1. Carrera: Diseño Gráfico Publicitario
Materia: Televisión
Estudiante: Oscar De la Rosa
Docente: Daniel Castelo Tahing
Email: oscbarc_2@hotmail.com
Universidad Tecnológica Equinoccial Campus Salinas
2. ¿Qué es la televisión?
Es un hibrido de voz griega “tele” (distancia) y latina
“visio” (visión).
Es un sistema de telecomunicación para la transmisión y
recepción de imágenes.
Tipos de televisores
CRT.
LED.
LCD.
PLASMA
3. FORMATO 2K Y 4K
Formato 2K: El formato Cineform 2K es un formato de
cine digital que alcanza niveles de calidad comparable
con el cine.
Formato 4K: El estándar de imagen 4K para la
proyección de cine es de 4096 x 2160 píxeles. Esto
representa 4 veces la resolución del cine digital de 2K y
las imágenes de Alta Definición. En el mundo del
cine, las estructuras de granos menores permiten
imágenes más detalladas. En la migración a digital, los
píxeles sustituyen los granos como elementos básicos de
una imagen. Cuanto más pequeño el tamaño de píxel y
mayor su número, las imágenes serán más detalladas y
realistas.
5. DIFERENCIA ENTRE CINE Y
TELEVISIÓN
El Cine, es un lenguaje donde se unen muchos
ingredientes importantes y basicamente uno de esos
ingredientes se encuentra en el guiòn de la historia, a
diferencia de un libreto de la Televisiòn. Un guiòn es
menos explicativo en cuanto a los diàlogos y es
expresivo en su veracidad oral.
El libreto televisivo tiene otros esquemas, diversas
formas en sus narraciones e historias.
El cine el aporta mayores beneficios que la televisiòn ya
que nos permite planificar mejor las escenas, nos ofrece
mejor visualizaciòn e imàgenes.
La diferencia también reside en la calidad, la calidad del
cine es superior.
6. TRICASTER PRO
La linea tricaster de Newtek es un Estudio Completo de
Televisión que
ofrece todas las herramientas esenciales para
la producción en vivo de televisión.
Este estudio nos ofrece:
- Cambio entre tres cámaras.
- Más de 200 transiciones″ Títulos ″
- Mezcla de Audio
TriCaster PRO ™ proporciona un completo estudio portátil
para el productor profesional con la capacidad de mezclar
componentes, compuesto y S-Video fuentes
cámara. Produce un show con conjuntos de estilos de redes
virtuales, audio balanceado, un generador de caracteres
integrado, un amplio apoyo formato de archivo y
almacenamiento. Es muy confiable para la producción
portátil en vivo y transmisión web en vivo.
7. Formatos de VideoPEG4
Pge4 (.mp4)
Mjpeg AVI (.avi)
3gp(.3gp, 3g2)
HuffYUV AVI (.avi)
Game Psp (.psp)
Swf Video (.swf)
MPEG1 (.mpg, mpeg)
Flv Video (.flv)
NTSC, PAL DVD mpeg
and Burn to DVD disc Gif Animation (.gif)
PAL SVCD mpeg and Burn Mpeg4 Mov (.mov)
to SVCD disc Apple Quicktime (.mov)
PAL VCD mpeg and Burn DV (.dv)
to VCD disc
WMV (.wmv)
Ms Mpeg4 AVI (.avi)
HD Mpeg TS (.ts)
Divx AVI (.avi)
ASF (.asf)
Xvid AVI (.avi)
H264 AVI (.avi)
8. Cortometrajes
La duración de los cortometrajes va desde menos de un
minuto hasta los 30 minutos.
Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos
que los de las producciones de mayor duración, pero
debido a su coste menor se suelen usar para tratar
temas menos comerciales o en los que el autor tiene
más libertad creativa.
9. Largometrajes
Es una producción audiovisual o cinematográfica con
duración de cuarenta minutos o superior.
La película, en función de su duración, puede ser
considerada:
Largometraje -Los que tengan una duración de 30
minutos o superior. -Los que, con una duración superior
a 45 minutos, son producidos en soporte de formato 70
milímetros, con un mínimo de ocho perforaciones por
imagen
10. Guión ¿qué es?
El guión es una guía que ha de orientar tanto a los
actores como a los técnicos de lo que va a suceder en el
film.
Es una estructura escrita que contiene todos los
elementos que van a estar en un film. Describe
ambientes, personajes, diálogos, etc.
Describeambientes, personajes, diálogos, etc.Según
Syd Field: Un guión es una historia contada
enimágenes.Según Robert Mckee: El acto creativo
fundamentalpara hacer una película.
11. Todo guión tiene un „paradigma‟Estructura dramática:
Primer , Segundo y Tercer acto
Planteamiento, Confrontación y Resolución.
Una historia que luego se convertirá en guión, tiene:
Introducción (preludio, prefacio, prólogo)
Nudo(conflicto, intriga, problema)
Desenlace(resolución, epílogo, conclusión)
12. Contar historias no es fácil
Mucho menos hacer un guión.Básicamente, nuestra
parte izquierda del cerebro es la parte lógicade nuestra
mente. Hace matemáticas, conduce el
coche, nosmantiene parados cuando el semáforo está en
rojo.La parte derecha no es buena haciendo
cuentas, conducedemasiado rápido y quiere sacar a la
luz nuestros secretos másíntimos a través del arte, la
música y los guionescinematográficos.Todas historia es
una invención artificial. Si quieres escribir,deberás
sobrepasar la parte ilógica del proceso creativo, y
elmiedo a equivocarte o hacer algo que no va a gustar.
7Todos tenemos la capacidad de poder hacerlo
13. Tipos de Guión
Guión técnico: guión que manejado por el director del
proyecto y el equipo de fotografía a partir del guion
literario. Incluye la planificación de cada
escena, secuencias, planos, efectos de video o audio.
Guió Literario: este guión manejan los presentadores o
actores, Describe aquello que se mostrará y escuchará
en una producción audiovisual:
Secuencias, Escenas,Diálogos
14. Las diez primeras páginas
En el modelo de 120 páginas. Si USTED no logra centrar
el interés del espectador en su historia en las diez
primeras páginas, lo pierde.
Tiene que presentar tres elementos principales en esas
diez primeraspáginas.
1. ¿De quién habla su historia?
2 trata su historia?
3. ¿Cuáles son las circunstancias que enmarcan la acción?
15. Las diez primeras páginas
Lo primero en lo que se fija un lector es el modo en el
que el autor pone las palabras sobre el papel; el estilo
de la escritura.
Lo y de quién trata la historia.
Lo tercero sila acción y los personajes son “presentados”
en un contexto dramático fuerte.
Para escribir una historia, un guión, usted debe de tener
la NECESIDAD de contar algo importante.
Una historia que no tiene conflicto no es una historia!
Sube a tu héroe a un árbol, tírale rocas, tírale rocas mas
grandes, tíralo al suelo. La base de nuestro drama son
las piedras que le tiramos.
16. Estructura inicial
¿Cuál es su escena inicial, dónde tiene lugar?
¿Es una escena de diálogo o una serie de planos?
¿Quiere que su guión empiece evocando un estado de ánimo?
¿O presentando el ambiente de un tiempo y un lugar
determinados? Quizás quiera que empiece con una secuencia
de acción emocionante.
¿Quiere que el principio sea explosivo, o tenso y lleno
desuspenso?
¿Un auto que recorre las calles desiertas por la noche, o
unhombre en un parque muy concurrido un domingo por la
tarde?
¿Qué está haciendo su protagonista?
¿De dónde viene?
¿A 12dónde va?
17. Consejos para mejorar tu
guión
Escribir es reescribir.
El mayor problema con el que se encuentra mucha gente
a la horade escribir un guion es que intentan que una
aparentemente monumental idea funcione en el papel.
Cuando le preguntaron a Napoleón por su estrategia
para conquistar Italia, Napoleón Bonaparte dijo:
"Primero llegaremos allí, después ya veremos...
"Simplemente empieza a escribir y a ver qué pasa...
En cualquier caso tendrás que reescribirlo después.
18. Consejos para mejorar tu
guión
Conoce el final de la historia antes incluso de empezar a
escribirla.
Las mejores películas son aquellas que
avanzan, constante e inexorablemente, hacia una
conclusión satisfactoria.
No necesitas saber exactamente los detalles, pero tienes
que saber cómo va acabar tu historia.
El final resume el contexto de toda la historia.
Una vez que sabes dónde vas, apunta tu historia hacia
esa estrella.
19. Formato del Guión
Pimera página: Solamente el título de la historia. Centrada.
Tipo de letra Courier New.
Nombre del autor debajo del título. Ej:
RATAS RATONES Y RATEROS
Sebastián Cordero
Segunda página: Empezar con DISOLVENCIA DE APERTURA
o FADE IN
Al principio de cada escena deben ir 4
especificaciones, separar por puntos.
NÚMERO > Determina el orden de la s escenas.
ESPACIO > INT (interior) o EXT (Exterior)
LOCACIÓN > Sala, cuarto, centro de la ciudad, piscina
LUZ > Día, Tarde, Noche, Madrugada.
DISOLVENCIA DE APERTURA
1. INT. HABITACIÓN. DÍA
20. Equipo de Producción
Productor: La persona que generalmente está a cargo de
la producción completa es el productor.
• Define el concepto general del programa
• calcula el presupuesto de producción
• Toma las decisiones mayores
• Es el líder del equipo
• Trabaja con los escritores
• Decide el talento principal
• Contrata al director y guía la dirección general de la
producción.
21. Equipo de Producción
Director: En una producción el productor será responsable
de la contratación de un director.
Este es la persona a cargo de revisar:
• Los detalles de preproducción (antes de la producción),
• Coordinar las actividades del staff y el talento a cámara,
• Definir las posiciones de las cámaras y el talento,
• Seleccionar las tomas durante la producción y
• Supervisar los trabajos de post-producción
22. Equipo de Producción
Productor: La persona que generalmente está a cargo de
la producción completa es el productor.
• Define el concepto general del programa
• calcula el presupuesto de producción
• Toma las decisiones mayores
• Es el líder del equipo
• Trabaja con los escritores
• Decide el talento principal
• Contrata al director y guía la dirección general de la
producción.
23. Equipo de Producción
Director: En una producción el productor será responsable
de la contratación de un director.
Este es la persona a cargo de revisar:
• Los detalles de preproducción (antes de la producción),
• Coordinar las actividades del staff y el talento a cámara,
• Definir las posiciones de las cámaras y el talento,
• Seleccionar las tomas durante la producción y
• Supervisar los trabajos de post-producción
24. Equipo de Producción
Ayudante de Dirección: Supervisa los ensayos
preliminares, organiza las locaciones, efectúa las coordinaciones
rutinarias
Ayudante de Producción: Sus funciones son similares a la anterior
Jefe de Producción: Responsable ante el productor de que el
programa se mantenga dentro del presupuesto asignado.
Funciones administrativos
Jefe Técnico: Coordina y supervisa los equipos técnicos, la calidad
Coordinador Técnico: Coordina las operaciones técnicas.
Técnico Mezclador: Especialista que opera el mezclador de
producción
Escenográfo: Concibe, diseña y organiza todo el tratamiento
escenografico, supervisa su instalación
25. Equipo de Producción
Caracterizador/ Maquillador: diseña , prepara y alista el tratamiento de
maquillaje con ayudantes
Modisto: Diseña o selecciona la indumentaria de los
actores, sastrería, guardarropa.
Diseñador Grafico: Diseña los gráficos y rótulos.
Iluminador: Proyecta, dispone y controla la iluminación, tanto
técnica como artísticamente de la imagen.
Operador de control de Imagen:Controla la calidad de
imagen, ajustando los equipos de video.
Técnico de Sonido: Responsable de la calidad técnica y artística
del sonido del programa.
26. Equipo de Producción
Director o técnico de audio: prepara el equipo de
grabación, instala y verifica los micrófonos, monitorea la calidad del
audio y desarma y recoge todos los instrumentos y accesorios al
término de la producción.
Operador de boom: es la persona que necesita tener fuerza en los
brazos para poder sostener el boom sobre los actores por largos
periodos de tiempo durante una toma en locación.
Operador de video: instala el equipo de grabación y sus
accesorios, ajusta las modalidades de grabación, realiza pruebas y
monitorea la calidad del video.
27. Equipo de Producción
Camarógrafos: operan las cámaras, también ajustan y
aseguran la calidad técnica de su equipo, colaboran con el
director, director de Iluminación y técnico de sonido en la
marca de posiciones (blocking) y realización de cada toma,
Coordinador de piso: responsable de coordinar las
actividades en el set
28. Las Tres Fases de Producción
El proceso de producción está dividido en:
-pre-producción.
-producción.
-post-producción.
La fase más importante de la
producción es la pre-producción.
En la pre-producción las ideas básicas y propuestas de
producción son desarrolladas y puestas en práctica. Es
durante esta fase que la producción puede ser encaminada
por el rumbo correcto o desviada en tal extremo que no
habrá tiempo, talento o habilidad de edición que más
adelante pueda salvarla.
29. Las Tres Fases de Producción
La fase de producción: es donde todos los elementos
se vinculan en una suerte de realización final. Las
producciones pueden ser transmitidas en directo o
grabadas.
La fase de post-producción: implica desmantelar el set, las
luces, empacar el equipo, cumplir con las obligaciones
financieras finales y evaluar la efectividad del programa.
30. Planos de la Cámara.
Plano General. abarca la totalidad de un escenario natural o
un decorado. La figura humana aparece en su totalidad pero
sin apreciarse excesivamente sus rasgos, sirve para integrar al
personaje o personajes dentro de su contexto.
31. Planos de la Cámara.
Plano Americano.
denominado también plano
medio largo o plano de
3/4, encuadra desde la
cabeza hasta las rodillas. Se
le llama americano porque
era utilizado en las películas
de vaqueros para mostrar al
sujeto con sus armas.
32. Planos de la Cámara.
Plano Medio. Este plano
encuadra desde la cabeza
a la cintura del personaje..
33. Planos de la Cámara.
Plano Medio Corto.
encuadra al sujeto
desde la cabeza el
pecho del personaje.
34. Planos de la Cámara.
Primer plano. O llamado
también plano corto, enmarca
el rostro del personaje y parte
de los hombros.
35. Planos de la Cámara.
Primerísimo primer
plano. capta el rostro
desde la base del mentón
hasta la punta de su
cabeza. Con este tipo de
encuadre se consigue
también dotar de gran
significado a la imagen.
36. Planos de la Cámara.
Plano detalle. En un
retrato recoge una
pequeña parte del
cuerpo, que no
necesariamente tiene
que corresponder al
rostro.