoureux affirme avec force sa volonté de poursuivre au plus haut niveau
musical cette aventure artistique et humaine unique en son genre dans l’histoire
de la musique symphonique française.
Pour la saison 2012-2013, l’Orchestre joue les œuvres dont il est à l’origine de la création
(Le Boléro de Ravel, La Mer de Debussy, España de Chabrier, etc.) et c’est cette même
musique française qu’il interprète à Nantes et au Japon à la Folle Journée 2013 pour une
série exceptionnelle de 30 concerts. Cette saison fait aussi la part belle aux compositeurs
contemporains, Thierry Escaich ou Guillaume Connesson, invités à déployer les passerelles
entre hier, aujourd’hui et demain. L’histoire de l’Orchestre est marquée cette année
par la création du Chœur Lamoureux qui, sous la direction de Patrick Marco, participe
notamment au Grand concert de Noël le 20 décembre 2012 à la Salle Pleyel (événement
Radio Classique) et à Pénélope de Fauré le 20 juin 2013 dans le cadre du Centenaire
du Théâtre des Champs-Elysées.

5. Crédit : Rouge 202
Fayçal Karoui, directeur musical de l’Orchestre Lamoureux
Alors que l’Orchestre Lamoureux a fêté en 2011 son 130e anniversaire, il a confié
sa destinée à un nouveau chef permanent : Fayçal Karoui.
Le français succède au japonais Yutaka Sado, chef principal de la formation durant
dix-sept ans (1993-2010), et ajoute son nom à une liste de baguettes prestigieuses.
Il débute sa saison en septembre 2012. Il anime également l’Orchestre de Pau
depuis sa fondation en 2002 et a assuré la direction musicale du New York City Ballet
de 2006 à 2011.
Né à Paris en 1971, Fayçal Karoui obtient en 1997 son premier prix de direction d’orchestre
au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, ainsi que l’entrée en classe
de perfectionnement.
La bourse « Aida » lui permet alors de travailler comme assistant de Michel Plasson
à l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, poste qu’il occupe jusqu’en 2002.
Cette collaboration l’amène à diriger avec passion les œuvres du répertoire français.
Musicien complet, architecte et bâtisseur infatigable de projets riches, originaux et divers,
Fayçal Karoui fait partie de ces rares jeunes chefs français remarqués en France et à
l’étranger par les plus grands orchestres. Il est invité à diriger l’Orchestre de Paris,
l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre
Philharmonique de Radio-France, L’Orchestra Giuseppe Verdi de Milan, l’Orchestra
Accademia Santa Cecilia de Rome, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre
Philharmonique de Liège, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre
Philharmonique de Monte-Carlo.

6. Crédit : Caroline Doutre
David Kadouch, piano
A 27 ans seulement, David Kadouch est déjà connu des mélomanes grâce à sa belle
discographie (1) et à de nombreuses apparitions dans des salles et festivals réputés
en France comme à l’étranger. Il est également Lauréat ADAMI et Fondation Natexis,
Révélation des Victoires de la Musique 2010 et Révélation du Syndicat de la Critique 2011.
Il est vrai que l’ancien élève d’Odile Poisson au Conservatoire de Nice n’a pas perdu
de temps. Avant même d’entrer au Conservatoire de Paris, l’artiste avait déjà joué
au Carnegie Hall avec Itzhak Perlman. La chance sourit aux audacieux : à 12 ans,
David Kadouch entend parler du programme pour jeunes musiciens que le violoniste
organise près de New York. “J’ai posté une vidéo de moi en train de jouer un impromptu
de Schubert, peu après j’ai reçu une lettre me disant “viens!”. C’était presque magique,
à 12 ans je partais aux Etats-Unis pour rencontrer Perlman!”.
Son parcours, ses références, les noms des maîtres auprès desquels il s'est formé
(parmi lesquels Dmitri Bashkirov, Daniel Barenboim, Itshak Perlman, Murray Perahia...) sont
autant de références remarquables.
Pour de nombreux mélomanes, David Kadouch est tout simplement sensationnel.
(1)
- Chostakovitch : Préludes op. 34 + Quintette (avec le Quatuor Ardeo) (TRANSART LIVE)
- Schumann : Sonate n°3 Concert sans orchestre / Quintette (avec le Quatuor Ardeo) (DECCA)
- Récital Moussorgki, Medtner, Taneïev (MIRARE)